This anti-corporate usage became concentrated in the emerging labor union movement, paranoid about loyaly. “Você, como um paquete Do Partido Comunista, provavelmente pensa que eu sou um mole, um vendido para o mundo capitalista, um trotskista, um rato, etc”, escreveu o crítico John Chamberlain em uma revisão de livros na revista Scribner em 1938. “Eu digo que é uma venda., Esses filhos de líderes sindicais, eles não são melhores do que os chefes”, diz um anônimo “homem na máquina de pneus” no romance Industrial Valley, de Ruth McKenney, de 1939. “O Bill ainda está lá em baixo a fumar Os Charutos do Chefe. Parece um ‘sellout'”, diz “um dos meninos no chão “no International Stereotypers’ e Electrotypers’ Union Journal em 1939.
na década de 1960, com o predomínio da Política de esquerda radical e sua linguagem, o uso de sellout tornou-se promíscuo., O uso pejorativo ultrapassou o Significado de todos os bilhetes vendidos pela primeira vez na década de 1970, mesmo para os tópicos mais anódinos. (Princeton ex-alunos Journal relatou o “Retorno do Cabelo Curto”, em 1972, citando um recém-destituído do aluno para o efeito que “eu acho que foi quase enlouquecida, mas é com certeza um alívio não ter que usar duas toalhas para secar o meu cabelo na parte da manhã.”) Ambos os lados do espectro político arremessaram-no um ao outro: os conservadores poderiam chamar uma retirada do Vietnã um “sellout” do regime apoiado pelos americanos em Saigão ou advertir de um “sellout” de “velhos amigos em Taiwan” se a U.,S. reconheceu a República Popular da China. Os esquerdistas aplicaram-no a causas em todo o mundo: Sadat, por exemplo, foi “vender” a causa Palestina fazendo a paz com Israel. Mesmo o narrador em 1971 de Judy Blume, então novamente, talvez eu não imaginaria repreendendo seu irmão: “você é um vendido. Amoleceste—tal como a Mãe—Tal como o Pai—Tal como a Angie!”
no contexto da indústria da música, o termo foi usado exclusivamente para promover o sucesso nas vendas de ingressos até a década de 1950., Já era familiar no discurso em torno dos direitos civis: NAACP house organ the Crisis called a “Republican role in Senate rules maneuver a ‘sellout’ ” in 1949. E parece ter sido aplicado pela primeira vez a músicos por audiências negras e outros músicos criticando artistas de black gospel e jazz que foram percebidos como tendo adaptado seus atos para apelar para o público branco., Refletindo mais tarde sobre os sucessos comerciais do saxofonista Cannonball Adderley, o crítico de jazz Doug Ramsey escreveu: “Cannonball foi sujeito ao abuso padrão de artistas de jazz que ganham aceitação pública; ele foi chamado de sellout. Mostra-me uma banda de solvent jazz e eu mostro-te uma banda acusada de se vender. a política também fazia parte desta conversa. O escritor de Jazz Eric Porter ressalta que “qualquer um dos jovens que escrevem sobre o jazz ou tinham conexões diretas com a esquerda ou eram mais geralmente investidos na política liberal-esquerda”., Como resultado, eles tinham uma tendência não só para analisar a música através da lente de se ela cumpriu uma imagem da “América pluralista e democrática que idealizaram”, mas também para importar terminologia invectiva das linhas de frente Políticas. Duke Ellington foi atacado, escreveu o músico Randall Sandke, por raízes-produtor musical e ativista dos direitos civis John Hammond para “perder o sabor característico, uma vez que tinha, tanto por causa do fato de que ele foi adicionado liso, un-negróide músicos para sua banda e porque ele próprio é aping Tin Pan Alley compositores, por razões comerciais., Ellington, em uma resposta invulgarmente aquecida, disse que Hammond estava atuando em “seu papel um’ propagandista ardente ‘ com conexões com o Partido Comunista.”
foi no circuito folk-revival, onde artistas negros mais velhos encontraram puristas brancos com ligações à esquerda antiga e (talvez exageradas) ideias sobre autenticidade, que o tinder realmente pegou., Ninguém foi atacado pessoalmente ou virulentos como Bob Dylan, na esteira do que crítico Nat Hentoff chamado de “o mais recente boom comercial, o folk-rock … uma conseqüência, em grande parte, de Dylan recente decisão condenou como um ‘lotado’ por folknik puristas—para executar com um rock ‘n’ roll de combinação.”Quando ele foi perguntado em uma entrevista de 1965 sobre o correio de ódio que recebeu depois de se tornar elétrico, Dylan descreveu ser chamado de” Sellout, fink, fascista, Vermelho, tudo no livro.,”
músicos para as próximas décadas se encontraram no papel paradoxal de ter que auto-gerir conscientemente percepções de sua autenticidade. (The Who’s 1967 the Who Sell Out, with its ironic faux-endossos and jingles, may be the first example of a backlash from the performers themselves.) Foi uma perfeita confluência da integração da linguagem política incendiária de esquerda e da produção em massa de mercadorias musicais contraculturais., A identificação de classe permaneceu um subcorrente crucial: em 1968, o músico de jazz David Amram disse, defensivamente, “minha erudição não me fez um vendido.”
na década de 1980, enlouquecida era de uso comum não apenas em conversas informais, mas na impressão, como a geração de 1960 assumiu as alavancas de publicação e comentário indústrias., Músicos tão variados como Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis e Quincy Jones foram atacados ou defendidos ou ambos. O termo foi mesmo usado retroativamente, para rotular músicos tão variados como Tchaikovsky e Gene Autry. Os artistas eram defensivos: em uma edição de 1989 da revista Musician, podia-se encontrar Tone Loc e os substitutos defendendo-se contra a acusação., “As pessoas ficam em pânico quando você não é mais o seu pequeno grupo de bolso-o seu pequeno grupo favorito que só eles conhecem”, disse Paul Westerberg, “as pessoas entram em pânico sempre que as coisas mudam”, acrescentou o guitarrista Slim Dunlap. “Se tentares ficar preso e agradar aos velhos fãs, é o beijo da morte. Não podes agradar a todos. Mas nós não vendemos, eu sei que … o que é uma venda, afinal?”
já, a exaustão com o termo tinha começado a se estabelecer. Em 1984, Harper chamou-lhe ” um velho termo estalinista, redolente de luta de classes.,”Em 1989, um escritor de cartas para o fundamentalista punk zine Maximum Rocknroll tinha se fartado disso, mesmo quando os editores e colaboradores circularam suas carroças: “um dos termos mais odiosos em torno tem que ser ‘vender para fora. Isto, juntamente com a moda, tem de ser reformado. Se uma banda que é considerada “underground” é tocada em uma grande estação de rádio de São Francisco, então eles estão esgotados. Isso é muito fraco.”
na década de 1990, os idealistas do rock underground foram mainstream, e sellout teve um segundo vento., Com a ascensão paralela de um mundo de hip-hop sensível sobre autenticidade, a cultura inchou com discussões de “selling out”—quem fez, quem não fez, quem nunca faria. “L7 remains too rowdy to ever a sell out” escreveu um crítico no CMJ New Music Monthly em 1999. “A sell-out is someone who does shit that they can’t stand doing just to make money … i’d be a sell-out if all I did was hardcore hip-hop” said P. M.Dawn Prince Be in Option magazine in 1995. Kurt Cobain do Nirvana, entretanto, simpatizava com os críticos., “Não culpo o miúdo punk rock de 17 anos por me chamar vendido. Eu entendo que, “ele disse à Rolling Stone, antes de adicionar,” e talvez quando eles crescerem um pouco, eles vão perceber que há mais coisas na vida do que viver o seu rock & roll identidade tão justamente. Boff Whalley, da banda Chumbawamba (seus próprios membros poster crianças para punk backlash contra supostos sellouts) mais tarde chamou Nota suicida de Cobain “um veredicto condenando o poder da credibilidade.,”
após o seu pico dos anos 90, o estigma da” venda ” entrou em remissão. O Licenciamento Comercial de todas as 18 faixas do álbum Play de 1999 de Moby é muitas vezes citado como o ponto de viragem, como o colapso da indústria musical enviou artistas à procura de novas receitas de licenciamento e parcerias corporativas de turnê. (O crítico Steven Hyden observou que o ano de Ascensão da peça coincidiu com o lançamento do Napster.,) O idealista indie rockers da década de 1980 e dos anos 90 atingiu a meia-idade e confrontado há muito adiadas ” ‘realidades financeiras”, que vai junto com a vida adulta—como o apoio a crianças, pagando para moradia ou poupar para o futuro de segurança”, escreveu Leila Ruth Davis, em 2006, a sociologia dissertação intitulada A Cena está Morto, viva a Cena: Música, Identidade, e a Transição para a idade Adulta, acrescentando que “a Maioria dos mais velhos punks manter que um deve ter algum tipo de carreira para atender a essas necessidades.,””Today”, escreveu James Wolcott na Vanity Fair em 2007, “‘selling out’ é tão comum que nem parece uma síndrome.”
pós-Napster, a auto-retidão do mundo da música secou junto com suas piscinas gigantes de dinheiro, e o modelo de patrocínio foi revivido nas formas de licenciamento comercial e Kickstarter., Stravinsky, por um lado, teria aprovado: “Deixe-me dizer, de uma vez por todas”, escreveu ele em 1966, “que eu nunca tinha considerado a pobreza como atraente; que eu não desejo ser enterrado na chuva, autônoma, como Mozart; que a própria imagem de Bartok atingidas pela pobreza morte, para mencionar apenas um dos meus colegas menos afortunados, foi o suficiente para disparar a minha ambição para ganhar cada centavo que minha arte me permitiria extrair da sociedade que tinha falhado no seu dever para com a Bartok, como ele havia falhado com Mozart.”Sobre isso, tanto artistas e organizadores do trabalho poderia certamente concordar.