de toda a música política e socialmente carregada a surgir a partir do final dos anos 1960, o álbum que tem demonstrado talvez a mais longevidade e apelo continuado é o chá de Cat Stevens para o Tillerman., Tillerman foi uma declaração de intenção de Stevens, tão pertinente hoje como era quando saiu em 1970, com fortes temas de ambientalismo, divisões geracionais e mudança pessoal e crescimento; em certo sentido, algumas das questões do álbum anteciparam a própria busca de realização de Steven e sua subsequente conversão de alto perfil para o Islã em 1977., Sua mais conhecida música, “Pai E Filho”, assume a forma de uma conversa entre um jovem e seu pai, o debate de ambos os lados da velha questão de saber se uma pessoa deve procurar para alterar o mundo ao seu redor ou tenta esculpir um lugar e viver feliz., Enquanto o jovem Stevens – que agora grava sob o nome Yusuf-escolheu a primeira opção, questionando profundamente sua fama e estilo de vida antes de se retirar em grande parte do mundo da música pop, aos 71 anos ele está estabelecido: ele vive em Dubai, onde ele continua a gravar música e coordenar uma iniciativa de caridade chamada Peace Train.Yusuf viajou para a França no ano passado com seu filho Yoriyos, sua banda de turnê e vários dos colaboradores originais de Tillerman, para regravar uma nova versão do álbum, chamada Tea For the Tillerman2., Ele falou com a GQ sobre voltar a um clássico meio século depois.
GQ: Fale-nos sobre a génese do projecto. Foi ideia do seu filho?Cat Stevens/Yusuf: isso mesmo. Estava a chegar ao aniversário do Tillerman e pensámos: “o que podemos fazer para lhe pôr um sorriso na cara?”E nós pensamos,” bem, vamos gravar de novo.”A ideia foi dele. E adoro um desafio e pensei: “Porque não?”
Quando eu vou para o palco, estes dias – a turnê vai ser adiada por um tempo agora, mas quando eu faço-eu gosto de mudar as coisas em torno de algumas vezes., Então “mundo selvagem” é uma mudança drástica do original. É divertido para mim. Não vou tão longe como o Dylan.acho que não consegues reconhecer as músicas num concerto do Dylan. Comigo, reconheces a música e a letra. O sentimento é muito forte, ainda claro. Mas eu toco com a música. Sou arranjador. Adoro esse aspecto de fazer música.
‘gosto de mudar as coisas por vezes. I don’t go quite as Dylan does ‘
we found this great studio in the south of France., Tem uma história enorme em si; todo o ambiente é bonito e o tempo estava ótimo. Era verão e reservámo-lo para uma semana. Juntei todos os meus amigos musicais-Tenho o Paul Samwell-Smith de volta a bordo, o Alun Davis apareceu, o Bruce Lynch, o meu baixista antigo e algumas caras novas com quem faço turnês – todos músicos muito brilhantes. E foi uma semana muito inspirada em La Fabrique.
Como é que as músicas deste álbum diferem dos originais, Se é que diferem?
I call it a reimagination of the album. Há tantas músicas que as pessoas adotaram como tema para a vida do álbum., Há “Pai e filho”, “mundo selvagem”, ” onde as crianças brincam?”…Cada canção tem o seu próprio universo. Há alguns que você realmente não pode mudar muito – por exemplo,”em branco”. É uma canção tão bonita. É pitoresco. Usa todas as cores. É como pintar com palavras. Fica praticamente na mesma, mas numa nova chave, Talvez um pouco mais dinâmica. E depois coisas como “Lisa triste”, não se pode brincar muito com isso., Já é feito bonito com o piano arpeggio, mas nós apenas o fizemos um pouco mais atualizado com sintetizadores e alguns outros pequenos toques e temas.
o Que eu fiz de jogar ao redor com uma canção chamada “Mais Barcos”. Eu não podia mais viver com a letra do original, e, de fato, eu tinha outro verso que eu nunca gravei em 1970. Tinha tudo a ver com extraterrestres., Eu falo sobre, ” Levante sua mente para cima / olhe ao redor / você pode vê-los / eles estão olhando para baixo em um asteroide solitário / em um vazio vago / morrendo, mas não destruído.”Tem a ver com extraterrestres a olharem para nós e a dizerem:” que raio se passa? O que estão estas criaturas a fazer? Qual é o objectivo deles? O que estão a fazer à terra?”Seja como for, mudei radicalmente. Parei a um certo ponto, depois de um certo bar, e rasguei uma abordagem de James Brown e funky. E foi óptimo! “Miles From Nowhere”, eu acho, é um clássico e levámo-lo para outro nível., Há um grande trabalho na guitarra. No “mundo selvagem”, passei-me um pouco e fiz algo totalmente diferente. Eu chamo isso de meu arranjo “preto e branco”: ele volta para filmes a preto e branco e Casablanca e smoky bars. Essa é interessante.
Em “Pai E Filho”, eu encontrei esta linda melodia, que saiu da sequência de acordes. E tive de O usar. Usámo-lo em tournée. E agora está incorporado na canção., Tomamos a minha voz de 1970 para “Pai e filho” – a voz de um homem de 22 anos, cantando no Troubadour em Los Angeles-e usamos essa voz . Então, hoje, você pode ouvir minha voz na década de 1970 e você pode ouvir minha voz agora , junto com a magia da edição digital.fale-me sobre” Pai e filho”, especificamente. De onde veio essa canção?”Father And Son” é provavelmente a canção mais proeminente e profunda do álbum. Não se refere necessariamente ao meu pai. Foi originalmente escrito para um musical., Então, depois da minha primeira expedição, pode dizer-se, ao pop fray, que aconteceu em 67, 68, fiquei muito doente com tuberculose e de repente fui apagado do local.
Durante esse tempo, eu estava realmente olhando dentro de mim e tentando encontrar onde meu centro, e onde eu estava indo… todas as grandes e importantes perguntas que você faz a si mesmo quando você está sobre a morte da porta – ou pareceu-me, de qualquer maneira. E voltei à minha ambição original, que era tornar-me compositor de musicais. Eu vivia em West End e os musicais eram uma coisa importante na minha vida., Estive com o Nigel Hawthorne e começámos a escrever um musical chamado Revolussia.
Yusuf/Cat Stevens no estúdio com o seu filho Yoriyos
© Rhys Alexander
Essencialmente, tratava-se de Nicholas e Alexandre, os últimos czares da Rússia, e contra o que há outra história sobre esta família na terra, do país. E o pai, é claro, basicamente quer manter as coisas como estão, enquanto o filho é realmente inspirado pela revolução. Ele quer juntar-se a nós. E essa é a inspiração para essa canção., É por isso que eu sou capaz de representar ambos os lados – embora eu sinta que minha preferência, minha ênfase, estava do lado do Filho, e os argumentos do pai não eram tão fortes quanto os do Filho, o que é interessante. A mudança é basicamente o tema da música.
e isso é incrivelmente relevante agora, é claro-tão relevante como sempre foi desde 1970. Sente o mesmo quando o revisita hoje?é uma canção poderosa, seja qual for a forma como a abordas. Você pode tomar muitas posições diferentes sobre ele., Algumas pessoas relacionam isso com seus próprios pais, e sua própria família, mas também contra o pano de fundo agora. Essa é a grande coisa sobre a juventude – tem uma nova visão da vida. Ele vem, novinho em folha, e diz, ” bem, OK, o que está acontecendo? Porque estás a fazer isto? Não há uma maneira melhor?”A criança está ousando com todos os tipos de perguntas, sendo capaz de desafiar o status quo, que é o que estamos enfrentando quando nascemos em um sistema. por exemplo, sobre a questão racista . As pessoas estão dizendo: “Por que continuamos a seguir esse caminho?, Não está a conduzir a nada positivo, então porque não podemos todos olhar para os nossos ideais e revê-los?”E isso é óptimo. É a mensagem da canção. Vamos olhar para os nossos ideais. E vamos ver se estamos no lugar certo agora; se não estamos, vamos embora.tens mais simpatia pelo pai agora? Ou ainda se identifica com o filho?com certeza. Nunca adoptei o pai. Apesar de olhar muito mais perto da sua personalidade agora, com a barba cinzenta e tudo.,mencionou que é mais uma canção alegórica do que uma autobiográfica e que o seu pai apoiava muito a sua carreira e as suas decisões de vida. Isso é verdade? Pode falar-me um pouco mais sobre isso?
eu acho que minha vida tem sido uma peça fora de minhas letras, Se eu escrevi-As antes que eu fiz isso ou não. Agora, é claro, eu estou mais de um humor reflexivo, então eu poderia escrever sobre o que eu fiz. Mas para muitas de minhas canções, há dicas e indicações para o que eu estava destinado a fazer de qualquer maneira na vida., E escrevi uma letra em “On The Road To Find” Do Tea For the Tillerman. Tenho um último verso em que digo: “pega num bom livro.”Bem, era uma previsão do que ia acontecer. Peguei no Alcorão e, de repente, toda a minha visão da vida se recentrou. Não havia espaço para eu me desenvolver na antiga atmosfera, que era o mundo pop e o negócio da música. Precisava de crescer. Precisava de arranjar uma vida.
então você vê algumas destas músicas como pressagindo sua decisão de converter-se ao Islã?Não, Não., Vejo a música como um presente e tudo o que estou a fazer é apenas desfrutar desse presente. Com certos presentes, desembrulhas e pronto. A emoção foi depois de teres roubado o papel de embrulho. Mas não com música. A música continua a vibrar e a significar alguma coisa.após a minha primeira experiência no ramo da música pop, tive o cuidado de ser o mais honesto possível com a minha escrita, o que estava a fazer, onde estava e porquê, o que procurava. Tentei explicar tudo nas minhas canções. E é por isso que acho que ainda vivem., Eles ainda se relacionam, porque muitas crianças, tenho certeza, estão passando por aquela fase de questionamento ” se as coisas são como são agora, eles vão ficar assim para sempre?”. Não. As coisas têm de mudar.pode descrever como foi para si quando este álbum saiu em 1970?era uma montanha-russa. Uma vez que começou, foi sem parar, foi mais rápido e mais rápido. O meu sucesso foi uma coisa incrivelmente grande para lidar. Quando chegou ao meu quarto álbum, ele apenas fez ” Wham!”e aumentou nas paradas da Billboard. Isso abalou-me e não me senti confortável., Não queria ser apanhado em nenhum objectivo em particular. Eu não queria sentir que eu era um produto, o que tende a ser a coisa que acontece quando você chega a uma certa estatura. Ou você se torna uma espécie de holograma de si mesmo: você realmente não vive ou respira mais, Você está fazendo isso para o público.acha que conseguiu evitar a armadilha de se tornar um pastiche de si próprio?há um equilíbrio. É uma corda bamba, Na verdade. Há grandes megastars lá fora. Já não sou uma megastar. Sou só eu. Tenho uma história e tenho uma história para contar., Acho que encontrei um equilíbrio, tanto quanto a minha história é relevante e tem dicas para pessoas que estão olhando em diferentes direções sobre como saber no que acreditar. É bom ter alguém como eu por perto durante algum tempo. Estou a preencher um papel.Liricamente, este álbum é incrivelmente relevante – ainda hoje-você escreveu sobre a preocupação com o mundo natural,as divisões geracionais, a mudança política … que letras falam com você o mais forte, hoje?
suponho que o mais presciente é “onde as crianças brincam”. Tornou-se claro que o que eu estava a falar, o problema, não desapareceu., Tornou-se maior e mais perigoso. Se você ouvir isso, também há uma referência ao que estamos vivendo em um mundo corporativo. E é por isso que esta rebelião ou aumento em querer encontrar nosso equilíbrio humano novamente, e a liberdade que acompanha isso, está acontecendo. É óptimo. Temos uma voz.
Tea For The Tillerman2 is out on 18 September. “Where Do The Children Play?”já saiu.,
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