l’un des plus grands défis auxquels nous sommes confrontés en tant que photographes de la nature est de savoir comment raconter l’histoire d’un lieu particulier. Nous travaillons pour créer une image qui permettra à notre public de savoir ce que cela fait de se tenir devant la scène et de tout prendre en compte. Nous voyons le mouvement de l’eau et sentons la terre humide et entendons les feuilles bruisser dans la brise. Ne serait-il pas agréable que notre Photographie de nature puisse communiquer au moins une partie de ce que nous avons vécu?, Bien que je n’aie pas encore compris « smell-o-photo”, j’ai aimé utiliser la photographie à longue exposition pour raconter l’histoire du mouvement dans mes images. Et je cherche toujours des moyens d’utiliser des vitesses d’obturation plus lentes pour aider le spectateur à se sentir comme s’il était là.
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qu’est-Ce que la Photographie d’Exposition Longue?,
l’Une des trois composantes du triangle de l’exposition est la vitesse d’obturation, qui est essentiellement une mesure de temps. C’est le temps que l’obturateur est ouvert et la lumière frappe le capteur. L’utilisation d’une vitesse d’obturation plus longue que la normale pour flouter les parties mobiles d’une scène est appelée photographie à exposition longue. C’est un très efficace outil créatif lorsque nous voulons impliquer le mouvement dans une image, en particulier lorsque l’image contient également des éléments statiques. J’utilise souvent cette technique parce que l’une de mes choses préférées à photographier est le déplacement de l’eau.
quand utiliser la photographie à exposition longue?,
quand la photographie à longue exposition me vient-elle à l’esprit lorsque je suis sur le terrain? Chaque fois que je photographie quelque chose qui bouge, je prends une décision critique sur la vitesse d’obturation qui racontera le mieux cette histoire. Si je veux geler le mouvement d’un chien attrapant un frisbee, par exemple, je choisis une vitesse vraiment rapide. J’espère arrêter l’action à son apogée et avoir tout dans le cadre aussi net que possible. Mais quand je photographie quelque chose qui bouge et que je veux montrer ce mouvement au lieu de le figer, je me tourne vers une vitesse d’obturation beaucoup plus lente.,
en permettant à l’obturateur de rester ouvert plus longtemps, j’autorise les parties de la scène qui se déplacent à s’estomper légèrement (ou beaucoup!) et transmettent ainsi une sensation de mouvement. Donc, à la base, la photographie à longue exposition est simplement le choix d’une vitesse d’obturation lente utilisée de manière créative pour créer une sensation de mouvement.
Vous pouvez utiliser de longues expositions pour raconter votre histoire – chaque fois que vous avez quelque chose en mouvement et quelque chose de complètement immobile dans une scène.
sur l’image ci-dessous, ces pylônes ne sont pour le moins pas photogéniques. Ils sont derrière quelques magasins au milieu de la ville à Bandon, Oregon., Vous ne leur donneriez jamais un deuxième regard. À marée haute, lorsque les niveaux d’eau recouvrent une partie des pylônes, vous obtenez ce cliché avec une vitesse d’obturation « ordinaire”. C’est un coup jetable, certainement pas « digne d’un mur.,”
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paramètres D’exposition normaux: 1/ ISO100, Bandon, Oregon
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réglages de la photographie à exposition longue: , ISO 100, Bandon, Oregon
mais quand j’ai une scène qui comporte des éléments structurels forts (les pylônes) à côté de quelque chose qui bouge (l’eau dans la brise), je pense immédiatement à une technique d’exposition longue. La deuxième image est exactement la même scène, mais cette fois j’ai utilisé beaucoup plus de vitesse d’obturation., Quelle différence, et tout ce que j’ai fait était d’utiliser une vitesse d’obturation plus longue. L’eau est lissée et a une couleur plus chaude qui donne à l’image une ambiance entièrement différente. Bien que ce ne soit certainement pas mon coup préféré de ma semaine dans L’Oregon, c’était une occasion amusante de pratiquer ma technique de longue exposition.
un autre moment pour utiliser une longue exposition dans votre travail est lorsque vous voulez montrer le mouvement de l’eau sur les rochers. J’ai photographié cette scène étonnante dans les Smoky Mountains il y a quelques années, et j’avais des conditions parfaites pour faire une longue exposition., Il était couvert donc je savais que mon exposition permettrait une vitesse d’obturation plus longue. Il n’y avait absolument pas de vent ce jour-là, ce qui est essentiel pour la composante immobile du tir. Si les arbres avaient bougé (même un tout petit peu) et que j’avais gardé mon volet ouvert assez longtemps pour brouiller l’eau, les arbres auraient été flous et l’image aurait été ruinée. Donc, lorsque vous envisagez d’utiliser de longues expositions, assurez-vous de vérifier le « composant immobile” de la prise de vue et assurez-vous qu’il est bien immobile.,
vitesse D’obturation lente pour la photographie en cascade – réglage de L’appareil photo: 1/, ISO 100
j’ai photographié cette scène avec au moins six vitesses d’obturation différentes (avec des expositions équivalentes) afin de pouvoir choisir mon eau préférée C’est une bonne pratique sur le terrain, car vous avez moins de regrets plus tard!
Vous pouvez également utiliser la photographie à longue exposition pour capturer la lumière réfléchie sur l’eau, les traînées d’étoiles, l’utiliser pour capturer des images créatives avec un mouvement à l’intérieur de l’appareil photo et plus encore., Voici quelques photos sur Visual Wilderness créées avec une vitesse d’obturation lente.
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mouvement dans l’appareil photo Créé à L’aide de la photographie à longue exposition
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photographie de nuit longue exposition avec des sentiers d’étoiles dans le parc national des Arches, Utah
comment utiliser la vitesse d’obturation lente
rappelez-vous, le Triangle d’exposition fonctionne de manière réciproque. Si vous allongez une jambe, vous devez raccourcir l’autre jambe ou les jambes pour compenser une exposition équivalente., L’objectif avec la photographie à longue exposition est de garder l’obturateur ouvert pendant une période beaucoup plus longue que ce à quoi vous vous attendez normalement. Par conséquent, j’ai réglé L’ISO et l’ouverture sur les plus petites valeurs pour essayer de forcer ma vitesse d’obturation à l’intervalle le plus long.
ma technique pour atteindre cette vitesse d’obturation longue souhaitée consiste à commencer par une exposition correcte, qui équilibre l’histogramme pour éviter les reflets soufflés mais montre une bonne plage dynamique., Je m’assure d’avoir mon ISO sur le réglage le plus bas et mon ouverture sur la plus petite ouverture (qui évite la diffraction) afin que ma vitesse d’obturation soit la plus longue possible. Ensuite, je prends une photo pour voir l’effet de cette vitesse d’obturation. Je prends souvent plusieurs photos à différentes vitesses d’obturation afin que l’effet de flou soit modifié à chaque prise de vue. Je choisis mon préféré en post-production. Cela se fait facilement en utilisant AUTO ISO dans le manuel. Vous commencez avec ISO 100 et une exposition équilibrée, puis passez à auto ISO., Sur les prises de vue suivantes, il suffit de raccourcir la vitesse d’obturation pour chaque exposition et de permettre à l’appareil photo d’ajuster L’ISO. Cela se traduira par des images qui ont différentes quantités de flou, alors vous pouvez choisir votre favori plus tard sur l’ordinateur.
pour la prise de vue des pylônes, même en réduisant mon ISO à 100 et en arrêtant mon ouverture à f16, Je n’avais toujours qu’une vitesse d’obturation de 1/25 de seconde. C’était certainement pas assez longtemps pour lisser l’eau., Alors, quand j’ai fait tout mon possible pour obtenir une vitesse d’obturation plus longue, mais toujours besoin de plus de temps pour l’obturateur reste ouvert, je dois tourner à un filtre qui réduit la quantité de lumière qui pénètre dans l’appareil. J’utilise presque toujours un filtre polarisant lors de la prise de vue de paysages. Cela aide un peu car il réduit la lumière entrant dans la caméra d’environ un arrêt.
Mais dans cet exemple de pylône, le polariseur était déjà en place et la vitesse d’obturation était encore trop courte. Je me suis donc tourné vers un filtre à densité neutre (ND) pour réduire la quantité de lumière atteignant le capteur., Les filtres ND sont une pièce essentielle de votre kit pour la photographie à longue exposition. Dans l’exemple ci-dessus, j’ai utilisé un filtre ND « 10-stop” et cela m’a donné la vitesse d’obturation de 36 secondes qui a lissé l’eau et transformé un emplacement très ho-hum en un coup amusant.
Photographie longue exposition – réglage: , ISO 100
bien sûr, un filtre ND peut ne pas être nécessaire si vous utilisez la photographie longue exposition la nuit ou dans des conditions de très faible luminosité. J’étais à Bandon, Oregon et la lumière était trop faible pour d’autres photos de la plage., Mais alors que je montais la colline et retournais à la voiture, j’ai jeté un dernier coup d’œil à Face Rock. Il faisait si sombre que je pouvais à peine distinguer la forme des rochers et il n’y avait presque aucune couleur perceptible dans le ciel. La mer était modérément agitée et bien sûr La Roche de Face était encore. Hmm, quelque chose qui bouge et quelque chose encore. Pourrais – je juste faire une très longue vitesse d’obturation et voir ce que j’obtiens? Ben voyons!! C’est donc le résultat final d’un « coup dans le noir” sauvage et s’est avéré être l’une de mes images préférées du voyage.
j’espère que vous allez essayer la photographie à longue exposition!, Parce que j’aime tellement la technique, je cherche toujours des moyens d’utiliser de longues vitesses d’obturation à mon avantage.
à propos de L’auteure Jane Palmer
Jane Palmer partage son temps entre son métier d’infirmière anesthésiste et celui de photographe de paysages et sous-marins. Sa passion pour la nature et les animaux l’a amenée à passer plus de temps à l’extérieur avec son appareil photo, à observer le comportement des animaux et à les photographier en action. Elle est une photographe sous-marine passionnée depuis 10 ans et a récemment commencé à enseigner la photographie., Elle mène souvent des voyages de plongée dans des endroits exotiques et aide les plongeurs qui veulent en savoir plus sur la photographie sous-marine. Jane vit actuellement à St. Louis MO avec son mari, qui aime aussi la plongée sous-marine. La solide expérience de Jane dans Lightroom et Photoshop lui permet d’aider ses étudiants sous-marins à tirer le meilleur parti de leurs images. Donc, qu’elle fasse de la randonnée dans les Smokies ou de la plongée sous-marine aux Philippines, vous pouvez être sûr que Jane a son appareil photo en main pour capturer la beauté que la nature nous offre.