René Magritte était un artiste surréaliste de renommée internationale de tous les temps, mais ce n’est qu’à l’âge de 50 ans qu’il a enfin pu atteindre une certaine forme de René Magritte a décrit ses tableaux en disant: « Ma peinture est des images visibles qui ne cachent rien; elles évoquent le mystère et, en effet, quand on voit une de mes images, on se pose cette simple question: » Qu’est-ce que cela signifie?, »Cela ne veut rien dire, parce que le mystère ne veut rien dire, c’est inconnaissable. »
René Magritte est né en 1898, d’un père riche fabricant. En 1912, sa mère est retrouvée noyée dans la Sambre. Elle s’était suicidée et la famille a été humiliée publiquement à cause de cela. De 1916 à 1918, René décide d’étudier à L’Académie des Beaux-Arts, située à Bruxelles. Il a quitté l’école, parce qu’il pensait que c’était une perte de temps. Toutes ses peintures reflètent ensuite le cubisme, les mouvements qui ont été introduits par Pablo Picass et était très populaire à l’époque., En 1922, il épouse Georgette, et prend un certain nombre de petits emplois, y compris la peinture de roses de chou pour une entreprise de papier peint, afin de pouvoir payer les factures.
Au début de sa carrière, peu de temps après son mariage, René Magritte passait le temps libre qu’il avait, créant des formes d’art et travaillant sur un certain nombre de pièces; c’est pendant cette période qu’il réalisa que le surréalisme était la forme d’art qu’il aimait le plus., The Menaced Assassin était l’une de ses premières pièces en 1926, qui présentait le style surréaliste sur lequel il avait travaillé; The Lost Jockey était une autre pièce qu’il a introduite en 1925, qui présentait également cette forme d’art. Au cours de sa carrière, il a produit un certain nombre de variantes sur cette pièce, et a changé le format pour recréer ce que le spectateur vivait.
Tout ce que nous voyons cache une autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons., ”
– Rene Magritte
En 1927, René Magritte eu son premier one-man-show, qui a eu lieu à la Galerie la Centauri à Bruxelles. Au cours de cette période de sa vie, il produisait près d’une œuvre d’art par jour, ce qui en faisait une exposition étendue et une variété de styles uniques pour les visiteurs de l’exposition. Mais les critiques ont abusé de l’exposition. Déprimé par cet échec, il s’installe à Paris.,
dans les années 1920, influencé par les écrits du psychologue Sigmund Freud, le mouvement littéraire, intellectuel et artistique appelé Surréalisme cherchait une révolution contre les contraintes de l’esprit rationnel; et par extension, ils voyaient les règles d’une société comme oppressives. Le surréalisme embrasse également une idéologie marxiste qui exige une approche orthodoxe de l’histoire en tant que produit de l’interaction matérielle des intérêts collectifs, et de nombreux artistes surréalistes renommés sont devenus, plus tard, des symboles de contre-culture du 20ème siècle tels que le marxiste Che Guevara.,
Après avoir déménagé à Paris, René Magritte se lie d’amitié avec L’artiste André Breton, le fondateur du surréalisme, et devient une figure de proue du mouvement surréaliste visuel. À peu près à la même époque, influencé par les peintures de De Chirico entre 1910 et 1920, Magritte commence à peindre des objets érotiquement explicites juxtaposés dans un environnement onirique. Ses œuvres ont défini une scission entre L’automatisme visuel favorisé par Joan Miro et une nouvelle forme de Surréalisme illusionniste pratiquée par L’espagnol Salvador Dali.,
Pour Magritte, ce qui est caché est plus important que ce qui est ouvert à la vue: cela était vrai à la fois de ses propres peurs et de sa manière de représenter le mystérieux. S’il enveloppait un corps dans du lin, s’il étendait des rideaux ou des tentures murales,s’il dissimulait des têtes sous des Cagoules, alors ce n’était pas tant de se cacher que d’obtenir un effet d’aliénation. Il a employé cette technique très tôt, par exemple, L’Invention de la vie, L’amant, et L’histoire centrale, ce sont certainement ses œuvres majeures.,
pendant L’occupation allemande de La Belgique pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte est resté à Bruxelles, ce qui a conduit à une rupture avec son compatriote André Breton. Après la rupture avec Breton, René Magritte adopte brièvement un style pictural coloré en 1943-44, un intermède connu sous le nom de « période Renoir », en réaction à ses sentiments d’aliénation et d’abandon qui accompagnent la vie en Belgique occupée par les Allemands. Pendant ce temps, Magritte s’est soutenu par la production de faux tableaux de Vincent van Gogh, Picasso et Cézanne – cette entreprise a ensuite été reprise par son frère Paul Magritte.,
Si le rêve est une traduction de la vie éveillée, de l’éveil de la vie est aussi une traduction du rêve. ”
– Rene Magritte
René Magritte séjourné à Bruxelles pour le reste de sa vie. Pendant la majeure partie de sa carrière, son travail a suivi un style surréaliste, et il s’est très rarement, voire jamais, éloigné de cette forme. Une grande partie du travail qu’il a créé dépeint des scènes similaires, et des thèmes récurrents., Certains de ses favoris étaient les rochers flottants, ou la création d’une peinture dans une peinture, et il a également utilisé de nombreux objets inanimés, dans une figure humaine, créant les styles distincts que d’autres artistes n’ont pas.
Au cours de sa carrière, René Magritte utilisera également des peintures célèbres, créées par d’autres artistes, pour y mettre sa propre touche surréaliste. L’un des travaux qu’il a fait, était de recréer le balcon (une pièce d’après le chef-d’œuvre du même nom, D’Edouard Manet ), et dans cette pièce, il a remplacé les figures qui étaient dans l’image, par des cercueils., C’était une façon pour Magritte de mettre en valeur son style et de créer un design unique, forçant les spectateurs de ses pièces à regarder en dehors de la norme et à se concentrer sur les caractéristiques distinctives qui n’étaient pas présentes à l’origine.
dans le même sens, et en mettant l’accent sur le style surréaliste auquel il est resté fidèle, au cours de sa carrière, René Magritte a commencé à travailler sur des sculptures à une partie ultérieure de sa carrière., Il avait un sens de l’humour enjoué et provocateur, qui a travaillé dans de nombreuses pièces qu’il a créées, et qui sont devenues quelques-unes de ses pièces les plus connues au cours de sa carrière. Un tel exemple de ceci est la série de peintures sur tuyaux qu’il a créée. La fascination qu’il avait pour un monde paradoxal, est clairement visible lorsque vous regardez la série entière comme une pièce entière, plutôt que de regarder les images par elles-mêmes.,
bien que ces dernières années de nombreuses œuvres créées par René Magritte aient été exposées, au cours de sa carrière, il a également exposé certaines caractéristiques à Bruxelles, ainsi que dans le monde entier. En 1936, une exposition a eu lieu à New York, et par la suite, deux expositions rétrospectives ont également eu lieu. On était en 1965, au Musée d’Art Moderne, et une deuxième a eu lieu en 1992, au Metropolitan Museum of Art.,
non seulement un certain nombre d’artistes ont été intrigués et influencés par L’œuvre créée par René Magritte, mais la culture populaire et le monde de l’art en général ont été extrêmement influencés par sa capacité créative et unique à prendre quelque chose d’aussi ordinaire, tout en faisant voir aux spectateurs de ses œuvres quelque chose de complètement différent. Sa capacité à présenter des figures de manière suggestive, mais questionnante, a rendu son travail extrêmement désirable, en particulier au cours des années 1960., En fait, une grande partie de son travail a été plagiée et utilisée dans des livres, des publicités imprimées et d’autres manières, en raison du style distinct et de l’incapacité des artistes à créer de manière similaire.
bien qu’il soit décédé en 1967, d’un cancer du pancréas, une grande partie de L’œuvre de René Magritte est toujours exposée aujourd’hui, dans sa ville natale, et dans le monde entier. Non seulement il a introduit un nouveau style, mais il a également été un chef de file dans le style surréaliste. Avec la persistance de la mémoire de Dali, les chefs-d »œuvre de Magritte le Fils de l » homme et la trahison des Images deviennent les images emblématiques du mouvement surréaliste., Magritte a apporté une toute nouvelle façon de voir l’art, avec les peintures, ainsi que certaines des sculptures qu’il a créées, au cours de sa carrière.