Dacă sunteți ca majoritatea artiștilor pe care îi cunosc, sarcina de a scrie declarația artistului dvs. se simte ca o tortură. Vă puteți întreba, De ce lucrarea nu vorbește de la sine? Dar, probabil că ați învățat, de asemenea, că de-a lungul carierei dvs. de artă vi se va cere frecvent să oferiți unul. Declarația unui Artist bine scris este esențială și este unul dintre cele mai puternice instrumente de marketing de artă pe care le veți avea.bucurați-vă de navigarea în artă și de citirea următoarelor declarații scrise de artiști celebri., Ei au influențat mulțimi de artiști și entuziaști de artă și, probabil, cuvintele lor ar putea rezona cu tine. S-ar putea să vă mângâie să știți că, de asemenea, probabil au suferit de blocul scriitorului atunci când scriu despre arta lor.acest articol conține extrase din cartea mea electronică „cum să scrii Declarația artistului tău” o resursă detaliată de 80 de pagini care conține îndrumări pas cu pas, multe exemple de declarații ale artistului, sfaturi și exerciții pentru a vă ghida prin proces și multe altele.
vrei să scriu biografia artistului tău
sau o recenzie de artă despre opera ta de artă?,
vizitați această pagină pentru informații despre serviciile mele de scriere.
Pierre Bonnard
„am încercat să fac ce n-am făcut – dau impresia pe care o are asupra intră într-o cameră: unul vede totul și în același timp nimic.”pentru că ni se refuză cunoașterea istoriei noastre, suntem lipsiți de a sta pe umerii celuilalt și de a construi pe realizările greu câștigate ale celuilalt., În schimb, suntem condamnați să repetăm ceea ce au făcut alții înaintea noastră și astfel reinventăm continuu roata. Scopul „dineului” este de a rupe acest ciclu.”
Gustav Klimt
” nu am pictat niciodată un autoportret. Sunt mai puțin interesat de mine ca subiect pentru un tablou decât de alți oameni, mai presus de toate femeile… nu este nimic special la mine. Sunt un pictor care pictează zi după zi de dimineață până seara… care vrea să știe ceva despre mine… ar trebui să se uite cu atenție la fotografiile mele.,”
Faith Ringgold
„nu sunt suficient de îndrăzneț pentru a simți că oamenii sunt de gând să simt ceea ce am în minte, așa că spune o poveste, știi, să-i citesc ceva, care nu se schimbă, că după cum am spus, știi, deci, că e modul în care am simt despre viewer, privitorul are o minte a lor și ochii lor și ei vor să vadă în felul lor, sper doar să se uite.,”
Wassily Kandinsky
” m-am lăsat să plec. M – am gândit puțin la case și copaci, dar am aplicat dungi și pete de culoare pe pânză… în mine suna amintirea serii timpurii la Moscova-în fața ochilor mei era scara puternică, saturată de culoare a luminii și atmosferei din Munchen, care tunau adânc în umbre.,”De asemenea, el a scris, „am aplicat dungi și pete de culori pe panza cu un spaclu, și le-am făcut cânta cu toată intensitatea pe care am putea să…”
Jackson Pollock
„vreau să-mi exprim sentimentele, mai degrabă decât a le ilustra., Nu contează cum se pune vopseaua, atâta timp cât se spune ceva. Pe podea sunt mai în largul meu. Mă simt mai aproape, mai mult o parte a picturii, deoarece în acest fel pot să mă plimb în jurul ei, să lucrez din cele patru părți și să fiu literalmente în pictură. Când pictez, nu sunt conștient de ceea ce fac. Este doar după o perioadă de a face cunoștință că văd ce am fost despre. Nu mă tem să fac schimbări pentru că pictura are o viață proprie.”
Georgia O ‘ keeffe
” când luați o floare în mână și o priviți cu adevărat, este lumea voastră pentru moment. Vreau să dau acea lume altcuiva… nimeni nu vede cu adevărat o floare – într – adevăr – este atât de mică – nu avem timp – și pentru a vedea nevoie de timp … așa că mi – am spus-voi picta ceea ce văd-ce este floarea pentru mine, dar o voi picta mare și vor fi surprinși să-și ia timp să o privească.,”
Henri Matisse
„eu nu pictez lucruri; eu pictez doar diferențele dintre lucruri… nu literalmente picta masa asta, dar emoția pe care o produce asupra mea. Ceea ce visez este o artă a echilibrului, a purității și a seninătății, lipsită de subiect tulburător sau deprimant – o influență liniștitoare, calmantă asupra minții, mai degrabă ca un fotoliu bun care oferă relaxare împotriva oboselii fizice.,”
Mark Rothko
„nu mă exprim în pictura mea. Îmi exprim Nu-sine. Dictonul ‘cunoaște-Te pe tine’ e valoros doar dacă ego-ul este eliminat din procesul în căutarea pentru adevăr, faptul că oamenii rupe în jos și plânge atunci când se confruntă cu pozele mele arată că nu pot comunica aceste emoții de bază ale omului… oamenii care plâng înainte de pozele mele au avut aceeași experiență religioasă-am avut când să le pictez., Și dacă spui că ești mișcat doar de relațiile lor de culoare, atunci ți-e dor punctul.”
Claude Monet
„Pentru mine, un peisaj nu există în dreptul său propriu, deoarece aspectul său se schimbă în fiecare moment; dar atmosfera înconjurătoare aduce la viață.. aerul și lumina care variază continuu. Pentru mine, doar atmosfera înconjurătoare oferă subiecților adevărata lor valoare.,”
ai nevoie de cineva să-ți scrie Biografia
sau o revistă de Artă despre artă?,
Check out meu scris de servicii pentru Artiști ~ Renee Phillips
Berte Marisot
„este important de a se exprima… condiția sentimentele sunt reale și sunt luate din propria experienta… ambitia Mea este limitată la capturarea ceva trecător și totuși, aceasta este ambiția excesivă.,”
Philip Flavor
„Pictura pare un fel de ciudat miracol că am nevoie pentru a avea din nou și din nou… am o noapte pictor, așa că atunci când am intrat în studio în dimineața următoare delir este de peste… de Obicei sunt la un lucru pentru o lungă perioadă de întindere, până la un moment vine atunci când aerul de arbitrare dispare, iar vopseaua se încadrează în poziții care simt destinat.,”El a sfătuit, de asemenea, artiști, „lăsați mâna a 3-A să facă pictura.”
Louise Bourgeois
„am desenat toată viața mea. Părinții mei au fost în afaceri de restaurare tapiserie, și ca o fată tânără, aș trage în părțile lipsă ale tapiserie care au nevoie pentru a fi re-țesute. Abilitatea mea de a desena m-a făcut indispensabil părinților mei.,
am venit dintr-o familie de reparatori. Păianjenul este un reparator. Dacă intri în pânza unui păianjen, ea nu se înfurie. Ea țese și o repară. „Păianjenul” este o odă pentru mama mea. Era cea mai bună prietenă a mea. Ca un păianjen, mama mea era țesătoare. . . Ca și păianjenii, mama mea era foarte inteligentă. Spiderii sunt prezențe prietenoase care mănâncă țânțarii. Deci, păianjenii sunt de ajutor și de protecție, la fel ca mama mea.,”
Pierre-Auguste Renoir
„nu am nici regulile, nici metode… mă uit la un nud și văd miriade de infinit de mic tonuri. Trebuie să-i găsesc pe cei care vor face carnea de pe pânza mea vie și să vibreze.”
Edward Hopper
” este să pictez direct pe pânză fără nicio afacere amuzantă, așa cum a fost, și folosesc terebentină aproape pură pentru a începe, adăugând ulei pe măsură ce merg până când mediul devine ulei pur. Folosesc cât mai puțin ulei pe care îl pot ajuta, și asta este metoda mea.”
Alice Aycock
„am încercat să vizualizez circulație a energiei eoliene, deoarece curgea în sus și în jos pe Bulevardul crearea aleatoare jacuzzi, atinge aici și acolo și, uneori formând dinamic tridimensional masarea de forme. Una dintre lucrări, în special, face referire la calitatea expresivă a vântului prin draperie și la frumusețea haotică a dinamicii fluid/flux. În măsura în care sculpturile sunt, evident, plasate în mall, am vrut ca lucrarea să aibă o calitate aleatorie, întâmplătoare – în unele cazuri, să se îngrămădească pe sine, în altele să se rotească în aer.,”(Sursa: Comunicat de presă în care anunță Alice Aycock publice instalație de artă, a primit de la Galeria Marlborough, New York, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com
Jim Dine
„nu sunt un artist Pop. Nu fac parte din mișcare pentru că sunt prea subiectiv. Pop este preocupat de exterior. Sunt preocupat de interioare., Când folosesc obiecte, le văd ca un vocabular al sentimentelor. Pot petrece mult timp cu obiecte și mă lasă la fel de mulțumit ca o masă bună. Nu cred că artiștii Pop simt așa. Munca lor nu este suficient de autobiografică. Cred că e important să fii autobiografic. Ceea ce încerc să fac în munca mea este să mă explorez în termeni fizici—să explic ceva în ceea ce privește sensibilitățile mele.,”
Amadeo Modigliani
„ceea Ce caut nu este real și nu ireal, ci mai degrabă inconștient, misterul instinctiv în rasa umană.”
Bunica lui Moise
„pictez de sus în jos. Din cer, apoi Munții, apoi dealurile, apoi casele, apoi vitele și apoi oamenii. Mă uit uneori pe fereastră pentru a căuta culoarea umbrelor și a diferitelor verdeață din copaci, dar când mă pregătesc să pictez, închid ochii și îmi imaginez o scenă. Voi primi o inspirație și voi începe să pictez; apoi voi uita totul, totul, cu excepția modului în care erau lucrurile și cum să le pictez, astfel încât oamenii să știe cum am trăit.,”
Leonardo da Vinci
„începuturile și sfârșiturile de umbra minciună, între lumină și întuneric și poate fi mult diminuat și a crescut infinit. Umbra este mijlocul prin care corpurile își afișează forma. Formele corpurilor nu puteau fi înțelese în detaliu, ci pentru umbră.”
el a mai spus ” acolo unde spiritul nu lucrează cu mâna, nu există artă.,”
Henri de Toulouse-Lautrec
„(oamenii) vor să termin lucrurile. Dar le văd în așa fel și le pictez în consecință … nimic nu este mai simplu decât să completezi imagini într-un sens superficial. Niciodată nu minte atât de inteligent ca atunci.,”
Jean Michel Basquiat
„I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”
Edvard Munch
„am fost de mers pe jos de-a lungul unui drum cu doi prieteni – soarele apunea – dintr-o dată cerul s-a făcut roșie ca sângele – am oprit, simtindu-se obosit, și se lăsă pe gard – era sânge și limbi de foc deasupra albastru-negru fiord și orașul – prietenii mei au mers mai departe, și am stat acolo tremurând, cu anxietate și am simțit un țipăt infinit trece prin natură.”
Frances Bacon
” meseria artistului este întotdeauna să aprofundeze misterul.,”
Andy Warhol
„n-am timp de cel vechi de zile de la Marilyn Monroe și Audrey Hepburn, stele care au avut reale glamour și mistica. Știam doar atât de multe despre viața lor; restul era un mister… fascinația mea de a lăsa imaginile să se repete și să se repete – sau în cazul filmului „run on” – îmi manifestă convingerea că ne petrecem o mare parte din viața noastră văzând fără să observăm.,”
*********************************************************************************************
PLEASE SHARE
by