perioada Renașterii de muzica este unul dintre cele mai diverse și antrenante în întreaga istorie a muzicii. Când începe să se îngropa și de a explora Epoca mai îndeaproape, veți găsi o varietate bogată de comori muzicale.
cuvântul renaștere poate fi tradus din belșug din franceză în engleză ca re-naștere., Aceasta oferă primul și poate cel mai important indiciu al vitalității acestei perioade de muzică. Pentru a aduce un mic context articolului, Renașterea s-ar fi simțit probabil ca o perioadă foarte optimistă în care să fi trăit.totul se schimba de la stiinte la Arte cu un simt colectiv al posibilului si al noului. A fost timpul lui Copernic, Kepler și Galileo, toți care au schimbat percepțiile lumii noastre., În lumea artei, Da Vinci și Michelangelo au fost pionierii dezvoltării uriașe în acest domeniu, iar Monteverdi, Dufy, Byrd și Tallis, printre mulți alții, conduc muzica perioadei.
Citeste:
- Caracteristicile de Epoca Romantică Muzică
- Caracteristicile de Muzica Clasica
- Caracteristicile de Muzică Barocă
Caracteristici de Muzica Renascentistă
putem considera în mod rezonabil perioada Renașterii de muzică pentru a cuprinde 1400 – 1600., Ca și în cazul tuturor perioadelor de muzică, există o suprapunere naturală, dar în sensul acestui articol, putem fi de acord că această perioadă de două sute de ani a istoriei este Renașterea. Italia a fost țara și cultura care au dominat Renașterea.Catherine Medici a adus aproape singlehandedly multe schimbări muzicale și artistice, inclusiv oferindu-i un sprijin neîntrerupt pentru noul instrument numit vioara., Acest lucru nu este în nici un fel modificat muzica care a fost compus la momentul ca calitățile expresive ale vioara pune efort viol în umbră.instrumentele utilizate în mod regulat în timpul Renașterii, cu excepțiile evidente ale vocii, au fost o colecție curioasă în comparație cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem și să auzim astăzi. Familia Viol a reprezentat instrumentele comune cu coarde, în timp ce vânturile de lemn ar fi inclus înregistratoare, flaute simple și predecesorul oboiului, shawm.,
interpreții de alamă au cântat trompete fără val și sackbut, o versiune timpurie a trombonului. Tastaturile renascentiste includeau virginalele, clavecinele timpurii și clavicordurile, toate acestea adesea păreau mult mai ispititoare decât sunau, deoarece erau predispuse la probleme de reglare.
Chituri, mandoline, theorbo, harpe și superb flașnetă caracteristici ca de însoțire și instrumente solo în această perioadă de muzica. Instrumentele de percuție erau în mare parte diferite forme de Tobe Mici și medii, tamburine și agitatoare.,
o mare parte din complexitatea ritmică a muzicii medievale târzii a pierdut favoarea printre noii compozitori renascentiști emergenți. Polifonia și contrapunctul au apărut atât în muzica Renașterii sacre, cât și în cea seculară, dar liniile erau mai elegante, iar cadența punctează un accent din ce în ce mai important. Aceasta a mutat treptat atenția armonică către sistemul tonal de chei pe care îl cunoaștem astăzi.
Pentru o mare parte a Renașterii, modal muzica a fost banal și dă eră un sunet unic, de calitate, acum poate mai mult asociat cu contemporan de muzică populară., Muzica conține adesea intervale precum a cincea deschisă (adică: C – G) sau a patra (C-F), dar pe măsură ce perioada progresează, notele A treia și a șasea ale scalei devin acceptate ca fiind adecvate din punct de vedere muzical.o linie și mai clară este trasată în Renaștere între muzica pentru Biserică (sacră) și muzica folosită la Curte, de exemplu (seculară). Masele au format o parte centrală a Renașterii compozitori de ieșire, setările textului Latin din Biblie. Masele ar fi fost cântate de un cor total masculin, format din Bas, tenori și contra-tenori.,bisericile și catedralele au fost locurile de alegere pentru spectacolele masei care a fost una dintre cele mai mari forme de muzică vocală renascentistă. Alte forme muzicale sacre au fost Motet și Madrigal, dar acest lucru a fost, de asemenea, un tip secular de muzică prea.
Unii compozitori pentru a asculta de la începutul anului până la mai târziu Renascentist ar fi Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez și Palestrina. Palestrina a avut un cadou special pentru masele „parodie”, care sa bazat pe elaborări ale cantus-firmus ale căror origini au fost în mult mai devreme cânt Gregorian.,madrigalul a fost una dintre cele mai importante forme de muzică din Renaștere, deoarece în multe privințe surprinde spiritul epocii. Madrigalele erau de obicei compuse pentru patru voci neînsoțite și texte stabilite ale poeților vremii în italiană, latină, franceză și engleză.
de multe ori textele de compozitori ales să setați spus de iubirea neimpartasita cu un sentiment de dor și disperare, care este transmis de frumos în intimitatea madrigal. Alte setări au fost mai eroice și au spus povești de imaginație și încântare., Imitația și contrapunctul subtil erau dispozitive texturale folosite de compozitorii madrigali pentru a crea o sărbătoare pentru urechi. Un maestru al madrigalului a fost Marele Claudio Monteverdi.
muzica instrumentală a început să aibă loc egal cu muzica vocală mai dominantă în timpul Renașterii timpurii. Multe dintre lucrările instrumentale s-au bazat pe dansurile de curte ale vremii; multe dintre ele își au originea în Franța sau Italia., Compozitorii au început să asocieze o piesă de dans rapidă și mai lentă, care în cele din urmă s-a dezvoltat în suite de piese care sunt mai familiare, probabil, studenților muzicii baroce.nevoia de a însoți un dans a devenit mai puțin importantă și a început ascensiunea muzicii instrumentale., Au fost multe dansuri care ar fi fost popular în timpul Renașterii, dar cei care au devenit firma favorite printre compozitor de timp au fost Pavane, (un impunătoare, procesiune de dans); Allemanda, (moderat dans în doi); la Courante, (o repede, dans plin de viață); pe Dansul, (similar cu pavane, în trei batai la bar și plin de viață); și Gigue (un dans rapid, cu o două-bate simt).perioada Renașterii muzicii este una dintre cele mai importante perioade ale muzicii clasice occidentale., Stabilește o gamă largă de convenții muzicale care se dezvoltă în perioada muzicii care a urmat. Unele dintre lucrările cheie pentru a asculta am adăugat mai jos.
Josquin des Prez – Stabat Mater și Motete
William Byrd – Masele de 3, 4 și 5 Voci
John Dowland – engleză Madrigale (Fluxul de Lacrimile Mele)
Palestrina – Missa Papae Marcelli și Motete
Allegri – Miserere