această utilizare anti-corporativă a devenit concentrată în mișcarea sindicală emergentă, paranoică despre loialitate. „Tu, în calitate de partid-liner Comunist, probabil crezi că sunt un softie, un sellout pentru lumea capitalistă, un Trotskyite, un șobolan, et cetera”, a scris criticul John Chamberlain într-o recenzie de carte în revista Scribner în 1938. „Eu spun că este un sellout., Acești fii ai liderilor sindicali, nu sunt mai buni decât șefii”, spune un anonim „man on the tire machine” din romanul Industrial Valley al lui Ruth McKenney din 1939. „Bill e încă acolo fumând trabucurile șefului. Arată ca un „sellout””, spune „unul dintre băieții de pe podea” în Jurnalul Uniunii Internaționale a Stereotipilor și Electrotypers în 1939.
în anii 1960, odată cu fundamentarea politicii stângii radicale și a limbajului acesteia, utilizarea sellout-ului a devenit promiscuă., Utilizarea peiorativă a depășit semnificația tuturor biletelor vândute pentru prima dată în anii 1970, chiar și pentru cele mai anodine subiecte. (The Princeton Alumni Journal a raportat despre ” întoarcerea părului scurt „în 1972, citând un student nou-tuns în sensul că” cred că a fost destul de mult o vânzare—dar este sigur că o ușurare să nu trebuiască să folosesc două prosoape pentru a-mi usca părul dimineața.”) Ambele părți ale spectrului politic aruncat unul la altul: conservatorii ar putea apela o retragere din Vietnam un „sellout” al regimului american susținut în Saigon sau avertiza de un „sellout” de „prieteni vechi din Taiwan” în cazul în care U.,S. A recunoscut Republica Populară Chineză. Leftiștii au aplicat-o cauzelor din întreaga lume: Sadat, de exemplu, a „vândut” cauza palestiniană făcând pace cu Israelul. Chiar și naratorul din 1971 al lui Judy Blume, poate că nu-mi voi imagina să-i bat pe fratele ei: „ești un sellout. Ai devenit moale—la fel ca mama—la fel ca Pop—la fel ca Angie!”
în contextul industriei muzicale, termenul a fost folosit exclusiv pentru a trompeta succesul în vânzările de bilete până în anii 1950., Era deja familiar în discursul despre drepturile civile: NAACP house organ criza a numit un „rol Republican în manevra regulilor Senatului un „sellout „” în 1949. Și se pare că a fost aplicat pentru prima dată muzicienilor de către publicul negru și colegii muzicieni criticând interpreții de Evanghelie și jazz negri care au fost percepuți ca adaptându-și actele pentru a face apel la publicul alb., Reflectând mai târziu succesele comerciale ale saxofonistului Cannonball Adderley, criticul de jazz Doug Ramsey a scris: „Cannonball a fost supus abuzului standard al artiștilor de jazz care câștigă acceptarea publică; el a fost numit un sellout. Arată-mi o trupă de jazz și o să-ți arăt o trupă acuzată de vânzare.”
și politica a făcut parte din această conversație. Scriitorul de Jazz Eric Porter subliniază că ” oricare dintre tinerii care scriu despre jazz fie aveau legături directe cu stânga, fie erau mai general investiți în politica liberală de stânga.,”Drept urmare, au avut tendința nu numai de a analiza muzica prin prisma îndeplinirii unei imagini a „Americii pluraliste și democratice pe care au idealizat-o”, ci și de a importa terminologie invectivă din liniile frontului politic. Duke Ellington a fost atacat, a scris muzicianul Randall Sandke, de rădăcini-producător de muzică și activist pentru drepturile civile John Hammond pentru „a pierde aroma distinctiva a avut o dată, atât din cauza faptului că el a adăugat slick, onu-negroide muzicieni pentru trupa lui și pentru că el însuși este copiezi Tin Pan Alley compozitori din motive comerciale.,”Ellington, într-un răspuns neobișnuit de încălzit, a spus că Hammond acționa în „rolul său un” propagandist înflăcărat ” cu legături cu Partidul Comunist.”
a fost în circuitul de renaștere populară, unde artiștii negri mai vechi au întâlnit puriști albi cu legături cu stânga veche și idei (poate exagerate) despre autenticitate, că iasca a prins cu adevărat., Nimeni nu a fost atacat ca personal sau virulent ca Bob Dylan în urma a ceea ce criticul Nat Hentoff numit „cel mai nou boom-ul comercial, ‘folk-rock’ … un rod, în mare parte, de Dylan decizia recentă a—criticat ca un trădător de folknik puriști—pentru a efectua cu un rock ‘n’ roll combo.”Când a fost întrebat într-un interviu din 1965 despre poșta de ură pe care a primit-o după ce a mers electric, Dylan a descris că este numit” Sellout, fink, Fascist, roșu, totul în carte., Muzicienii din următoarele decenii s-au regăsit în rolul paradoxal de a fi nevoiți să gestioneze în mod conștient percepțiile asupra autenticității lor. (The Who ‘ s 1967 The Who Sell Out, cu ironiile sale faux-endorsements și jingle-uri, poate fi primul exemplu de reacție din partea interpreților înșiși.) A fost o confluență perfectă a integrării atât a limbajului politic incendiar de stânga, cât și a producției în masă a mărfurilor muzicale contraculturale., Identificarea clasei a rămas un curent subteran crucial: în 1968, muzicianul de jazz David Amram a spus, defensiv, „erudiția mea nu m-a făcut un sellout.”
Prin anii 1980, trădător a fost în uz comun, nu doar în conversație informală, dar în print, ca generatia anilor 1960 a preluat pârghiile de publicare și comentarii industrii., Muzicienii variați precum Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis și Quincy Jones au fost atacați sau apărați sau ambii. Termenul a fost folosit chiar și retroactiv, pentru a eticheta muzicieni la fel de variați ca Ceaikovski și Gene Autry. Artiștii au fost defensivi: într-o ediție din 1989 a revistei Musician, s-ar putea găsi atât Tone Loc, cât și înlocuitorii care se apără împotriva acuzației., „Oamenii se panichează atunci când nu mai sunteți grupul lor mic de buzunar—grupul lor preferat despre care numai ei știu”, a spus Paul Westerberg, „oamenii intră în panică ori de câte ori lucrurile se schimbă”, A adăugat chitaristul Slim Dunlap. „Dacă încercați să rămâneți pigeonholed și vă rog pe vechii fani, Acesta este sărutul morții. Nu poți mulțumi pe toată lumea. Dar nu ne-am vândut, știu că … ce este un sellout, oricum?”
deja, epuizarea cu termenul a început să se stabilească. În 1984, Harper a numit-o ” un vechi termen Stalinist, redolent al luptei de clasă.,”Până în 1989, o scrisoare-scriitor la fundamentalist punk zine Maxim Rocknroll a săturat de ea, chiar ca redactori și colaboratori incercuit căruțele lor: „Una dintre cele mai nesuferit termenii trebuie să fie de vânzare.”Acest lucru împreună cu „trendy” trebuie să fie retras. Dacă o trupă care este considerată „underground” se joacă pe un post de radio din San Francisco, atunci s-au vândut. E foarte slab.”
în anii 1990, idealiștii rock underground au devenit mainstream, iar sellout a primit un al doilea vânt., Odată cu ascensiunea paralelă a unei lumi hip-hop sensibile la autenticitate, cultura s—a umflat cu discuții despre „vânzare” – cine a făcut-o, cine nu, cine nu ar face-o niciodată. „L7 rămâne prea zgomotos pentru a fi vreodată o vânzare” a scris un critic în CMJ New Music Monthly în 1999. „Un sell-out este cineva care face rahat pe care nu-l pot face doar pentru a face bani … aș fi un sell-out dacă tot ce am făcut a fost hip-hop hardcore”, a spus prințul lui Dawn în revista Option în 1995. Între timp, Kurt Cobain de la Nirvana a simpatizat criticii., „Nu-l învinovățesc pe puștiul punk-rock de șaptesprezece ani pentru că mi-a spus că sunt sellout. Am înțeles că,”, a spus Rolling Stone, înainte de a adăuga, „Și poate că atunci când cresc un pic, ei vor realiza mai multe lucruri în viață decât să-ți trăiești rock & rola de identitate atât în neprihănire.”Boff Whalley, din trupa Chumbawamba (membrii ei înșiși poster copii pentru punk backlash împotriva presupuselor sellouts) mai târziu numit Cobain’ s suicide note „un verdict condamnabil puterea de credibilitate.,”
după vârful anilor ’90, stigmatul „vânzării” a intrat în remisie. Licențierea comercială a tuturor celor 18 piese de pe albumul Play al lui Moby din 1999 este adesea citată ca punct critic, deoarece prăbușirea industriei muzicale a trimis artiști în căutarea de noi venituri din licențe și parteneriate de turism corporativ. (Criticul Steven Hyden a remarcat că anul ascensiunii Play a coincis cu lansarea lui Napster.,) Idealist indie rockeri din anii 1980 și ’90 a ajuns la vârsta de mijloc și s-a confruntat mult-amânat” ‘realitățile financiare’ care merg împreună cu maturitate—cum ar fi sprijinirea copiilor, plata pentru locuințe sau de economisire pentru viitorul de securitate”, a scris Joanna Ruth Davis în 2006 sociologie de doctorat intitulată Scena este Mort, Trăiască Scena: Muzică, Identitate, și Tranziția la Maturitate, adăugând că „cele Mai mari golani susțin că unul trebuie să aibă un fel de carieră pentru a satisface aceste nevoi.,””Astăzi”, a scris James Wolcott în Vanity Fair în 2007, „”vânzarea” este atât de obișnuită încât nici măcar nu pare a fi un sindrom. Post-Napster, auto-neprihănirea lumii muzicale s-a uscat împreună cu bazinele sale uriașe de bani, iar modelul de patronaj a fost reînviat sub formele de licențiere comercială și Kickstarter., Stravinski, unul, ar fi aprobat: „permiteți-mi Să spun, o dată și pentru toate”, a scris el în 1966, „care niciodată nu am considerat sărăciei la fel de atractiv; că eu nu doresc să fiu îngropat în ploaie, nesupravegheat, ca Mozart a fost; că imaginea lui Bartok afectate de sărăcie moartea, pentru a menționa doar unul dintre colegii mai puțin norocoși, a fost suficient să-mi concediez ambiția de a câștiga fiecare bănuț pe care arta mea mi-ar permite de a extrage din societate care au eșuat în datoria față de Bartok ca mai devreme nu a reușit cu Mozart.”În acest sens, atât artiștii, cât și organizatorii muncii ar putea fi de acord cu siguranță.