Diego Velázquez, Las Meninas, sau Familia lui Filip al IV-lea, 1656. Imagine și date originale oferite de Erich Lessing Cultură și Arte plastice Archives/ARTA de RESURSE, new york. www.artres.com
Conform unui 1985 Illustrated London News sondaj de artiști și critici, Diego Velázquez Las Meninas a fost votat cel mai mare tablou.,
Să aruncăm o privire atentă asupra picturii, a istoriei sale și a emoțiilor pe care le provoacă pentru a indica de ce.
cine este în tablou?
Tradus în engleză, „Las Meninas” înseamnă „domnișoare de Onoare.”Dacă te uiți mai sus la pictura lui Velázquez din 1656, poți vedea că „servitoarele de onoare”, sau mai exact „doamnele în așteptare”, sunt de fapt cele două fete mai mari care o îmbracă pe cea mai tânără în prim plan—care se întâmplă să fie Infanta Margarita., Infanta (care va crește pentru a deveni Sfânta împărăteasă romană, Regina germană, Arhiducesa consort a Austriei și regina consort a Ungariei și Boemiei) este fiica regelui Filip al IV-lea al Spaniei și a celei de-a doua soții, Regina Mariana.în picioare lângă prințesă sunt cei doi pitici și mastiff-ul ei. Cel mai apropiat pitic este de fapt un bărbat, îmbrăcat într-o rochie de femeie pentru divertismentul infantei Margarita. Cele două femei mai în vârstă din fundal sunt membre ale partidului de curte al regelui, urmărind Prințesa., În ușă se află José Nieto de Velázquez, un alt curtean al regelui.
ilustrate luminos în ceea ce pare a fi o oglindă pe perete (dar poate fi un tablou, despre care vom vorbi mai târziu) sunt regele Filip al IV-lea și Regina Mariana. Las Meninas se află în atelierul lui Velázquez, aluzie la celelalte picturi atârnate pe pereți—lucrări ale lui Peter Paul Rubens, maestrul pictor pe care Velázquez l-a cunoscut în 1628 și pe care era cunoscut să-l admire. Omul de la șevalet este Însuși Velázquez (unii ar putea chiar să susțină că aceasta a fost prima bombă foto din istorie.)
de ce a fost pictat?,ceea ce a determinat circumstanțele pentru Velázquez să picteze capodopera pe care mulți o consideră punctul culminant al carierei sale este pur și simplu patronajul. Înainte de a-l întâlni pe regele Filip al IV-lea, Velázquez a călătorit de la Casa Sa din Sevilla la Madrid în 1622 și a pictat un portret al poetului Luis de Góngora. Mai târziu în acel an, Contele-duce Olivares la chemat pe Velázquez înapoi pentru a picta un portret al regelui Filip al IV-lea. Potrivit Oxford Dictionary of Art, Philip chiar a mers atât de departe încât să declare că ” numai Velázquez ar trebui să-și picteze portretul.,”Și astfel, regele spaniol a devenit patronul lui Velázquez.
tehnică și stil
odată cu numirea lui Velázquez ca artist de curte a apărut o schimbare în opera sa de artă. Stilul său timpuriu a fost mai mult religios, pictând portrete folosind tehnici naturaliste, dar și folosind lumina pentru a implica o calitate spirituală misterioasă. După ce și-a început activitatea pentru regele Filip al IV-lea, el a eliminat religia și alegoria pentru a fi în primul rând un portretist preocupat de realitatea aparențelor.,El a umanizat regele și curtenii săi în picturile sale cu poziții naturale, păstrându—le în același timp maiestuoase și mai decorative-atât de mult încât tehnicile sale erau în mod special diferite și mai apreciate decât orice alt artist spaniol de curte. Ca Velázquez vârstă, pensulelor sale slăbite, devenind foarte liber (probabil influențat de două călătorii în Italia). Odată cu această tranziție, a început să picteze noua și tânăra regină Mariana a Austriei și copiii regali ai regelui Filip al IV-lea. Toate acestea au dus la Las Meninas.,cu toate acestea, Las Meninas nu este cel mai faimos tablou al lui Velázquez doar pentru a arăta regele Filip al IV-lea, Regina Mariana, Infanta Margarita și alți curteni cât mai natural posibil.
este Las Meninas o iluzie optică care călătorește în timp?nu există nici o îndoială că cel mai frapant lucru despre Las Meninas este perspectiva sa unică. Suntem imediat atrași de privirile copilului regal, piticul ei, și Velázquez însuși la șevaletul său, perie în mână. La prima vedere, se pare că suntem o componentă a picturii și că Velázquez ne pictează pe noi, spectatorii., Dar apoi, dacă ne vom muta accentul de fundal, vom vedea că Regele Filip al IV-lea și a Reginei Mariana sunt pozate pe perete, și nu știm dacă lor încadrată asemănarea este doar un alt tablou sau dacă ar trebui să fie o oglindă care reflectă că ei—nu-am—sunt subiecte de pictura. Există, de asemenea, o teorie conform căreia „al patrulea perete” al tabloului nu este de fapt rupt deloc—că Velázquez doar picta ceea ce vedea pe o oglindă mare din podea până în tavan, ceea ce ar putea explica de ce atât de mult spațiu în lucrare este dedicat tavanului.din punct de vedere vizual, ne uimește; suntem în muncă sau nu?,rațional, știm că nu putem fi într-un tablou din 1656. Dar prin abordarea auto-reflexivă fără precedent a lui Velázquez (îndrăznesc să spun, postmodernă), Las Meninas devine o iluzie optică, deoarece privitorii nu pot determina unde să se plaseze în raport cu ea. Acest lucru, combinat cu stilul său realist, ne trage—aproape literalmente—într-un studio de pictor de curte din secolul al XVII-lea.Las Meninas nu este un artefact al simbolismului și nici nu are o semnificație alegorică profundă în ceea ce privește religia sau problemele sociale., „Cea mai mare pictură a lumii” este, de fapt, doar o portretizare a vieții adevărate în perioada sa de timp. Dar, deoarece își propune să facă spectatorii nesiguri de locul în care se află, devine mult mai puternic și de neuitat. Velázquez poate că știa foarte bine că cel mai bun mod de a capta o audiență este să ne jucăm pe sentimentul nostru de sine, pentru că toți acordăm mai multă atenție lucrurilor care ne implică direct. În Las Meninas, prin combinația iluziei optice și portretizarea realistă a istoriei, ne vedem ca parte a unei capodopere istorice și, astfel, devine gravată în mintea noastră.,
– Stephanie Grossman
Marketing Asociat
Surse
Plumpton, I., & Osborne, H. (Eds.). (1988). Dicționarul oxford al artei. Anglia: Oxford University Press.
Gowing, L. (Ed .). (1995). Un dicționar biografic al artiștilor. Anglia: Adromeda Oxford Limited.
Gowing, L. (Ed .). (1983). Enciclopedia artei vizuale. SUA: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Ghid de cercetare pentru istoria artei occidentale. Chicago: ALA.,o privire mai atentă la „ambasadorii”lui Hans Holbein
misterele de primăvară: „Primavera”de Botticelli
„Los Caprichos” de Goya: un eșec magnific