Evaluări Critice: Femeie cu un Colier de Perle

Arthur K. Wheelock Jr.

Jan Vermeer
1981, p., 110

femeia cu un colier de perle înfățișează o femeie care se uită într-o oglindă în timp ce ține două panglici galbene care sunt atașate de un colier de perle pe care îl poartă. Siluetată pe un perete alb, ea stă în spatele unei mese și a unui scaun în colțul unei camere însorite. Vermeer, în acest tablou, a folosit formatul compozițional pe care l-a urmat în femeia în albastru Citind o scrisoare și o femeie care ține un echilibru, dar i-a dat un caracter mai dinamic. În fiecare dintre celelalte picturi, Vermeer sa concentrat asupra gândurilor interioare ale femeii și a conceput modalități de a prezenta imagini de sine stătătoare., De asemenea, la femeia cu un colier de perle, el a minimizat activitatea fizică aparentă a figurii, portretizând-o în momentul în care are panglicile trase întinse. Gândurile ei pot fi în interior, dar ele sunt exprimate prin privirea ei, care ajunge peste peretele alb al camerei până la oglinda de lângă fereastră (fig. 1). Întregul spațiu dintre ea și peretele lateral al camerei devine astfel activat odată cu prezența ei., Este o compoziție subtilă, dar îndrăzneață, care reușește datorită sensibilității acute a lui Vermeer față de plasarea obiectelor și a importanței spațiilor dintre aceste obiecte.

fig. 1 femeie cu un colier de perle (detaliu)
c. 1662-1665
ulei pe panza
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 în.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Design, Berlin

X-raze de acest tablou, Femeia în Albastru, și O Femeie care Deține un Echilibru prezenta mai multe probe de Vermeer”s o atenție la compoziția exactă înțelegere., Toate aceste picturi au daune de-a lungul marginilor, ceea ce indică faptul că au fost odată atașate la tărgi puțin mai mici. Este posibil ca acest format mai mic să fi fost cel selectat de Vermeer, pentru că în fiecare caz compoziția la dimensiunea redusă este mai reușită dintre cele două posibilități. Cu fiecare dintre aceste picturi restauratori ulterioare, menționând că compoziția pictată extins peste marginile targă, reenlarged formatul la ceea ce au crezut că au fost dimensiunile sale originale.acest fenomen este cel mai izbitor la femeia în albastru., În această pictură au avut loc pierderi severe de vopsea în partea de jos a compoziției la nivelul scaunului scaunului. Vermeer ar fi putut recunoaște că compoziția sa ar fi mai puternică dacă ar elimina succesiunea formelor mici create de picioarele scaunului. Este posibil să fi ajuns la această decizie după ce a pictat femeia cu un colier de perle, unde marginea de jos a tabloului se aliniază cu scaunul scaunului.este posibil ca Vermeer să fi folosit tipul de targă văzut într-o pictură din 1631 de Jan Miense Molenaer, studioul artistului (fig., 2) în care firul puternic, strâns între lenjerie și cuie sau găuri în targă, a atașat lenjeria la cadru. După ce și-a terminat pictura, Vermeer ar fi putut apoi să aleagă formatul optim pentru compoziția sa. El ar fi pus ulterior lenjeria pe o targă convențională. În procesul de reducere a compoziției sale, cu toate acestea, marjele de prindere pictate ar fi rămas.

fig. 2 pictor în atelierul său, pictând o companie muzicală
Jan Miense Molenaer
1631
ulei pe pânză, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin

Harta țărilor de Jos că Vermeer a Pictat Afară

Arthur K. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

examinare Tehnică a picturii dezvăluie semnificative pentimenti, indicând multe atent îmbunătățiri la compoziție. Autoradiografia neutronilor (fig. 3) arată că Vermeer a inclus inițial un instrument muzical, probabil o lăută, pe scaunul din prim plan., O descoperire și mai uimitoare este însă că Vermeer intenționa inițial să includă o hartă a peretelui, similară cu cea din arta picturii, în spatele femeii de pe peretele din spate. În cele din urmă, această tehnică de examinare a arătat că pânza întunecată de pe masă acoperea mai puțin podeaua de sub masă.schimbarea formei pânzei a eliminat o mare parte din suprafața luminoasă de sub masă, lăsând doar forma unui picior de masă pentru a orienta privitorul. Ca urmare a acestei modificări, atenția privitorului este concentrată mai mult exclusiv pe spațiul plin de lumină de deasupra., În timp ce eliminarea hărții și a lăutei simplifică și compoziția, aceasta poate fi legată și de motive tematice. Harta, reprezentând lumea fizică, și instrumentul muzical, referindu-se la iubirea senzuală, ar fi dat un context pentru interpretarea oglinzii și a perlelor mai degrabă negativ decât pozitiv. Într-adevăr, conotațiile senzuale, pământești sunt similare cu cele asociate cu imaginile „Vrouw Wereld” (Lady World: figura alegorică a naturii lumești)., Îndepărtând harta și lăuta, el a transformat caracterul imaginii într-unul poetic, evocând idealurile unei vieți trăite cu puritate și adevăr.

fig. 3 femeie cu un colier de perle (imagine autoradiografie neutronică)
Johannes Vermeer
c. 1662-1665
ulei pe pânză, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Design, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

femeia cu un colier de perle, acum la Berlin, este una dintre cele mai mari dintre picturile mici, cu o singură figură ale lui Vermeer, având o înălțime cu câțiva centimetri mai mare decât picturile Galeriei Naționale, de exemplu. Este probabil lucrarea listată în inventarul din 1696 ca „o tânără care se împodobește, foarte frumoasă.”Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt și a dimensiunii sale, acesta avea un preț de numai 63 de guldeni, în contrast cu femeia mai mică, dar în multe privințe similară, care deține un echilibru.,chiar și în intervalul restrâns și repetițiile constante ale topografiei picturale a lui Vermeer, aceste două coincid cel mai îngust. Numai femeia tuning o lăută, în Metropolitan, New York, care este pe scara femeii cu un colier de perle, ar putea fi comparate cu ei. Toate cele trei Arată fereastra butted împotriva peretelui din spate simplu; lider, în cazul în care este vizibil, este versiunea clară a modelului heraldic văzut în alte pictura Berlin, paharul de vin. Toate trei au o masă grea similară așezată pe peretele ferestrei, ușor în fața ferestrei., Alte două asemănări sunt împărtășite de către o Femeie cu un colier de perle și o Femeie care deține un sold: covor care acoperă masa este rucked înapoi pentru a forma un neregulate serie de creste și văi, la o dată expunerea goale de masă-top și ascunde obiectele de pe ea, și lângă fereastră se blochează similare oglindă. Ciudat, poate, oglinda în care se uită femeia cu un colier de perle este mai mică decât cea a femeii care deține un echilibru. În reproducere, cei doi par să facă o pereche nu diferită de cele două din Galeria Națională, Londra., În realitate, diferența de mărime înseamnă că nu pot fi destinate ca pandantive în sens strict. Cu toate acestea, deoarece ambele au fost, după toate probabilitățile, cumpărate direct de la artist de către patronul său, Van Ruijven, este posibil ca cea de-a doua piesă (oricare ar fi fost aceasta) să fie pictată știind că cele două lucrări vor rămâne în colecția one și vor fi văzute într-o lumină similară.la fel ca femeia care deține un echilibru, femeia cu un colier de perle își amintește imaginile anterioare. Cel mai asemănător este cel al Superbiei, păcatul mândriei.,în tabelul său despre cele șapte păcate mortale, acum în Prado, Hieronyrnous Bosch a exemplificat mândria (fig. 4) de o femeie burgheză care se admiră într-un pahar ținut de un diavol; iar în spatele ei este o cutie de bijuterii deschisă. Obiectele de pe masă din pictura lui Vermeer sunt ascunse de umbră și contururile lor suprapuse, dar, pe lângă borcanul Chinezesc Mare, includ o perie și un pieptene de pulbere. (Cu toate acestea, dreptunghiul care se ridică deasupra nivelului mesei nu este o cutie de bijuterii, ca în femeia care ține un echilibru, ci, așa cum dezvăluie umbra de pe perete, spatele unui scaun.,) Într-o imagine strâns aliată, mulți dintre contemporanii lui Vermeer reprezentau o tânără care se ridica din pat și se îmbrăca în fața unui pahar pentru a evoca motivul tradițional al zeiței iubirii, Venus, la toaleta ei. Acest lucru ar putea fi echivalat cu un alt păcat, cel al Luxuriei sau al poftei. Din nou, ar putea fi o imagine vanitas, o reflecție asupra efemerității frumuseții tinerești, a conciziei vieții umane și a inevitabilității morții. Dar oglinzile aveau multe semnificații în pictura olandeză. Ele ar putea reflecta adevărul, așa cum a fost susținut de departe oglinda în femeie care deține un echilibru., Din acest motiv, prudența se privește într-un pahar, să se cunoască mai bine. Vederea, unul dintre cele cinci simțuri, are și o oglindă ca unul dintre atributele ei.

fig. 4cele șapte păcate mortale și ultimele patru lucruri (detaliu din „Superbia”)
Hieronymus Bosch
1485
ulei pe lemn, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

la prima vedere, femeia cu un colier de perle pare puțin probabil să exemplifice adevărul, prudența sau simțul vederii., Adevărul ar trebui să fie gol sau, cel puțin, să aibă și un echilibru, ca în tabloul de la Washington. Prudența ar avea un șarpe (umbra inexplicabilă de sub masa picturii de la Washington este un șarpe?) Vederea ar fi însoțită de vulturul cu ochi ascuțiți sau, mai mult pe plan intern, de o pisică. Confruntat cu o imagine a unei tinere care se împodobește în fața unui pahar fără alte atribute, un contemporan ar recunoaște păcatele mândriei și poftei sau, răspunzând frumuseții acestei tinere, ar reflecta asupra conciziei vieții și a vanității dorințelor lumești.,

fig. 5 alegorie de Justiție și vanitate
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.pentru a vedea pictura în această lumină, totuși, trebuie să pierdeți distincția sa singulară. În tradiția imaginilor de viciu și nebunie, păcătosul este nepăsător, sau chiar orgolios, angajat, angajat în căutări zadarnice. Numai privitorul este cel care stă la pachet și ia în considerare consecințele acelor pasiuni oarbe., Dar Vermeer ” s tânără femeie se uită la propria ei frumusețe exterioară vizibilă pentru ea singură în pahar, și la fel cum sticla reflectă fața ei, astfel, în mod evident, ea reflectă pe ea. Ca și în cititorul de scrisori din Rijksmuseum și femeia din Washington care ține un echilibru, și aici un profil simplu stabilește privitorului un sentiment atât de intimitate, cât și de distanță, de individualitate și universalitate. Acest lucru cel mai abstract al pictorilor, preocupat de apariția luminii reflectate de pe suprafețe, nu lasă totuși loc de îndoială că tânăra apare așa cum o face pentru că.,mișcările rapide și abil cu care ea a pus perle în jurul gâtului ei, mișcări care reflectă ei nevinovat auto-satisfacție, au fost stilled ca reflecții mai profunde și sobering cruce mintea ei. Nu poate exista nici o îndoială, adică dacă privitorul va contempla această imagine în timp ce tânăra o privește pe ea. Este o imagine care conduce mintea de la vanitate la auto-cunoaștere și adevăr prin simțul vederii prin reflecție fizică și mentală.

cine este tânăra?,

Această imagine este, probabil, „pictura reprezintă o femeie purtând un colier”, care a fost în Catharina Bolnes” (Vermeer”s soție) dormitor, în momentul de Vermeer”moartea lui. Artistul pare să fi păstrat doar patru dintre propriile sale imagini. Acest lucru sugerează că femeia cu un colier de perle a avut o importanță deosebită și ridică posibilitatea ca Catharina să fi fost modul. Cu toate acestea, ar fi avut aproximativ 33 de ani când a fost pictată, așa că, dacă Vermeer a portretizat-o, i-a oferit trăsături mai tinerești.,

de la:
Martin Bailey, Vermeer, Londra, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: Complet Picturi
2008

cu greu se poate imagina că un astfel de simpatic, aproape iubitoare de tratare a subiectului ar putea fi inventat, nemaivorbind de învățat. Dar, din moment ce cititorul de scrisori din Dresda sensibilitatea lui Vermeer față de comportamentul feminin (care se întoarce la început) a luat ceva aproape de această formă, care atât în stil, cât și în subiect îi datora foarte mult lui Gerard ter Borch (fig. 7)., Au fost menționate și alte modele, cum ar fi o pictură de Frans van mieris (fig. 6) despre care se crede că datează din aproximativ 1662 și un panou de aproximativ 1645 (fig. 8) de artistul flamand la modă Erasmus Quellinus cel Tânăr. Picturile lui Quellinus și Van Mieris sunt mai apropiate în compoziție de imaginea lui Vermeer decât este panoul lui Ter Borch, dar interpretarea lui este mult mai apropiată în spirit. În fiecare prototip posibil, o servitoare este prezentă, într-un fel sau altul remarcând (în Quellinus, aproape făcând cu ochiul) vanitatea femeii., Tema a revenit cel puțin în măsura în care Bosch”s Tabletop of the Seven Deadly Sins și în secolul al XVII-lea a fost adesea ilustrat în cărți emblema și într-o gamă largă de picturi de gen. În Iacov Pisici”s Spiegel vanden ouden ro nieuwen tijdt (Haga 1632) o femeie fretfully piepteni părul în fața oglinzii, și abona explică faptul că unul trebuie, de asemenea, pieptene „ceea ce este ascuns în interior” pentru a realiza o pură „fundație”. Oglinda însăși este principalul purtător de semnificație în imaginile femeilor la toaleta lor de Roemer Visscher (1614), o gravură elaborată de Jacques de Gheyn (fig., 10) și picturi de Adriaen van de Venne (fig. 11) (în cazul în care oglinda este susținută de un nebun), Paulus Moreelse (fig. 9) și mulți alți artiști, inclusiv contemporani flamanzi și francezi, precum și pictori olandezi.

fig. 6 Femeie În picioare în fața unei oglinzi
Frans van Mieris cel Bătrân
1661 – 1663
ulei pe panou, 30 x 23 cm.
muzee de Stat din Berlin, Gemäldegalerie

fig. 7 o femeie tânără la toaletă cu o servitoare,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 ulei pe lemn, 47,5 x 34,5 cm.,
Muzeul Metropolitan de artă, New York

fig. 8 o femeie în fața unei oglinzi, cu servitoarea ei
Erasmus Quillinus cel Tânăr
c. 1645-1650
ulei pe lemn. 38,5 x 32,5 cm.
fosta colecție a lui Joseph Fievez

fig. 9 Fată cu oglindă, o alegorie a iubirii Profane
Paulus Morelse
1627
ulei pe pânză, 105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

fig. 10 Vanitas: o tânără cu oglindă și Putto
Jacques de Gheyn(II)
c., 1569-1596
25, 9 x 18, 3 cm.
Muzeul Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

fig.11 tânără în fața unei oglinzi(alegoria vanității)
Adriaen Pietersz. van de Venne
c. 1630
ulei, pictura grisaille,36 x 32 cm.
Ermitaj, St. Petersburg

Această tradiție a fost atât de familiar cu aproximativ 1649-1650, când Ter Borch descris un model destul (sora lui vitregă Gesina) în fața unei oglinzi, pe care nici un alt motiv a fost nevoie, în scopul de a face aluzie la ideea de vanitate , unde embleme de Pisici și Visscher sunt comparate)., Aceeași familiaritate cu sensul convențional i-a permis lui Ter Borch să reinterpreteze tema într-o manieră care dezvăluie ceva distinctiv despre propria sa personalitate și sugerează, de asemenea, o sensibilitate schimbătoare în cultura olandeză la acea vreme. În multe imagini cu femei singure, sau practic singure, sau cu persoane pe care le pot admira sau nu, expresiile și gesturile lor, caracterul lor, emoțiile și comportamentul lor normal sunt principala preocupare a lui Ter Borch, ca și cum ar înregistra, pentru sine, propria sa lume privată (care într-o oarecare măsură a fost)., Nici un artist contemporan nu a egalat Ter Borch în această privință, cel puțin în genul său ales (desigur, portretele Rembrandt și imaginile de istorie vin în minte). Cu toate acestea, Vermeer, cu temperamentul său foarte diferit, oferă o paralelă în mai multe tablouri, dintre care femeia cu un colier de perle este una dintre cele mai remarcabile.