Muzică

idei grecești antice

Deși muzica a fost importantă în viața Greciei antice, nu se știe acum cum a sunat muzica. Doar câteva fragmente notate au supraviețuit și nu există nicio cheie pentru restaurarea acestora. Grecii au fost date speculațiilor teoretice despre muzică; ei au avut un sistem de notație, și ei „practicat muzica,” ca Socrate însuși, într-o viziune, a fost poruncit să facă., Dar termenul grecesc din care derivă cuvântul muzică a fost unul generic, referindu-se la orice artă sau știință practicată sub egida Muzelor. Prin urmare, muzica, spre deosebire de gimnastică, era atotcuprinzătoare. (Cu toate acestea, multe speculații au fost direcționate în mod clar către sensul mai restrâns cu care suntem familiari.) Muzica a fost practic un departament de matematică pentru filozoful Pitagora (c. 550 î.HR.), care a fost primul numerolog muzical și care a pus bazele acusticii., În acustică, grecii au descoperit corespondența dintre pasul unei note și lungimea unui șir. Dar nu au progresat la un calcul al pitch-ului pe baza vibrațiilor, deși s-a încercat conectarea sunetelor cu mișcări subiacente.

Platon (428-348/347 î. hr.), cum ar fi Confucius, s-a uitat pe muzica ca un departament de etică. Și ca și Confucius, el era nerăbdător să reglementeze utilizarea anumitor moduri (adică aranjamente de note, cum ar fi scalele) din cauza presupuselor lor efecte asupra oamenilor. Platon a fost un disciplinar muzical sever; el a văzut o corespondență între caracterul unei persoane și muzica care îl reprezenta. Simplitatea simplă a fost cea mai bună., În legi, Platon a declarat că complexitățile ritmice și melodice trebuie evitate deoarece au dus la depresie și tulburare. Muzica răsună armonie divină; ritmul și melodia imită mișcările corpurilor cerești, delimitând astfel muzica sferelor și reflectând ordinea morală a universului. Totuși, muzica pământească este suspectă; Platon nu avea încredere în puterea sa emoțională. Prin urmare, muzica trebuie să fie de felul potrivit; calitățile senzuale ale anumitor moduri sunt periculoase și trebuie impusă o cenzură puternică., Muzica și gimnastica în echilibru corect ar constitui curriculumul dorit în educație. Platon a apreciat muzica în formele sale aprobate etic; preocuparea sa a fost în primul rând cu efectele muzicii și, prin urmare, a considerat-o ca un fenomen psihosociologic.

Încă Platon, în tratarea pământești muzica ca o umbră de ideal, a văzut o semnificație simbolică în art. Aristotel a dus mai departe conceptul de artă ca imitație, dar muzica ar putea exprima și universalul. Ideea că operele de artă ar putea conține o măsură de adevăr în ei înșiși—o idee și-a exprimat mai explicit de Plotin în secolul 3 i ce—a dat putere adăugat la vedere simbolic., Aristotel, după Platon, a crezut că muzica are puterea de a modela caracterul uman, dar el ar admite toate modurile, recunoscând fericirea și plăcerea ca valori atât pentru individ, cât și pentru stat. El a susținut o dietă muzicală bogată. Aristotel a făcut o distincție între cei care au doar cunoștințe teoretice și cei care produc muzică, susținând că persoanele care nu interpretează nu pot fi judecători buni ai spectacolelor altora.Aristoxenus, un elev al lui Aristotel, a acordat un credit considerabil ascultătorilor umani, importanței lor și puterilor lor de percepție., El a denigrat dominația considerațiilor matematice și acustice. Pentru Aristoxenus, muzica era emoțională și îndeplinea un rol funcțional, pentru care atât auzul, cât și intelectul ascultătorului erau esențiale. Tonurile individuale trebuiau înțelese în relațiile dintre ele și în contextul unor unități formale mai mari. Epicurienii și stoicii au adoptat o viziune mai naturalistă asupra muzicii și a funcției sale, pe care au acceptat-o ca adjuvant la viața bună., Ei au pus mai mult accent pe senzație decât Platon, dar totuși au pus muzica în slujba moderației și virtuții. O voce disidentă din secolul al III-lea a fost cea a lui Sextus Empiricus, care a spus că muzica era o artă a tonurilor și ritmurilor, doar că nu însemna nimic în afara ei.influența platonică în gândirea muzicală avea să fie dominantă pentru cel puțin un mileniu. După acea perioadă de necontestată supunere filozofică, au urmat perioade de rededicare a conceptelor grecești, însoțite de un omagiu reverent și insistent (ex.,, grupul florentinilor de la sfârșitul secolului al XVI-lea, cunoscut sub numele de Camerata, care au contribuit la dezvoltarea operei). Astfel de reveniri la simplitate, directitate și primatul cuvântului au fost făcute periodic, din loialitate față de imperativele platonice, oricât de mult aceste practici „neo” ar fi putut fi diferite de cele ale grecilor înșiși.,

În secolul 21 efectele de gândirea greacă sunt încă puternic evidente în credința că muzica influențează viața etică; în ideea că muzica poate fi explicat în termeni de unele componente, cum ar fi numărul (care poate fi doar o reflectare de altul, mai mare sursă); având în vedere că muzica are efecte specifice și funcții care pot fi etichetate în mod corespunzător; și în recurente observația că muzica este conectat cu emoție umană. În fiecare perioadă istorică au existat dezertori din una sau mai multe dintre aceste opinii și există, desigur, diferențe de accent.