Neoclasicismului
Cea de-a 18-lea arte mișcarea cunoscută sub numele de Neoclasicismului reprezintă atât o reacție împotriva ultima fază a Barocului și, poate mai important, o reflectare a înmugurire interes științific în antichitatea clasică. Investigațiile arheologice ale lumii mediteraneene clasice au oferit cognoscenti din secolul al XVIII-lea mărturie convingătoare a ordinii și seninătății artei clasice și au oferit un fundal potrivit Iluminismului și epocii rațiunii., Formele și temele antice recent descoperite au găsit rapid o nouă expresie.săpăturile reușite au contribuit la creșterea rapidă a colecțiilor de sculpturi antice. Vizitatorii străini în Italia au exportat nenumărate marmură în toate părțile Europei sau au angajat agenți pentru a-și construi colecțiile. Accesibilitatea sculpturii antichității, în muzee și case particulare, precum și prin gravuri și mulaje din ipsos, a avut o influență formativă de anvergură asupra picturii și sculpturii din secolul al XVIII-lea., Marea majoritate a sculpturilor antice colectate au fost romane, deși multe dintre ele au fost copiate din originalele grecești și s-au crezut a fi grecești.în scrierile lui Johann Joachim Winckelmann, marele istoric German al artei antice, arta greacă a fost considerată incomensurabil superioară celei romane. Este curios, totuși, cât de puțină influență pozitivă au avut marmura pe care Lordul Elgin a luat-o în Anglia de la Partenonul din Atena asupra sculpturii din Europa de Vest, deși au avut o mare influență asupra savanților., Idealurile Neoclasic sculptura—care pune accentul pe claritatea de contur, pe motiv simplu, pe care nu rivalizeze cu pictura, fie în imitație de aeriană sau perspectivă liniară în relief sau de zbor de păr și fâlfâind draperii în sine statatoare cifre—au fost, în principal, inspirat de teoria și de Roman neo-Mansarda funcționează, sau într-adevăr de Roman pseudo-arta Arhaica. Această din urmă clasă de artă a exercitat o influență asupra lui John Flaxman, care a fost admirat enorm pentru stilul sever al gravurilor și sculpturilor sale în relief.,teoreticienii academicieni, în special cei din Franța și Italia în secolul al XVII-lea, au susținut că expresia, costumul, detaliile și setarea unei lucrări să fie cât mai adecvate subiectului lor., Secolul al 18-lea și, în special, Neoclassicists moștenit această teorie de „bună-cuviință”, dar, de preferință de la un universal ideal, în loc de pus în aplicare într-o formă restrictivă: prin împărțirea tuturor de acțiune și de exprimare în clasică repaus, idealiza fețele și trupurile în clasică eroi, și transformarea tuturor costum, dacă este cazul, în stramte tinuta pentru a evita trimiterea la timp efemer.o serie de monumente pentru generalii secolului al XVIII – lea și începutul secolului al XIX-lea și amiralii războaielor napoleoniene din St., Catedrala lui Paul și Westminster Abbey demonstrează o dilemă importantă rezultată: dacă un erou sau o persoană celebră ar trebui să fie portretizată în costum clasic sau contemporan. Mulți sculptori au variat între a arăta figurile în uniformă și a le arăta complet goi., Conceptul de erou modern în rochie antică aparține tradiției teoriei academice, exemplificată de pictorul englez Sir Joshua Reynolds într-unul dintre discursurile sale ale Academiei Regale: „dorința de a transmite posterității forma rochiei moderne trebuie recunoscută pentru a fi achiziționată la un preț prodigios, chiar prețul a tot ceea ce este valoros în artă.”Chiar și eroul viu ar putea fi idealizat complet gol, ca în două figuri colosale ale lui Napoleon (1808-11) de sculptorul Italian Antonio Canova., Una dintre cele mai renumite sculpturi neoclasice este Paolina Borghese a lui Canova ca Venus Victrix (1805-07). Ea este prezentată goală, drapată ușor și înclinată senzual pe o canapea, atât un portret contemporan fermecător, cât și o Venus antică idealizată.