perioada clasică a muzicii poate să-și fi dat numele de descriptor popular pentru toată compoziția instrumentală sofisticată occidentală, dar cronologia sa reală este relativ scurtă. Toate celelalte epoci muzicale delimitate au cel puțin un secol complet. Cu toate acestea, epoca clasică este adesea citată ca a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. La cea mai lungă, epoca clasică a durat doar șaptezeci până la optzeci de ani, terminând nu mai târziu de 1820. În ciuda erei clasice pe termen scurt, impactul său asupra muzicii instrumentale a fost enorm.,perioada ia denumirea „clasică” datorită revenirii filosofice și culturale la valorile clasice ale antichității, care au influențat foarte mult compoziția muzicală. Epoca barocă sa încheiat Europa ” s prima întoarcere la valorile filosofice și artistice ale Romei clasice și Grecia. Epoca clasică, la rândul său, a fost o ruptură clară de stilul baroc. În acest articol, veți descoperi caracteristicile principale ale muzicii clasice, cum diferă de ceea ce a venit înainte și cum numele său a ajuns să fie folosit ca termen mai larg pentru muzica instrumentală Occidentală.,cei mai mulți fani ai muzicii moderne ar găsi cel mai probabil ciudat să afle că muzica din epoca clasică sa dezvoltat dintr-o căutare a unei expresii muzicale mai simple, mai curate, mai umaniste, cu calități universale și recurs.ca parte a atingerii sale spre universalitate, compozitorii din perioada clasică s-au bazat pe o combinație de calități, fiecare predominând în diferite tradiții europene., Compozitorii din toată Europa s-au bazat pe formalitatea și precizia germanilor, pe arta lirică din Italia și pe măiestria tehnică apreciată în Franța, pentru a-și crea lucrările. În cele din urmă, au dezvoltat forme de recunoscut orice public oriunde ar putea identifica și aprecia.într-adevăr, scrierea și interpretarea muzicii care ar încânta cel mai mare număr de oameni a fost un obiectiv principal al compozitorilor din epoca clasică. Ei s-au străduit să creeze lucrări cu un sunet curat, echilibrat și elegant., Din acest motiv, muzica clasică a epocii este în mare parte homofonică, cu melodii mai simple susținute de armonii subordonate și utilizări mai semnificative ale acordurilor. Compozitorii au crescut, de asemenea, utilizarea frazelor de diferite lungimi, care sunt clar punctate de cadențe. Această schimbare în frazare și utilizarea sporită a cadențelor a permis compozitorilor să afișeze o gamă diversă de dispoziție și expresie emoțională în cadrul aceleiași lucrări.14 în a major, o lucrare reprezentativă a compoziției timpurii a epocii clasice.,
perioada clasică a văzut, de asemenea, formalizarea multor forme muzicale, cum ar fi simfonia și concertul, care încă formează baza muzicii clasice mici „c”. Cu această standardizare a formelor și a melodiilor mai simple, compozitorii vremii au inclus mai multe notații cu privire la modul în care urmau să fie realizate lucrările lor. În timp ce Epoca virtuozului era încă să vină, compozitorul individual a început tranziția de la slujitor la biserică sau curte la artist celebru în timpul erei clasice.,
originile și contextul perioadei clasice
muzica din epoca clasică nu s-a generat în vid. Muzica a evoluat în cadrul culturii mai largi a timpului, numită epoca Iluminismului, care a împărtășit unele caracteristici cu Renașterea, cel mai evident întoarcerea sa în lumea antică a Greciei și Romei pentru inspirație culturală. Ambele perioade au fost precedate de vremuri în care Biserica a jucat un rol dominant în societate, iar oamenii au fost sublimați voinței sale.în schimb, antichitatea a avut o viziune mai umanistă., A oferit spațiu pentru individualitate în contextul unui ideal universal care a conectat toată lumea în umanitatea comună. Aceste idealuri universale au fost exprimate prin adevăruri obiective care puteau fi accesate de toți prin rațiune, logică și dialectică. Scrierile lui Newton au fost foarte influente, deoarece au definit un cadru și o bază pentru o anchetă formală, rațională, care ar putea fi folosită pentru a avansa descoperirile științifice. Informațiile colectate prin anchetă empirică ar putea fi organizate prin clasificare și ierarhizare, îmbunătățind înțelegerea comună a lumii., În filosofia politică, scriitori precum Locke și Montesquieu vorbeau despre drepturi individuale imuabile care nu erau acordate de o autoritate externă, cum ar fi Biserica sau monarhia, dar existau în natură.la nivel artistic, valorile de organizare și logică s-au prezentat printr-o estetică mai ordonată a echilibrului și eleganței. Artele vizuale ale timpului sunt adesea numite „neoclasice” datorită utilizării antichității ca piatră de atingere creativă.un exemplu de arhitectură neoclasică la Glyptothek, Königsplatz, Munchen, Germania. Fotografie de Diego Delso, prin amabilitatea Wikicommons.,sculptura epocii s-a concentrat pe o viziune neoclasică a unei forme umane idealizate, eroice. Houdon a fost renumit pentru busturile sale neoclasice ale unor mari contemporani precum George Washington și Voltaire. Sculptorul Italian Canova a creat opere pline de figuri, adesea bazate pe mitologia antică, cum ar fi cele trei haruri și pugilistii săi. Acești artiști vizuali, precum și compozitorii epocii clasice, credeau că frumusețea însăși ar putea fi realizată prin executarea unor reguli logice, obiective, cum ar fi proporția și echilibrul.Canova ” s cele trei haruri., Fotografie de Yair Haklai, prin amabilitatea Wikicommons.renașterea filosofică a rațiunii și a individului, împreună cu o clasă de mijloc în creștere, mai alfabetizată, au început să submineze puterea și controlul autorităților tradiționale. Îmbunătățirile în tipărire răspândesc cunoștințele publicului în afara controlului Bisericii sau monarhiilor. Oamenii ar putea începe să facă critici politice la adresa puterilor locale și să facă propriile alegeri de petrecere a timpului liber.într-un context muzical, Acest lucru însemna că Biserica nu mai era un patron principal al muzicienilor și compozitorilor și nici nu erau curți nobile., Casele aristocratice erau patroni muzicali importanți în epoca clasică, dar o clasă de mijloc cu bogăție în creștere dorea muzică și în casele și viețile lor. Festivalurile și spectacolele de muzică publică au început, de asemenea, să crească. Clasa de Mijloc s-a interesat să devină muzicieni și gazde amatori, nu doar membri ai publicului. Aceste schimbări sociale au fost celelalte forțe care au determinat un flux constant de muzică mai simplă și mai accesibilă.,pentru compozitorii și muzicienii profesioniști, accentul pus pe știință și organizare a fost aplicat muzicii prin codificarea regulilor compoziționale, ceea ce a dus la stabilirea multor forme de muzică clasică care sunt încă folosite în prezent.valorile clasice ale raționalismului, universalității, cosmopolitismului și eleganței au fost inspirațiile artistice ale muzicii clasice din epocă.,ansitions
Un mare exemplu de o Epoca Clasică dispozitiv care încapsulează estetice și filosofice valorile de zi: utilizarea antecedent/consecvent melodie, care prezintă un element de distincte, liniar melodie subliniată de un echilibru armonios și o rezoluție clară marcarea parte”s-a sfârșit., Iată un exemplu din prima mișcare a Simfoniei lui Mozart în Do Major, K. 551
cum muzica clasică s-a separat de muzica barocă
unele schimbări artistice majore apar ca evoluții din ceea ce a venit înainte, în timp ce altele apar dintr-o respingere a stilului precedent. O mare parte din ceea ce a definit muzica epocii clasice poate fi văzută ca o respingere a valorilor estetice și a reperelor perioadei baroce.
muzica galantă sau „stil sensibil” ca piatră de temelie între epoca barocă și cea clasică
muzica barocă și cea clasică au coexistat pentru o vreme., Gusturile muzicale s-au mutat prin diferite faze de tranziție înainte ca perioada barocă să se încheie cu adevărat. Perioada barocului târziu a fost dominată de un nou stil artistic numit „rococo.”Rococo s-a îndepărtat de artele baroce ca un stil mai ușor, mai jucăuș. Artele și arhitectura barocă sunt foarte decorate cu înflorituri Ornamentale deosebite.în muzică, stilul rococo a fost numit stilul Galant sau stilul sensibil. Mai elegant și mai restrâns decât muzica barocă, dar și mai puțin gravă. Compozitorii s-au bucurat de stilul la modă pentru aspectul său mai armonios., Cu toate acestea, sentimentul tot mai mare că ornamentarea stilului Galant a fost superficială și doar decorativă nu s-a aliniat bine preferințelor filosofice, ordonate ale Iluminismului. Prin urmare, pauza finală mai puternică cu valori și forme artistice baroce.,puteți vedea trăsăturile epocii clasice, caracterizate prin stilul său natural, mai simplu, considerat a reflecta un standard obiectiv de bun gust, în relief clar în comparație cu muzica barocă:
- muzica barocă era mai ornamentată, în primul rând polifonică, cu o textură mai complicată, ceea ce i-a conferit un sunet profund nefiresc, în timp ce muzica clasică a epocii își folosea texturile mai simple pentru a oferi o ambianță mai naturală, melodică.,în timp ce muzica clasică are o bază liniară, punctată de fraze clare, separate, care pot avea fiecare propriul centru emoțional, compoziție barocă cu cicluri prin modele melodice și ritmice care se concentrează pe o singură dispoziție.
- compozitorii din epoca clasică au renunțat la basso continuo, acompaniamentul fix, continuu, care a fost fundamentul ritmic și armonic al compoziției baroce. Compozitorii au scris linii de bas și armonii specifice însoțitoare cu fiecare lucrare care a existat în equipoise la melodie.,
- compozitorii din perioada clasică au oferit notații sporite la fel de mult din înflorirea artistică derivată din tempo și dinamică și, pe măsură ce toate părțile au fost scrise pentru a se combina în fraze coezive pe tot parcursul lucrării.muzica barocă bogat texturată, dominată în ton de clavecin, contrastează cu instrumente sonore mai naturale preferate de publicul din epoca clasică, cum ar fi corzile și vânturile de lemn.,
de la școala Manheim la stilul clasic vienez
școala Manheim, cu sediul la curtea regală germană, a crescut în această perioadă de suprapunere între baroc și clasic și stilurile sale de tranziție. Compozitorii Manheim, care lucrează în mijlocul secolului al XVIII-lea, au fost adoptatori timpurii și inovatori ai normelor de muzică clasică, care ar fi mai bine dezvoltate și codificate mai târziu în epoca clasică. Compozitorul școlii Manheim Carl Stamitz este un exemplu excelent al acestei perioade; lucrările sale arată unele elemente ale stilului Galant, precum și utilizarea formei sonata.,1 în Re Major
până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a venit apogeul erei clasice cu stilul clasic vienez, uneori menționată ca prima școală Vieneză. Viena a fost epicentrul artistic și cultural al Europei. Toți compozitorii mari și buni s-au convocat acolo, inclusiv Mozart, Haydn și Beethoven.în timpul fazelor medii și târzii ale erei clasice s-au stabilit formele muzicale codificate, cum ar fi forma simfonică și sonata., Acesta a fost, de asemenea, apogeul valorilor muzicale din epoca clasică, după cum reiese din Cvartetul de coarde al lui Beethoven în Fa major, Op.59, No. 1 (1806).
evoluția formelor muzicale
având patroni nobili, provinciali, mai degrabă decât o biserică locală sau o curte regală cu resurse aproape nelimitate, au lăsat adesea compozitori clasici cu mai puțini muzicieni de diferite abilități. Acest deficit relativ aliniat frumos cu Age of Enlightenment valori de muzică mai simplă, universală, care ar putea fi savurate și chiar efectuate, de către pasionații de muzică de clasă mijlocie. Rezultatul a fost creșterea muzicii de cameră în timpul erei clasice., Exemplele includ:
- Forme de muzică de cameră popular jucat la concerte în aer liber și festivaluri, cum ar fi divertimenti, serenade, și nocturne
Mozart”s Eine kleine Nachtmusik KV 525
- string quartet, care a crescut de la Baroc trio sonata, dar în evoluția Clasică, a dat fiecare dintre cele patru instrumente cu o voce clară.
Cvartetul de coarde al lui Haydn op. 33, nr.,prima mișcare: adesea sub formă de sonată, în allegro
standardizarea formei Sonata a fost o parte necesară a formalizării Simfoniei cu patru mișcări., În această epocă, forma sonata a fost codificată în designul său de expunere – dezvoltare-recapitulare a explorării tematice.
alte Două forme muzicale dezvoltate în Epoca Clasică, care a înlocuit Baroc concerto grosso, o formă de mici grupuri de instrumente performante împotriva o mare orchestră:
- solo-ul concertului, care a subliniat abilitate a unui individ de solist și a fost un atractiv sorți pentru concerte publice. Concertul solo a existat în epoca barocă, dar a fost compus pentru o gamă mai largă de instrumente datorită popularității sale în perioada clasică.,
- symphonie concertante (sau sinfonia concertante), care utilizează mai multe grupuri de soliști care contrast între ele și orchestra.Joseph Boulogne”s, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante in Sol Major
Un alt format de muzică populară care a apărut în epoca clasică a fost opera comică. Nu că opera serioasă nu a fost răspândită în această perioadă. A fost și de multe ori a atras de povești din mitologia greacă, cum ar fi Orfeo Gluck ed Euridice.,Comic opera, sau opera buffa, a povestit poveștile oamenilor obișnuiți în circumstanțe nebune sau în căutarea epică a iubirii – nu spre deosebire de stilul sitcom al televiziunii, ci cu mai multă muzică. De exemplu, există Cosi Fan Tutte al lui Mozart, unde doi soldați pariază dacă prietenele lor pot rămâne credincioase.evoluția Orchestrelor și instrumentelor în perioada clasică
una dintre principalele plecări din epoca barocă a fost dispariția clavecinului din compoziția epocii clasice., Pianul a înlocuit-o la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar nu a fost un instrument central în lucrări, așa cum a fost clavecinul. Cu toate acestea, aspectul pianului, așa cum îl știm astăzi, a ajuns la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar compozitorii clasici l-au iubit, scriind multe concerte și sonate.șirurile au căpătat o importanță mai mare, datorită capacității lor particulare de a reflecta cel mai bine vocea umană. Acel element uman, natural, a fost atrăgător pentru publicul clasic., Mozart a formalizat sonata pentru vioară cu acompaniament de pian în timpul erei clasice, care conținea în general două mișcări. Sonata pentru vioară a lui Mozart nr.21 în Mi Minor
vânturile de lemn au avut, de asemenea, un rol vizibil și, pentru prima dată, au devenit o secțiune distinctă în cadrul Orchestrei. Ca și corzile, vânturile de lemn erau apreciate pentru capacitatea lor de a produce tonuri naturale și elegante. Numărul și tipul de instrumente de lemn și corn care au devenit standard într-o orchestră au crescut.
întreaga orchestră a crescut și a fost standardizată în perioada clasică., Formatul său de bază a patru secțiuni instrumentale a fost stabilit de compozitorii școlii Manheim. Mai târziu, în perioada clasică, dimensiunea standard a orchestrei a crescut prin adăugarea de multipli la instrumentele existente, în special în secțiunile de lemn și corn. Includerea de noi instrumente, cum ar fi trombonul și cornul francez, a contribuit, de asemenea, la orchestra mai mare.
explorând compozitorii din epoca clasică și lucrările lor
ați primit deja un gust al celor trei figuri majore ale erei clasice: Haydn, Mozart și Beethoven., La fel de esențiale pe cât sunt pentru a aprecia muzica clasică, au existat și alți compozitori talentați și lucrări demne de remarcat din acea vreme. Consultați lista noastră cu cei 10 compozitori clasici pe care trebuie să îi cunoașteți pentru o mai profundă ca într-o gamă mai largă de compozitori clasici.dacă probele muzicale de aici nu sunt suficiente (și nu sunt), am pus împreună și 20 din cea mai bună compoziție clasică din toate timpurile.
cum e că, pentru unele simetrie clasică și simplitate!,
epoca clasică pune bazele unei explorări mai personale a erei romantice
frumusețea formelor standardizate este că ele servesc ca un punct de plecare fertil pentru inovații ulterioare. Chiar și în etapele ulterioare ale perioadei clasice, compozitorii clasici se jucau deja cu formele pe care le organizau.de exemplu, orchestra mai mare a devenit un vehicul pentru o expresie intensă și grandioasă. Astfel, cu puțin ajutor din partea lui Beethoven, a fost un catalizator în deschiderea erei romantice. Ascultați Simfonia nr. 3 în E flat major (Eroica).