obiectul din Tate Modern este alb și strălucitor, turnat în porțelan, partea superioară zveltă curbându – se spre exterior în timp ce coboară într-un vas receptor-în care urinez. Este doar o scurtă plimbare de aici, în toaleta bărbaților de la etajul cinci, până la Fântâna lui Marcel Duchamp, un obiect sigilat într-o vitrină din plastic pe un soclu care este totuși aproape identic cu recipientul în care tocmai am urinat. Această comoară a muzeului nu este mai mult sau mai puțin decât a descris-o Duchamp surorii sale într-o scrisoare din primăvara anului 1917: une pissotière en porcelaine., Duchamp a avertizat împotriva unei atitudini de „delectare estetică” care ar transforma pisoarul său în ceva artistic. Cu toate acestea, ca formă vizuală, este bizar de minunat, atât de alb și incongruent eteric, și ca artă este … Ei bine, există o întrebare care deja mă împiedică. E artă?eminenții newyorkezi care au condus Societatea Americană a artiștilor independenți au decis în aprilie 1917 că nu a fost”t., Independenții s-au felicitat pentru că au promovat tot ceea ce era nou și progresiv în artă și pentru a asigura deschiderea către nou au fost de acord cu ideea unuia dintre directorii lor, Duchamp însuși, că oricine a plătit o taxă de 6 dolari ar trebui să poată arăta în expoziția lor inaugurală. Acest lucru a însemnat că punct de vedere tehnic nu au existat motive pentru a refuza intrarea ultimul minut misterios R Mutt a unui Men ‘ s pisoar fântână intitulat-Pentru el a plătit taxa lui. Cu toate acestea, o întâlnire de urgență a respins-o.,luna următoare, o mică revistă numită The Blind Man, care a fost co-editată de Duchamp, a apărat Fântâna Domnului Mutt: „dacă Domnul Mutt cu propriile sale mâini a făcut fântâna sau nu nu are nici o importanță. El a ales-o. El a luat un articol obișnuit al vieții, l – a plasat astfel încât semnificația sa utilă să dispară sub noul titlu și punct de vedere-și a creat un nou gând pentru acel obiect.aceste cuvinte rezonează la fel de emoționant, provocator, filosofic astăzi, așa cum au făcut-o la începutul secolului XX., O mare parte din arta secolului 21 își are originea în aceste cuvinte, care pissotière. Editorial în Orb – al cărui autor Duchamp niciodată în mod oficial recunoscut, mai mult decât el oficial deținute până la a fi R Mutt – este de fapt mai important decât pisoar în sine, care nu a fost prima lui „readymade” operă de artă. Mai degrabă, i-a permis să facă o idee explicită care până atunci era doar o meditație privată. Cum a venit cu o astfel de noțiune?
aceasta, mi se pare, este întrebarea pe care nimeni nu o pune despre Duchamp., Ideea lui mare – că orice obiect obișnuit „pregătit” poate fi ales de artist ca o operă de artă – sa scufundat atât de adânc în cultura modernă încât este imaginat aproape ca un profet biblic, o figură îndepărtată a autorității. Este ca și cum istoria artei contemporane începe cu el. Arta este cufundată în tradiție – astăzi, există o tradiție a readymade – și a face un tablou, un film, o fotografie înseamnă a ști că contribuie la o formă care a fost modelat și definit de predecesori. Chiar și cel mai radical film este un film. Dar Duchamp a făcut ceva pentru care nu exista precedent., Iubiți sau urâți arta care îl susține ca strămoș, nu puteți nega originalitatea gândului în sine, ceea ce bănuiesc că a fost tot ceea ce a contat pentru Duchamp. Readymade a fost un nou concept de artă, mai degrabă decât doar un mod ingenios și inactiv de ao face. Nu e de mirare că discuțiile cele mai serioase tind să-l asimileze filozofiei, de la celebrul eseu 1965 al lui Richard Wollheim, care a luat pisoarul ca paradigmă a”artei minime „la rumegări mai recente despre estetica lui Duchamp și Kant. Dar cred că trebuie să rămânem la problema simplă: cum a avut cineva o idee atât de sălbatică?,cu Tate Modern pe cale să deschidă o expoziție despre Duchamp și prieteniile sale cu genialul pictor Playboy Francis Picabia și fotograful subversiv Man Ray, să încercăm să ne imaginăm un moment în care nimeni nu visa să separe arta de munca manuală.Duchamp a crescut cu arta. S-a născut în 1887, cel mai tânăr fiu al unui notar prosper din Blainville, Normandia. Bunicul Duchamp a fost un artist chiar ca el a prosperat în afaceri; a existat artă în familie și, precum și Marcel, doi dintre frații săi și una dintre surorile sale stabilit inimile lor pe a deveni artiști., Fratele său Gaston a fost un pictor care a luat numele Jacques Villon în omagiu poetului Villon; un alt frate a fost Raymond Duchamp-Villon, sculptorul cubist important; sora lui Suzanne, de asemenea, luptat pentru a deveni un pictor.
Tinerii Marcel”s primele picturi au fost promițătoare, destul de obișnuit pentru a oferi muniție pentru ostil critici care-l prezinte ca originalul conceptualist fraudă, un om care n”t hack pe talentul singur, așa că a descoperit o respiratie suieratoare, pentru a face „talent” par simple., Cu toate acestea, pictori atât de mari precum Piet Mondrian și Kasimir Malevich au avut porniri la fel de slabe. Ca și ei, Duchamp a excelat în cele din urmă ca pictor, și a fost reprezentarea lui a unui corp ca un mecanism fâlfâind, Nud coborând o scară nr 2 (1912), care l-au făcut celebru în America, când a fost prezentat în Armory show care a popularizat arta modernă din New York în 1913.Duchamp s-a stabilit la Paris în 1906, într-un moment în care zeci de ani de experiment curajos al artiștilor francezi erau pe punctul de a aprinde modernismul., A fost anul în care Cézanne a murit, anul în care Picasso și-a terminat portretul lui Gertrude Stein cu o mască de lemn sculptată pentru o față. Duchamp – cu șase ani mai tânăr decât Picasso – a făcut parte din generația care a fost influențată și inspirată de această revoluție. Cei doi frați mai mari locuiau în suburbia Parisului, care și-a dat numele Grupului Puteaux, aripa minoră a mișcării cubiste.Picasso și Georges Braque, inițiatorii cubismului, reluau ideea de a picta cu fiecare pânză nouă., Picturile lor cubiste sunt până în ziua de azi imposibil de rezumat sau de explicat. Cubiștii Puteaux, prin contrast, au folosit cioburi și planuri de culoare fragmentată pentru a transmite drama vieții moderne într-un mod ușor de decodat. Jean Metzinger ” s 1913 pictura ciclist, de exemplu, descrie în mod clar și iconic un ciclist cocoșat înainte pe bicicleta de curse., Este o sărbătoare a lumii moderne, a tehnologiei curate a bicicletei și indică imediat ideile care erau în mintea lui Duchamp când a visat prima sa operă de artă”pregătită” – o roată spartă suspendată într-o furculiță metalică fixată pe scaunul unui scaun din lemn. Ar putea fi ochiul unui ciclop, sau un model astronomic, sau o evocare bizară a unui nud. Nu poți să nu crezi că înseamnă ceva, dar interpretarea este zadarnică. Pur și simplu este. Pur și simplu stă acolo în gloria sa plină de inimă, adorabilă.,roata de bicicletă a fost recunoscută mai târziu de Duchamp ca fiind prima sa „pregătită”, deși nu a venit încă cu termenul sau nu a finalizat ideea. Nici nu s-a gândit să expună piesa. Îi plăcea doar să o aibă în studioul său: „a seta rotirea roții a fost foarte liniștitoare, foarte reconfortantă, un fel de deschidere a căilor pe alte lucruri decât viața materială a fiecărei zile … Mi-a plăcut să mă uit la ea, la fel cum îmi place să privesc flăcările dansând într-un șemineu.”
această jucărie a fost un pas în tărâmuri intelectuale nimeni nu a intrat înainte., Și totuși, este atât de fermecător al timpului său, sărbătorind chiar mașina pe care Metzinger o laudă în pictura sa cubistă. Spițele lungi și subțiri și montura neîntreruptă a roții bicicletei evocă viu Parisul din 1913: uită-te în acele spițe și nu este greu să-ți imaginezi zăbrelele de fier ale Turnului Eiffel. O modernitate grațioasă, optimistă și tânără, este echilibrată pe acel scaun. Și cum rămâne cu scaunul în sine? S-ar putea chiar să te facă să te gândești la pictura lui Van Gogh a scaunului său de lemn. Poate că mersul de la studioul lui Van Gogh la Duchamp nu este până acum.,
ideea de readymade pare să aibă ceva de-a face cu ideea de studio ca un refugiu utopic din lumea workaday. În Franța secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, această idee a studioului a fost fundamentală pentru noul mod de viață al avangardei. O puteți vedea în pictura timpurie a sobei din Studio și o puteți citi în romanul lui Zola capodopera – acest sentiment al studioului ca o ascunzătoare în care artistul este liber să exploreze obiceiurile și visele non-burgheze., Studioul lui Picasso din Bateau-Lavoir a fost un atelier de experiment cubist: fotografii ale lui Picasso și ale altor artiști din această perioadă în studiourile lor, înconjurate de măști africane și picturile lor neexpuse, înfățișează lumi magice.în studio, sexul, băutura și drogurile au contribuit la o concentrare halucinantă asupra lucrurilor obișnuite care păreau brusc fascinante. Descoperirea lui Duchamp a readymade este adânc înrădăcinată în obsesia cubistă cu lucruri reale, tangibile, solide, care sunt aproape de mână., Picasso și Braque au redescoperit unul dintre cele mai vechi și mai umile genuri de pictură: natura moartă. Într-o capodoperă cubistă, cum ar fi sticla absintului lui Picasso, sticla, pipa și instrumentele muzicale pe un pian (1910-11), lumea imediată a obiectelor este ruptă, spartă și tensionată.de fapt, Picasso a folosit pentru prima dată obiecte găsite în artă. În 1912 a lipit o bucată de pânză de ulei, cu un design imprimat care imita un scaun de scaun, pe o pânză cubistă. Still Life cu scaun flagelarea ia dat și Braque o nouă armă în lupta lor pentru a da arta forța realității., Roata de bicicletă a lui Duchamp este o capodoperă cubistă, rivalizând cu complexitatea și rezistența artei lui Picasso și Braque. Acesta aparține în mod recunoscut Parisului din acea vreme, ceea ce este și mai adevărat pentru uscătorul de sticle Duchamp (sau Rack – ul pentru Sticle) – un turn metalic țepos utilizat pe scară largă în Franța pentru uscarea sticlelor de vin folosite.cu toate acestea, Duchamp nu a numit aceste obiecte pe care le-a avut în studioul său din Paris ca”readymade „până mai târziu. Nici nu le-a arătat ca „artă”. „Readymade”, un cuvânt pe care la folosit doar în a doua limbă, engleza, a apărut atunci când a făcut saltul de la o cultură la alta., Este o idee Găsită în traducere.în 1915 Duchamp a navigat spre New York. S-a simțit imediat eliberat de America. „Pentru un francez, obișnuit cu distincțiile de clasă, ai avut sentimentul a ceea ce ar putea fi o adevărată democrație”, a spus el mai târziu. Învățarea unei noi limbi i-a eliberat complet mintea de toate influențele, pentru a realiza o revoluție simplă, relaxată, fără legătură cu nimic din arta cubismului.,în ianuarie 1916 i-a scris surorii sale Suzanne cerându-i să păstreze ceea ce el considera acum două lucrări importante rămase la Paris: „acum, dacă te-ai dus la locul meu, Ai văzut în studioul meu o roată de bicicletă și un suport pentru sticle. Am cumpărat acest lucru ca o sculptură deja făcută. Și am o idee cu privire la acest lucru și rack sticla: asculta. Aici, în NY, am cumpărat câteva obiecte în aceeași ordine de idei și le tratez ca fiind „gata”. Știți engleza suficient de bine pentru a înțelege sensul de „readymade” pe care l-am dat acestor obiecte …,în 1915 a văzut o grămadă de lopeți de zăpadă cu cupe mari de oțel pătrate aliniate într-un magazin pentru iarna din New York. A cumpărat unul și l-a atârnat de tavanul studioului său. A fost inscripționat „înainte de brațul rupt, de la Marcel Duchamp, 1915”. Această semnătură a fost un mod de a gândi la gatafăcut ca artă – nu a fost prin, ci „de la” artist. Obiectul-care există, la fel ca majoritatea readymade-urilor pierdute de mult timp ale lui Duchamp, numai în replică – este amenințător, cu marginile sale ascuțite de metal și rănirea din titlu. Este la fel de inconfortabil ca roata bicicletei este plăcută., Poate că aceasta este arta ei-acea atmosferă incontestabilă.o spikiness de senzație se agață în mod similar de pieptenele de oțel care în februarie 1916 Duchamp inscripționat „trei sau patru picături de înălțime nu au nimic de-a face cu sălbăticia”. În decembrie 1916, el a prins o minge de gol de sfoară în interiorul a două plăci de metal și a întrebat prietenul său și patronul Walter Arensberg pentru a ascunde un obiect mic în interior fără să-l vadă; este sunat Cu Ascuns Zgomot. Acest lucru și pieptenele supraviețuiesc ca originale.,
Totul a fost un joc privat, până în aprilie 1917 Duchamp, Arensberg și artistul Joseph Stella vizitat Mott siderurgică în New York pentru a achiziționa un pisoar portelan care ar șoca vrednicii din Manhattan lumea artei și să dea Duchamp posibilitatea de a explica Dl Mutt”s filosofie de artă: „El l-a ALES … și a creat un nou gând pentru acel obiect.”
lupta lor pentru a se ridica deasupra statutului de simplu meșter i-a determinat pe artiști, încă din secolul al XV-lea, să caute să fie văzuți ca intelectuali. În Renaștere, Leonardo da Vinci a simbolizat artistul ca gânditor., Duchamp s-a identificat cu Leonardo, un fandom pe care s-ar putea să nu-l ghicești din infamul său „readymade rectificat” din 1919, când a desenat o mustață pe Mona Lisa. În toți anii în care a evoluat ideea readymade, Duchamp lucra la o lucrare de masterat extrem de ambițioasă, mireasa dezbrăcată de burlacii ei, chiar, care a implicat cercetări elaborate, începând într-o bibliotecă din Paris cu tratatele sale de lectură despre perspectivă. Ca și Leonardo, a făcut note copioase, cvasi-științifice, multe dintre ele publicate în caseta verde.,ideea de readymade a lui Duchamp este sfârșitul final, triumfător în campania lungă a artei occidentale de a stabili statutul intelectual al artistului (Duchamp, care a renunțat oficial la artă pentru a juca șah de turneu, a fost o autoritate asupra jocurilor finale). În acest sens, predecesorii săi nu sunt doar Leonardo, ci Sir Joshua Reynolds și toți acei academicieni care au insistat că a lor este o chemare mentală.și totuși, el nu a selectat doar niciun obiect și nu l-a numit artă. Una dintre notele sale din caseta verde își amintește să-și limiteze producția de readymade. Nu sunt atât de mulți., Ceva le conectează pe toate; sensul și scopul lor sunt clare. Toate sunt obiecte fabricate: el nu a numit niciodată un peisaj sau un obiect natural ca o operă de artă. El a văzut arta nu oriunde în viața de zi cu zi, ci mai ales în lumea industrializată capitalistă. Antropologia a fost o pasiune a artiștilor la începutul secolului XX, iar fotografiile studioului lui Duchamp arată totemuri de producție în masă. Ei găsesc magie în lumea modernă, iar cheia lor este mireasa dezbrăcată de burlacii ei, chiar.,marea lucrare pe care a abandonat-o în cele din urmă ca „definitiv neterminată” în 1923 este o alegorie a dorinței virtuale într-o lume a mașinilor. Imaginează două tărâmuri, definite prin panouri separate de sticlă. În panoul superior se află „mireasa”, ca o Madonă renascentistă care urcă într-un paradis susținut nu de îngeri, ci de un fel de insectă metalică. Mai jos sunt „matrițele Malice”, burlaci care trimit în zadar emanații spre obiectul dorințelor (sau rugăciunilor) lor. Mașinile de licență ale lui Duchamp pot fi destul de fericite măcinând ciocolată, dar nu vor primi niciodată mireasa.,Richard Hamilton, unul dintre cei mai profunzi interpreți ai lui Marcel Duchamp, a făcut copia conformă cu mireasa dezbrăcată, care se află în permanență la Tate Modern. În prefața lor la cutia albă, o ediție în limba engleză a unor note mai abstruse ale lui Duchamp, Hamilton și co-traducătorul său, Ekke Bonk, compară capodopera lui Duchamp cu revista Astounding Science Fiction – o idee care ne ajută să înțelegem ideea readymade. New York trebuie să fi lovit Duchamp ca un spectacol din viitor., De lifturi Otis și zgârie-nori la ultra-băi moderne și oțel piepteni, „toate marile lucruri moderne”, ca Andy Warhol a fost să le spun, erau deja în vigoare în America, în 1915, în timp ce Europa încă se luptă gratuit sale vechilor regimuri. Trebuie să fie această traducere către viitor care i-a oferit lui Duchamp libertatea sa intelectuală de neegalat, o eliberare înstrăinată familiară călătorilor. El a căutat înstrăinarea la care readymades sale sunt monumente stranii.nu există nici o altă artă ca a lui, în ciuda infamei sale „influențe”., El a descoperit ceva nou; nimeni nu poate descoperi din nou. Cel mai inteligent artist al secolului XX a jucat o mare glumă asupra istoriei, pentru că Duchamp, care a sancționat și a semnat replici ale operelor sale și este profetul simulacrului, este într-adevăr inimitabil.* Duchamp, Man Ray, Picabia se află la Tate Modern, Londra SE1· în perioada 21 februarie-26 mai. Detalii: 020-7887 8888; tate.org.,Facebook