Rene Magritte a fost la nivel internațional aclamat artist suprarealist din toate timpurile, însă nu a fost de până la 50 de ani, când a fost în cele din urmă în măsură să ajungă la o formă de faimă și recunoaștere pentru munca sa. Rene Magritte și-a descris picturile spunând: „pictura mea este imagini vizibile care nu ascund nimic; ele evocă mister și, într-adevăr, când cineva vede una dintre fotografiile mele, se întreabă această întrebare simplă”, ce înseamnă asta?,”Nu înseamnă nimic, pentru că misterul nu înseamnă nimic, este de necunoscut. Rene Magritte s-a născut în 1898, într-un tată bogat producător. În 1912, mama lui a fost găsită înecată în râul Sambre. Ea sa sinucis, iar familia a fost umilită public din cauza asta. Din 1916 până în 1918, Rene a decis să studieze la Academie des Beaux-Art, care se afla la Bruxelles. A părăsit școala, pentru că a crezut că este o pierdere de timp. Toate picturile sale reflectă ulterior cubismul, mișcările care au fost introduse de Pablo Picass și au fost foarte populare la acea vreme., În 1922 s-a căsătorit cu Georgette și a luat o serie de mici slujbe, inclusiv pictura trandafirilor de varză pentru o companie de tapet, pentru a putea plăti facturile.în perioada de început a carierei sale, la scurt timp după căsătorie, Rene Magritte va petrece timpul liber pe care îl avea, creând forme de artă și lucrând la mai multe piese; în această perioadă a realizat că suprarealismul este forma de artă care îi plăcea cel mai mult., Asasinul amenințat a fost una dintre primele sale piese în 1926, care a prezentat stilul suprarealist la care lucra; The Lost Jockey a fost o altă piesă pe care a introdus-o în 1925, care a prezentat și această formă de artă. De-a lungul carierei sale, a produs o serie de variante pe această piesă și a schimbat formatul pentru a recrea ceea ce privitorul trăia.
tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru, vrem întotdeauna să vedem ce este ascuns de ceea ce vedem., „
– Rene Magritte
În 1927, Rene Magritte, a avut primul one-man show, care a avut loc la Galeria de la Centauri, la Bruxelles. În această perioadă a vieții sale, el producea aproape o piesă de artă în fiecare zi, ceea ce a făcut pentru o prezentare extinsă și o varietate de stiluri unice pentru vizitatorii expoziției. Dar criticii au abuzat de expoziție. Deprimat de eșec, sa mutat la Paris.,
în anii 1920, influențați de scrierile psihologului Sigmund Freud, mișcarea literară, intelectuală și artistică numită suprarealism a căutat o revoluție împotriva constrângerilor minții raționale; și, prin extensie, au văzut regulile unei societăți ca opresive. Suprarealism, de asemenea, cuprinde un ideologia Marxistă care cere un ortodox abordare a istoriei ca un produs de materialul de interacțiune a intereselor colective, și multe renume Suprarealism artiști, mai târziu a devenit, de-a 20-lea Contraculturii simboluri, cum ar fi Marxist Che Guevara.,
după ce s-a mutat la Paris, Rene Magritte s-a împrietenit cu artistul Andre Breton, fondatorul suprarealismului, și a devenit o figură de frunte în mișcarea suprarealistă vizuală. În aproximativ aceeași perioadă, influențată de picturile lui De Chirico între 1910 și 1920, Magritte începe să picteze obiecte explicite erotic juxtapuse într-un cadru de vis. Lucrările sale au definit o ruptură între automatismul vizual încurajat de Joan Miro și o nouă formă de suprarealism iluzionist practicat de spaniolul Salvador Dali.,
pentru Magritte, ceea ce este ascuns este mai important decât ceea ce este deschis pentru a vedea: acest lucru era adevărat atât de propriile sale temeri, cât și de modul său de a descrie misteriosul. Dacă a înfășurat un corp în lenjerie, dacă a răspândit perdele sau draperii de perete,dacă a ascuns capete sub Hote, atunci nu a fost atât de mult să se ascundă încât să obțină un efect de înstrăinare. El a folosit această tehnică într-un stadiu foarte timpuriu, de exemplu, invenția vieții, iubitul și povestea Centrală, acestea sunt cu siguranță lucrările sale majore.,în timpul ocupației germane a Belgiei în Al Doilea Război Mondial, Magritte a rămas la Bruxelles, ceea ce a dus la o pauză cu colegul său artist Andre Breton. După căderea cu Breton, René Magritte pe scurt a adoptat o culoare, stil pictural în 1943-44, un interludiu cunoscut ca „Renoir Perioadă”, ca o reacție la sentimentele de înstrăinare și de abandon, care a venit cu traiul în germania-Belgia ocupată. În acest timp, Magritte s – a susținut prin producția de picturi false ale lui Vincent van Gogh, Picasso și Cezanne-această aventură a fost preluată ulterior de fratele său Paul Magritte.,
Dacă visul este o traducere a vieții trezite, viața trezită este și o traducere a visului. „
– Rene Magritte
Rene Magritte stat la Bruxelles, pentru restul vieții sale. În cea mai mare parte a carierei sale, opera sa a urmat un stil suprarealist și, foarte rar, dacă vreodată, s-a îndepărtat de această formă. O mare parte din lucrările pe care le-a creat au reprezentat scene similare și teme recurente., Unele dintre preferatele sale au fost roci plutitoare, sau crearea unui tablou într-un tablou, și a folosit, de asemenea, multe obiecte neînsuflețite, într-o figură umană, creând stiluri distincte pe care alți artiști nu au făcut-o.pe parcursul carierei sale, Rene Magritte ar folosi, de asemenea, picturi celebre, create de alți artiști, pentru a-și pune propria întorsătură suprarealistă. Una dintre lucrările pe care le-a făcut a fost să recreeze balconul (o piesă după capodopera cu același nume, de Edouard Manet), iar în această piesă a înlocuit figurile care erau în imagine, cu sicrie., Aceasta a fost o modalitate pentru Magritte de a-și prezenta stilul și de a crea un design unic, forțând spectatorii pieselor sale să privească în afara normei și să se concentreze asupra trăsăturilor distinctive care nu erau prezente inițial.
De-a lungul liniilor similare și cu accent pe stilul suprarealist căruia i-a rămas fidel, în timpul carierei sale, Rene Magritte a început să lucreze la sculpturi și la o parte ulterioară a carierei sale., Avea un simț al umorului jucăuș și provocator, care a lucrat în multe dintre piesele pe care le-a creat și care au devenit unele dintre cele mai cunoscute piese de-a lungul carierei sale. Un astfel de exemplu este seria de picturi pe țevi pe care le-a creat. Fascinația pe care a avut-o cu o lume paradoxală, se vede clar atunci când vezi întreaga serie ca o piesă întreagă, mai degrabă decât vizualizarea imaginilor pe cont propriu., deși în ultimii ani multe dintre lucrările create de Rene Magritte au fost expuse, de-a lungul carierei sale a avut și anumite caracteristici expuse la Bruxelles, precum și în întreaga lume. În 1936, o expoziție a avut loc în New York City, iar după aceasta, au avut loc și două expoziții retrospective. Unul a fost în 1965, la Muzeul de artă modernă, iar un al doilea a avut loc în 1992, la Muzeul Metropolitan de artă.,
nu numai că un număr de artiști au fost intrigați și influențați de Opera creată de Rene Magritte, dar cultura populară și lumea artei în general au fost extrem de influențate de capacitatea sa creativă și unică de a lua ceva atât de obișnuit, dar și de a face spectatorii pieselor sale să vadă ceva complet diferit. Capacitatea sa de a prezenta figuri într-o manieră sugestivă, dar chestionantă, a făcut ca munca sa să fie extrem de dorită, mai ales în anii 1960., De fapt, o mare parte din lucrările sale au fost plagiate și folosite în cărți, anunțuri tipărite și alte maniere, datorită stilului distinct și incapacității artiștilor de a crea într-o manieră similară.
deși a murit în 1967, de cancer pancreatic, o mare parte din opera lui Rene Magritte este încă expusă astăzi, în orașul său natal și în întreaga lume. Nu numai că a introdus un stil nou, dar a fost și un lider în stilul suprarealist. Împreună cu persistența memoriei lui Dali, capodoperele lui Magritte Fiul Omului și trădarea imaginilor devin imaginile iconice ale mișcării suprarealismului., Magritte a adus un mod cu totul nou de a privi arta, cu picturile, precum și cu unele dintre sculpturile pe care le-a creat, pe parcursul carierei sale.