cu realizarea filmelor, ne uităm la lucrările regizorilor, la viața lor și la modul în care au ajuns filmele lor. Ne uităm înapoi în trecut pentru a analiza modul în care acești regizori și-au modelat viziunile într-un film coerent. În acest sens, suntem transportați înapoi într-o perioadă în care Epoca studioului de la Hollywood a creat unii dintre cei mai buni regizori de film cunoscuți vreodată, împreună cu unele dintre cele mai bune filme.de asemenea, în această perioadă a fost creat termenul „teorie a autorului” pentru a promova puritatea și transparența stilului Cineaștilor., În 1951, un grup de critici francezi a fondat Cahiers du Cinema (Notebook-uri pe Cinema), o revistă care a devenit influentă în lumea cinematografiei. Au devenit atât de influenți încât, în 1954, unul dintre scriitorii revistei, Francois Truffaut, a propus ideea simplă că un regizor este autorul unui film dat. De atunci, s-au discutat multe despre „teoria auteurului.,”S-au concentrat pe meseria regizorului, denumită de obicei mise-en-scene (compoziția a tot ceea ce apare în fața camerei și aranjamentele sale și cinematografia), teme și tendința de a favoriza poveștile psihologice în setările sociale.
teoria PROPUNE că, deși regizorul are un director de imagine, un scenograf și un editor, toți colaborează cu punctul de vedere al regizorului, și anume, să-și pună viziunea și stilul pe film.,dacă asta este ceea ce este nevoie pentru a face regizorul „autorul” operei sale, similar cu un autor al unui roman, atunci toți regizorii ar trebui considerați autori. Cu toate acestea, ideea lor de Auteurism a fost de a face o distincție între filme și filmele care sunt demne de studiu serios, făcându-le unice în stil și voce. La urma urmei, după cum a declarat Truffaut, „nu există filme bune sau rele, doar regizori buni și răi.,”
teoria a dus la reevaluarea unor filme și regizori precum Alfred Hitchcock, Howard Hawks, William Wyler, John Huston, Charles Chaplin, John Ford, pentru a numi câteva, începând cu anii 1950 în timpul erei studiourilor de la Hollywood.
Ce zici acum? Ce să spun despre cei mai recenți regizori? Se poate aplica aceeași teorie astăzi? Dacă da, regizorii moderni ar fi mai retrași la festivalurile de film și la cinematografele de artă, de exemplu, sau pot reuși, de asemenea, să facă filme în cadrul sistemului de studio care să apeleze și la un public mai larg?,următorii directori sunt nume care au apărut într-o conversație recentă, ocazională. Amândoi am fost de acord că, pentru a fi considerat astăzi un autor, regizorul ar trebui să fie implicat și în procesul de scriere. Prima jumătate a acestei liste vine din această conversație, iar cealaltă jumătate se bazează pe opinia mea umilă. Nu vă voi oferi o analiză profundă a muncii lor aici, ci doar modul în care se încadrează în această teorie. Iată o listă cu câțiva regizori care merită o anumită recunoaștere ca regizori de autor ai timpurilor noastre.
10., Paul Thomas Anderson
permiteți-mi să încep cu omul care m-a făcut să mă gândesc la această listă. Atât de multe au fost deja spuse, analizate și discutate despre munca sa. Anderson a avut debutul regizoral la mijlocul anilor ‘ 90. de atunci, a făcut filme de studiu serios. Oricine ar putea încerca să pretindă că filmele sale sunt mai artistice decât comerciale. Indiferent, munca sa este creată atât de meticulos încât marile studiouri de film sunt dispuse să-l finanțeze, pentru că știu că publicul general îi va urmări filmele, în timp ce publicul de nișă se va bucura în continuare de profunzimea conținutului său., Este unul dintre cei mai respectați și solidificați regizori pe care îi avem acum. Cea mai mare inspirație a sa a fost regizorul de la Hollywood, Robert Altman, iar cei doi au lucrat împreună la ultimul film al lui Altman, a home Prairie Companion.
acum, că domnul Anderson este renumit pentru scrierea propriilor sale filme, probabil nu este o surpriză. Această calificare regizor știe cum să scrie caractere puternice, cu inteligență și gust, și o tendință de a favoriza povești psihologice în setările sociale, similar cu un alt regizor de la Hollywood William Wyler din B&W ere., Putem vedea această tendință în filme, cum ar fi Magnolia, va exista sânge, iar maestrul. Anderson este renumit pentru fotografii lungi care pot fi observate în aproape fiecare film (deschiderea Boogie Nights este un bun exemplu) și complexitatea caracterizării. Coloana sonoră și Scorul au, de asemenea, un impact mare. În Magnolia, de exemplu, atunci când aparatul foto începe să urmărească caracterele care se îndreaptă spre emisiunea TV, scorul însoțește mișcarea camerei și se intensifică în momente dramatice sau joacă tasta joasă în fundal, aproape neobservată în altele.
9., Wes Anderson își creează propriul stil vizual, oferind un aspect mixt de animație și realitate și tendințe narative. Fiecare film Anderson sport încadrare extrem de original și palavrageala umplut scenaristică. Omul este un vizionar. Tonul și calendarul său comic sunt ascuțite, cu cel puțin un personaj în fiecare fiind obsedat de proiectul sau misiunea lor actuală. Estetica sa particulară poate fi văzută în filme precum Moonrise Kingdom, The Royal Tenebaums, Rushmore și fantasticul Mr.Fox.,
în cel mai recent film al său, The Grand Budapest Hotel, colorizarea se simte ca o frumoasă carte de povești care hipnotizează. Anderson ștampilează semnătura sa cu cinematografie bine dollied că unii tind să numesc „fotografii provocatoare.”Anderson și-a adăugat semnătura pentru a crea lumi imaginare în poveștile sale. Moonrise Kingdom are loc în” New Penzance”, în timp ce Grand Hotel este situat în Republica Zubrowka. Anderson pare să aducă un omagiu filmelor străine. Regizorii europeni vin în minte, cum ar fi Godard, în principal datorită paletei de culori pe care o alege.,
8. Quentin Tarantino
Tarantino mi-a dat întotdeauna impresia că promovează violența gratuită. Nu sugerez că violența ar trebui să fie justificată pentru a se întâmpla. Am fost mai mult sub presupunerea că Tarantino a fost mai eficient în scrierea scenelor decât a poveștilor. Lăsând la o parte sentimentele mele și aruncând o privire mai atentă asupra operei sale…
În primul rând, omul creează personaje remarcabile, de sine stătătoare. Cine poate uita personaje memorabile, cum ar fi cele jucate de Uma Thurman în Kill Bill, sau Shoshana Dreyfus în Inglorious Basterds?, Da, Pulp Fiction are și personaje grozave! Complexitatea caracterizării, motivul și stilul devin vizibile și constante de-a lungul filmelor sale. Westernurile, Anime-ul japonez și artele marțiale au influențat în mare măsură Tarantino.
7. Terrence Malick
de-a lungul perioadei de 40 de ani, Malick a regizat doar șase filme. Poate că asta ar putea explica de ce oamenii nu sunt atât de familiarizați cu el. El este cunoscut pentru a fi un regizor retras și evită presa ca diavolul evită Crucea. Viața lui privată este pe primul loc., Indiferent de decizia sa, Malick a contribuit cu câteva filme grozave. Am fost prezentat pentru prima dată în lumea sa cinematografică cu The Thin Red Line (1998) și i-am admirat opera de atunci. Studiourile de film se ocupă de termene, dar Malick este cunoscut pentru „rătăcirea și experimentarea cu filmul” și nu este atât de atent la aceste termene. De-a lungul timpului, sistemul modern de studio de la Hollywood și Malick au învățat cum să facă față diferențelor lor.cu toate acestea, atunci când teoria auteur este aplicată operei sale cinematografice, el este un maestru., El preferă cinematografia să fie de lumină naturală decât cea creată într-un studio. El iubește „ora magică” (răsărit sau apus de soare) pentru a filma scene. În retrospectivă, de-a lungul Badlands, Days Of Heaven, linia roșie subțire și Lumea Nouă, sunetele naturii au făcut o amprentă proeminentă în filmele sale. Sunetele păsărilor, greierilor și altor animale diferite sunt aproape constante și reprezintă legătura omului cu natura. Și, una dintre cele mai mari semnături de-a lungul filmelor sale este cu siguranță utilizarea predominantă a voice-over. Un portal avansat de scenaristică pe care l-a abuzat încet de-a lungul timpului.,
6. Martin Scorsese
„vorbești cu mine?”Scorsese a invitat publicul în cealaltă parte a orașului New York. Taxi Driver (1976) este un omagiu tematic adus lui John Ford The Searchers (1956), care marchează începutul personajelor care sunt inadaptați sociali (protagoniști ca antagoniști). Deși Scorsese nu tinde să-și scrie propriile filme atât de mult (a co-scris Goodfellas și Casino), el este un maestru care arată cât de talentat este prin dramele crimei sau romantismul superb, the Age of Innocence (1993).
ce-l face un autor, atunci?, Tema și stilul sunt constante de-a lungul filmelor sale și de obicei se concentrează mai mult pe personaje masculine, într-o lume a violenței în care cei puternici vor supraviețui. Pentru Scorsese, este legea junglei (beton)! Mise-en-scena lui este observat în mișcare lentă (pentru a spori un moment de constrângere psihologică) și utilizarea de fotografii lungi de urmărire așa cum se vede în șofer de Taxi și Goodfellas. În plus, utilizarea muzicii pop este prezentă constant în majoritatea filmelor sale.
5., Todd Haynes
unul dintre lucrurile pe care Haynes le-a făcut bine este să pună noul val al cinematografiei gay într-o lumină mai bună într-o perioadă în Hollywood, când homosexualitatea nu a fost văzută prea mult în filme. Nu orice film Haynes este un mare succes, dar vocea și stilul său unic sunt vizibile. El are sensibilitatea de a surprinde luptele vieții prin stilul său simplu de mise-en-scene.povestea lui Safe (1995) este filmată de la distanță printr-o mulțime de detașări, camera lui fiind îndepărtată de personaj, cu rareori prim-planuri. Elemente de frică și paranoia întruchipează filmul., Editarea ajută doar la crearea acelui sentiment de frică și eventuala defalcare. Velvet Goldmine (1998), despre zilele nebune ale glam rock din anii 1970, este considerat un pas greșit. Inspirat de regizorul Douglas Sirk (filme din anii 1950 pline de melodrama și culori luxuriante), scrie și regizează Far from Heaven (2002), care se ocupă de represiune, o temă care devine actuală, iar utilizarea paletei Technicolor saturate aici marchează și stilul său. I ‘ m Not There (2007) este o altă poveste despre figuri muzicale., Recent, el a adaptat „Mildred Pierce” pentru HBO și tema sa de represiune și deconectare sunt de asemenea prezente. Unii ar putea argumenta că ar putea fi prea devreme pentru a adăuga Haynes la o astfel de listă, dar eu sunt cu siguranta păstrarea un ochi pe munca lui.
4. David O. Russell
Russell își croiește drum ca autor. Debutul său regizoral, Spanking The Monkey (1994), tratează luptele de familie; o temă care devine consistentă în filmele sale. Tonul filmelor sale este marcat de umor întunecat și comentarii sociale satirice.,în The Fighter (2010), coerența temelor sale devine stabilită: cu mesaje pe care familia le poate salva de probleme. Complexitatea personajelor și a operei sale câștigă notorietate. Personajele sale sunt rupte între familie, alegeri de carieră și interese de dragoste. Următoarele sale lucrări îi vor susține tendințele. Silver Linings Playbook (2012), o comedie romantică întunecată care se ocupă de dragoste te poate salva de boli mintale, în timp ce American Hustle (2013) arată că dacă ești o persoană cinstită, nu vei ajunge singur., Russell, de asemenea, devine notorietate cu mise-en-scena atunci când camera se deplasează spre personaje, departe de personaje și chiar cercuri în jurul personajelor.
3. Woody Allen
ce să spun despre unul dintre cei mai mari colaboratori americani din zilele noastre? El este printre cei mai influenți, controversați și prolifici regizori ai noștri. Acestea fiind spuse, temele sale explorează sensul vieții și al iubirii cu un semn de explicație asupra morții. El a creat, de asemenea, roluri mari pentru femei., Cel mai recent film al său, de exemplu, Blue Jasmine (2013), I-a oferit lui Cate Blanchet un Oscar pentru cea mai bună interpretare într-un rol principal.Utilizarea subtitrărilor în Annie Hall (1977) și split screen a devenit o semnătură instantanee a stilului său de regie. Stilul noir din Manhattan (1979) oferă o calitate magică romantismului. Acest geniu a devenit, de asemenea, unul dintre acele cazuri în care oamenii îl iubesc sau îl urăsc. Și nu are legătură cu viața lui privată făcută publică. Este pentru că Allen obișnuia să acționeze în filmele sale și a jucat personaje nevrotice care au tras acea linie foarte clar., Cu toate acestea, mai recent, el a ales să lucreze numai în spatele camerei și să continue să scrie.
2. Christopher Nolan
Nolan a arătat o cantitate semnificativă de muncă și sa solidificat ca scriitor / regizor. Nu există nici o îndoială că filmele sale sunt cu siguranță blockbusters de la Hollywood. Ceea ce îl aduce pe această listă este atunci când lucrarea sa este analizată, semnătura lui începe să devină evidentă, făcându-l un autor și reflectând succesul comercial al filmelor sale.personajele sale se simt detașate de mediul lor, nu fac parte din această lume., Poate că asta ne ajută să înțelegem faptul că majoritatea filmelor sale sunt în mare parte adaptări de un fel. Aceste personaje se ocupă de îndoială de sine și ambiguitate morală. Temele sale sunt despre frică, sacrificiu, haos și durere cu tonuri întunecate și sumbre din cauza problemelor grele. De exemplu, Jokerul din Dark Knight este unul dintre cele mai deranjante și interesante personaje de pe marele ecran.
1. Gus Van Sant
Gus este mai cunoscut publicului larg ca regizor, dar Idaho-ul meu privat este unul dintre scenariile sale anterioare și mai îndrăznețe., De la începutul carierei sale, a stabilit teme comune, cum ar fi crearea de familii alternative și călătorii personale, prietenii și Relații mentor-student. Chiar dacă a lucrat pentru Hollywood studio system, el este cel mai influențat de cineaștii europeni.Good Will Hunting (1997), o explorare a sufletului omului, Finding Forrester (2000), explorează prietenia dintre un afro-American acceptat la o școală privată importantă, în timp ce se împrietenește cu un romancier, și Milk (2011), un om care luptă pentru drepturile civile pentru comunitatea gay în anii 1970., Aceste filme au avut succes comercial, iar Gus a avut ocazia să arate lumii semnătura sa. El este, de asemenea, cunoscut pentru a fi un colaborator maestru, care poate scoate tot ce este mai bun din actori cu personajele pe care le înfățișează; de asemenea, preferă să-și filmeze filmele în principal pe locație, în loc de pe seturi.