de toute la musique politiquement et socialement chargée de la fin des années 1960, L’album qui a démontré peut-être le plus de longévité et d’attrait continu est Tea For the Tillerman de Cat Stevens., Tillerman était une déclaration d’intention de Stevens, aussi pertinente aujourd’hui qu’à sa sortie en 1970, avec des thèmes forts de l’environnementalisme, des divisions générationnelles et du changement et de la croissance personnels; dans un sens, certaines des questions de L’album ont précédé la propre recherche D’épanouissement de Steven et sa conversion à l’Islam en 1977., Son titre le plus connu, « Père et fils”, prend la forme d’une conversation entre un jeune homme et son père, débattant des deux côtés de la question séculaire de savoir si une personne doit chercher à changer le monde qui l’entoure ou essayer de se tailler une place en lui et de vivre content., Alors que le jeune Stevens-qui enregistre maintenant sous le nom de Yusuf-a choisi la première option, remettant profondément en question sa renommée et son style de vie avant de se retirer largement du monde de la musique pop, à 71 ans, il est installé: il vit à Dubaï, où il continue d’enregistrer de la musique et de coordonner une initiative caritative
Yusuf s’est rendu en France l’année dernière avec son fils Yoriyos, son groupe de tournée et un certain nombre de collaborateurs originaux de Tillerman, pour réenregistrer une nouvelle version de L’album, intitulée Tea For the Tillerman2., Il a parlé à GQ de revenir à un classique un demi-siècle plus tard.
GQ: Parlez-nous de la genèse du projet. Il était le fils de ton idée?
Cat Stevens/Yusuf: C’est le droit. C’était à l’approche de l’anniversaire du Tillerman et nous nous sommes dit: « Eh bien, que pouvons-nous faire pour lui mettre un sourire sur le visage? »Et nous avons pensé: » Eh bien, enregistrons-le à nouveau.” C’était son idée. Et j’adore les défis et je me suis dit: « Pourquoi pas? »
quand je monte sur scène, ces jours – ci – la tournée va être retardée pendant un certain temps maintenant, mais quand je le fais-j’aime changer les choses parfois., Donc, « Wild World » est un départ radical de l’original. C’est amusant pour moi. Je ne vais pas aussi loin que Dylan – Je ne pense pas que vous puissiez reconnaître les chansons lors d’un concert de Dylan. Avec moi, vous reconnaissez la chanson et les paroles. Le sentiment est très fort, toujours clair. Mais j’ai jouer avec la musique. Je suis un arrangeur. J’adore cet aspect de la musique.
» je voudrais changer des choses parfois. Je ne vais pas aussi loin que Dylan’
Nous avons trouvé ce super studio dans le sud de la France., Il a une histoire massive elle-même; toute l’ambiance est belle et le temps était super. C’était l’été et nous avons réservé pour une semaine. J’ai réuni tous mes amis musiciens – Paul Samwell-Smith de retour à bord, Alun Davis est venu, Bruce Lynch, mon ancien bassiste et quelques nouveaux visages avec lesquels je tourne – tous des Musiciens très brillants. Et ce fut une semaine très inspirée à la Fabrique.
En quoi les chansons de cet album diffèrent-elles des originaux, voire pas du tout?
j’appelle cela une réimagination de l’album. Il y a tellement de chansons que les gens ont adoptées comme thème musical pour la vie de l’album., Il y a « Père Et Fils »,” Monde Sauvage », » où jouent les enfants?”… Chaque chanson a son propre univers. Il y en a que vous ne pouvez pas vraiment changer – par exemple, « en blanc”. C’est juste comme une jolie chanson. C’est pittoresque. Il utilise toutes les couleurs. C’est comme la peinture avec des mots. Il reste le même, mais dans une nouvelle clé, peut-être un peu plus dynamique. Et puis des choses comme” Sad Lisa » – vous ne pouvez pas vraiment jouer trop avec., C’est déjà très beau avec le piano arpège, mais nous l’avons rendu un peu plus à jour avec des synthétiseurs et quelques autres petites touches et thèmes.
Ce que j’ai fait jouer avec a une chanson qui s’appelle « Plus les Bateaux”. Je ne pouvais plus vivre avec les paroles de l’original, et, en fait, j’avais un autre couplet que je n’ai jamais enregistré en 1970. Tout avait à voir avec les extraterrestres., Je parle de: « levez votre esprit / regardez autour de vous / vous pouvez les voir / ils regardent vers le bas sur un astéroïde solitaire / dans un vide vacant / mourant, mais pas détruit. »C’est à voir avec les extraterrestres qui nous regardent et qui vont, « Qu’est-ce qui se passe? Quelles sont ces créatures en train de faire? Quel est leur objectif? Que font-ils sur la terre? »Quoi qu’il en soit, j’ai radicalement changé cela. Je me suis arrêté à un certain moment, après un certain bar, et j’ai déchiré dans un James Brown, approche funky. Et c’était génial! « Miles From Nowhere », je pense, est un classique et nous l’avons porté à un autre niveau., Il y a un excellent travail de guitare là-bas. Sur « Wild World », j’ai juste paniqué un peu et j’ai fait quelque chose de totalement différent. J’appelle ça mon arrangement « noir et blanc »: ça remonte aux films en noir et blanc et aux bars Casablanca et smoky. C’est intéressant, ça.
Sur les « Père Et Fils”, j’ai trouvé cette belle mélodie qui sortait de la série d’accords. Et j’ai juste eu à l’utiliser. Nous l’avons utilisé sur le tour. Et maintenant c’est intégré dans la chanson., Nous avons pris ma voix de 1970 pour « père et fils » – la voix d’un homme, 22 ans, chantant dans le Troubadour à Los Angeles-et nous utilisons cette voix . Donc, aujourd’hui, vous pouvez entendre ma voix dans les années 1970, et vous pouvez entendre ma voix , réunis avec la magie de l’édition numérique.
Parlez-moi de « père et fils”, en particulier. D’où cette chanson à partir de souches?
« Père Et Fils” est probablement la plus importante et profonde chanson sur l’album. Ça ne fait pas nécessairement référence à mon père. Il a été écrit à l’origine pour une comédie musicale., Donc, après ma première expédition, pourrait-on dire, dans la mêlée pop, qui s’est produite en 67, 68, j’ai été prise très malade de tuberculose et j’ai été soudainement effacée de la scène.
pendant ce temps, je regardais vraiment en moi – même et j’essayais de trouver où était mon centre, et où j’allais all toutes les grandes questions importantes que vous vous posez quand vous êtes à la porte de la mort-ou cela me semblait, en tout cas. Et je suis revenu à mon ambition initiale, qui était de devenir compositeur de comédies musicales. Je vivais dans le West End et les Comédies musicales étaient une grande chose dans ma vie., Je me suis réuni avec Nigel Hawthorne et nous avons commencé à écrire cette comédie musicale appelée Revolussia.
Yusuf/Cat Stevens dans le studio avec son fils Yoriyos
© Rhys Alexander
essentiellement, il s’agissait de Nicolas et Alexandre, les derniers tsars de Russie, et contre cela il y a une autre histoire de cette famille dans les terres agricoles, dans le pays. Et le père, bien sûr, veut fondamentalement garder les choses telles qu’elles sont, tandis que le fils est vraiment inspiré par la révolution. Il veut rejoindre. Et c’est donc l’inspiration de cette chanson., C’est pourquoi je suis capable de représenter les deux côtés – Même si je sens que ma préférence, mon accent, était du côté du Fils, et les arguments du Père n’étaient pas aussi forts que ceux du fils, ce qui est intéressant. Le changement est fondamentalement le thème de la chanson.
et c’est incroyablement pertinent maintenant, bien sûr – aussi pertinent que jamais depuis 1970. Ressentez-vous la même chose lorsque vous le revisitez aujourd’hui?
c’est une chanson puissante, quelle que soit la façon dont vous l’abordez. Vous pouvez prendre de nombreuses positions différentes à ce sujet., Certaines personnes le rapportent à leurs propres parents et à leur propre famille, mais aussi dans le contexte actuel. C’est la grande chose à propos de la jeunesse – il a une nouvelle vision de la vie. Il entre, Tout Neuf, et dit: « Eh bien, ok, que se passe-t-il? Pourquoi faites-vous cela? N’est-il pas une meilleure façon? »L’enfant ose toutes sortes de questions, est capable de contester le statu quo, ce à quoi nous sommes confrontés lorsque nous sommes nés dans un système.
Par exemple, sur la question raciste . Les gens disent: « pourquoi continuons-nous à suivre cette voie?, Cela ne mène à rien de positif, alors pourquoi ne pouvons-nous pas tous regarder nos idéaux et les revoir?” Et c’est génial. Je veux dire, c’est le message de la chanson. Regardons nos idéaux. Et voyons si nous sommes au bon endroit maintenant; si nous ne le sommes pas, passons.
avez-vous plus de sympathie pour le père maintenant? Ou vous identifiez-vous toujours au fils?
Absolument. Je n’ai jamais vraiment adopté le père. Même si je regarde beaucoup plus près de son personnage maintenant, avec la barbe grise et tout.,
Vous avez mentionné qu’il s’agit plus d’une chanson allégorique que d’une chanson autobiographique et que votre père a largement soutenu votre carrière et vos décisions de vie. Est largement vrai? Pourriez-vous m’en dire un peu plus?
je pense que ma vie a été un jeu de mes paroles, que je les ai écrites avant de le faire ou non. Maintenant, bien sûr, je suis plus d’Humeur réfléchie, donc je pourrais écrire sur ce que j’ai fait. Mais pour beaucoup de mes chansons, il y a des indices et des signes vers ce que j’étais destiné à faire de toute façon dans la vie., Et je veux dire, j’ai écrit un couplet de « Sur La Route Pour Trouver de Thé Pour L’Tillerman. J’ai ce dernier verset où je dis: « prenez un bon livre.” Eh bien, c’était une prédiction de ce qui allait arriver. J’ai ramassé le Coran et soudain toute ma vision de la vie recentred. Il n’y avait pas de place pour me développer dans l’ancienne atmosphère, qui était le monde pop et le business de la musique. J’avais besoin pour croître. J’ai besoin d’obtenir une vie.
Donc, voyez-vous certaines de ces chansons comme annonciateurs de votre décision de se convertir à l’Islam?
non, Non., Je vois la musique comme un cadeau et tout ce que je fais, c’est que je profite de ce cadeau. Avec certains cadeaux, vous le déballez et c’est tout. Le frisson est parti après que vous ayez arraché le papier d’emballage. Mais pas avec de la musique. La musique continue de vibrer et de signifier quelque chose.
Après ma première expérience dans le secteur de la musique pop, j’ai pris soin d’être aussi honnête que possible avec moi-même avec mon écriture, ce que je faisais, où j’étais et pourquoi, ce que je cherchais. J’ai essayé de tout expliquer dans mes chansons. Et c’est pourquoi je pense qu’ils vivent encore., Ils se rapportent encore, parce que beaucoup d’enfants, je suis sûr, passent par cette étape de questionnement « si les choses sont comme elles sont maintenant, vont-elles rester comme ça pour toujours?”. Aucun. Les choses doivent changer.
pouvez-vous décrire ce que c’était pour vous lorsque cet album est sorti en 1970?
Il a été un roller coaster. Une fois que ça a commencé, c’était non-stop, ça allait de plus en plus vite. Mon succès était une chose incroyablement grande à gérer. Quand il est venu à mon quatrième album , il est juste allé « Wham! »et zoomé dans les charts Billboard. Cela m’a secoué et je ne me sentais pas à l’aise., Je ne voulais pas être clouée dans un but particulier. Je ne voulais pas sentir que j’étais un produit, ce qui a tendance à se produire lorsque vous atteignez une certaine stature. Ou vous devenez une sorte d’hologramme de vous-même: vous ne vivez plus ou ne respirez plus, vous le faites pour le public.
pensez-vous que vous avez réussi à éviter le piège de devenir un pastiche de vous-même?
Il y a un équilibre. C’est une corde raide, vraiment. Il y a de grandes mégastars là-bas. Je ne suis plus une mégastar. Je suis juste moi. J’ai une histoire et j’ai mon histoire à raconter., Je pense que j’ai trouvé un équilibre, autant que mon histoire est pertinente et a des conseils pour les gens qui cherchent dans des directions différentes sur la façon de savoir en quoi croire. C’est bien d’avoir quelqu’un comme moi autour pendant un certain temps. Je suis remplit un rôle.
lyriquement, cet album est incroyablement pertinent, encore, aujourd’hui-vous avez écrit sur le souci du monde naturel, les fractures générationnelles, le changement politique which quelles paroles vous parlent le plus, aujourd’hui?
je suppose que le plus prémonitoire est « où jouent les enfants”. Il est devenu clair que ce dont je parlais, le problème, n’a pas disparu., C’est devenu plus gros et plus dangereux. Si vous écoutez cela, il y a aussi une référence à ce dans quoi nous vivons – un monde d’entreprise. Et c’est pourquoi cette rébellion ou cette recrudescence de vouloir retrouver notre équilibre humain, et la liberté qui va de pair avec cela, se produit. C’est génial. Nous avons une voix.
Pour Le Thé Tillerman2 est sorti le 18 septembre. Lead single » où jouent les enfants?” est sorti aujourd’hui.,
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