pravým klíčem k pěstování jako fotograf, je zasvětit a ponořte se do ní na pevných základech. Vášeň a požitek jsou klíčem k tomu, abyste se ve svém řemesle stali skvělými.
že bytosti řekl, Existuje mnoho věcí, aby bylo možné postupovat touto cestou co nejúčinněji. Kdybych měl začít znovu, to jsou odrazové můstky,které bych raději vzal, počínaje technickým a končícím koncepčním.,
1. Část: Učení Technického
Podívejte se na Světlo
Když začínáte ve fotografii, je zřejmé, říci, že naučit se používat fotoaparát je logický první krok. Přemýšlení tímto způsobem vás však může skutečně zmást. Fotoaparát je jen nástroj, který má schopnost zaznamenávat světlo.
když vyjdete ze dveří k fotografování, první věc, o které byste měli přemýšlet, je světlo a ne fotoaparát. Kolik je hodin? Jak silné je světlo a jakým směrem přichází? Je slunečno nebo zataženo? Je světlo měkké nebo kontrastní?, Je slunce před vámi, nebo za Vámi? Kde jsou umělé světelné zdroje a jaké barvy vydávají?
toto je první věc, kterou zkušený fotograf bude hledat pokaždé, když začne střílet, a neustále si být vědom toho, když střílí. Dělají to z nějakého důvodu. Světlo bude mít vliv na to, jak střílet a nastavení, které používají. Dokonce i mírná změna směru k vašemu světelnému zdroji může zcela změnit, jak bude obraz vypadat. Nemůžete se naučit, jak správně používat fotoaparát, pokud nejprve nerozumíte světlu.,
Naučte se nastavení fotoaparátu
SoHo v noci, NYC.
Jakmile budete hodnotit světlo a prostředí, a zjistit, jak chcete, aby se obraz vypadat, to je, když budete chtít přemýšlet o nastavení fotoaparátu. Chcete například, aby byla co nejvíce obrazu ostrá, nebo chcete na pozadí hodně bokeh? Chcete přiblížit a mít komprimovaný vzhled obrazu nebo byste raději použili normální nebo širokoúhlý objektiv? Chcete, aby to byl výstřel s vysokým klíčem, nebo na tmavší straně?,
to je, když změníte nastavení, abyste dosáhli požadovaného efektu. Zní to jako hodně práce, jen aby se jednu fotografii, a to je. Pokud však začnete střílet tímto způsobem, nakonec se stane druhou přirozeností. Je to jako naučit se basketbalový výstřel nebo golfový švih. Dělat to správným způsobem se může zpočátku cítit nepřirozeně a divně, ale nakonec to přijde přirozeně a rychle, a budete mnohem lepší, když jste na začátku strávili čas, abyste se na to zaměřili.,
vypněte fotoaparát Auto a experimentujte buď s prioritou závěrky, prioritou clony nebo manuálním režimem. Někteří fotografové jsou pyšní na natáčení ruční, a někdy to dává smysl, aby střílet, ale manuál není o nic lepší než závěrky nebo clony prioritní režimy, a v mnoha situacích to může být horší způsob, jak střílet. Vše záleží na situaci.
Experimentovat s různými zoomy na objektivu, s různými otvory a rychlosti závěrky, a experimentovat s různými Iso vidět, jak digitální zrno (šum) vypadá., Nebojte se zvýšit ISO, když nemáte stativ. Vraťte se a podívejte se na své fotografie v Lightroom, přibližte podrobnosti a podívejte se na Nastavení, abyste viděli, jak změnili způsob, jakým vaše obrázky vypadají.
složení a forma
tři muži, SoHo, NYC.
nyní je čas přemýšlet o složení. Někteří novější fotografové mají tendenci mít špatný zvyk-dívají se nahoru, vidí něco zajímavého, pak ho rychle fotografují a jdou dál., Ano, někdy jste na cestách, a to je jediný způsob, jak střílet, ale nějakou dobu trvat, než sestavíte svůj obrázek nejlepším možným způsobem. Rozdíl mezi snímkem a uměleckým dílem je myšlenka. Pokud vidíte zajímavou scénu, musíte přemýšlet o tom, jak ji nejlépe zachytit. Kde je nejlepší místo k stání? Mohu do scény zahrnout další prvky, abych vytvořil složitější kompozici?,
já raději přemýšlet o složení tímto způsobem – pokud jsem udělal větší vytisknout, dát si ji na zeď, a přítel přišel a viděl to poprvé, kdy by jejich oči začínají a jak by se pohybovat skrze obraz? Jaké by to pro ně bylo? Kde jsou čáry na obrázku? Jaký je vztah hlavního subjektu k pozadí? Je zde pravidlo třetin lepší nebo je lepší zaměřit hlavní předmět? Jsou na obrázku zajímavé tvary? Vypadají okraje obrazu dobře a udržují oči diváků v pohybu z kompozice?, Existuje v obraze popředí, střední pole a pozadí a obraz to vůbec potřebuje?
rozdíl mezi slušným obrazem a skvělým obrazem by mohl být posunutím nohy doleva. To je další myšlenka, která se může zpočátku zdát ohromující, ale přijde k vám přirozeněji, tím více jí věnujete pozornost.
Barva
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
barva (nebo nedostatek) je velmi důležitým prvkem fotografie. Podívejte se na barevné kolo a zjistěte, jak barvy spolupracují., Co představují různé barvy? Přidávají se barvy k obrázku nebo z něj snižují? Baví mě vytvářet černobílé i barevné obrázky, a to je jedna z prvních otázek, o kterých přemýšlím, když upravuji.
jaká je barevná kvalita světla? Je to chladné nebo teplé, je tam barevný odlitek, a to přidává nebo snižuje obraz?
kromě přemýšlení o barvě při fotografování zjistíte, že při úpravách výrazně zlepšujete své schopnosti barvou. Pohrajte si s barevnou teplotou, abyste zjistili, zda se vám líbí teplejší nebo chladnější obraz., Desaturate to, nebo přidat trochu nasycení, vidět, jak to cítí. Jak změna kontrastu ovlivňuje barvy?
pro kvalitní barevnou práci se ujistěte, že máte dobrý monitor, který byl nedávno opraven barvou. Veškerá vaše práce bude zbytečná, pokud váš monitor zobrazuje barvy, které se liší od souboru a konečného tisku.
Learn Lightroom
editace je životně důležitá pro rozvoj vaší vize a stát se dobrým fotografem. Doporučuji používat Lightroom, protože je to průmyslový standard a funguje dobře pro tolik fotografů., Fotografie v RAW, aby si největší flexibilitu a kvalitu vašich snímků a prozkoumat všechny SUROVINY vývoje windows. Pokuste se znovu vytvořit vzhled ostatních fotografů, abyste získali pocit, jak byla jejich editace provedena.
buďte opatrní při organizaci archivu. Trochu času stráveného pokaždé, když nahrajete obrázky, vám v budoucnu ušetří tolik času. Star své dobré obrazy (Lightroom umožňuje 1 až 5 hvězdiček), takže jsou snadno najít, a vytvářet sbírky na základě nápadů, které rostou v průběhu času., Prohlížení vaší práce v této organizované módě vám pomůže rozvíjet své dovednosti mnohem rychleji, než kdybyste měli chaotický archiv.
Tisk
Možná, že moje názory mají kořeny v minulosti a nikdo nebude tisknout v budoucnu, ale nemám pocit, že obraz je opravdu kompletní, dokud to bylo vytištěné a zarámované. To je poslední krok k tomu všemu, a to je skvělý pocit, aby obraz na zeď.
36×48 inch Corkboard
ale existuje další aspekt, proč byste měli tisknout., Jedna věc je vidět, jak vaše obrázky vypadají na monitoru, ale je to úplně jiná zkušenost vidět je v jejich konečné tištěné podobě. To vám umožní vidět, jak světlo, barva a nastavení fotoaparátu ovlivnily konečný obrázek. Dozvíte se hodně o tom, jak střílet, z umění tisku. Vyzkoušejte různé papíry a zobrazte své výtisky pod různými světly.
moje oblíbená tiskárna je Epson 3880, ale nemusíte tisknout sami., Vytvořte vztah s místní tiskárnou nebo jednou z renomovaných společností online a nechte je vyrobit pro vás. Pokud netisknete často, může být mnohem dostupnější mít vaše tisky vyrobené pro vás, než je vyrobit sami. Ale nezapomeňte, že dělá tisk sami, může být velmi zábavné a uspokojující, a to vám dává možnost udělat drobné změny a vidět, jak vypadají hned.
zkuste vytvořit fotografii corkboard. Mám 36×48 palcovou desku vedle mé pracovní stanice a přísahám. Naplňte ji 5x7s a 4x6s a neustále ji měňte., Podívejte se, jak se obrázky hrají navzájem, které obrázky vydrží a o které ztratíte zájem. Použijte to jako hřiště pro vaše výtisky.
Část 2: rozvoj fotografického hlasu a stylu
nervy, SoHo, NYC.
jakmile jste se dostali tak daleko, jste na velmi dobrém místě. Technicky víte, co děláte, vaše výtisky vypadají krásně a jsou dobře složené. Ale co dál?
dalším krokem je zjistit, jak pořizovat jedinečné a zajímavé fotografie., Nyní je čas věnovat více úsilí přemýšlení o tom, co s vámi rezonuje ve fotografii, a to, co dělá obraz vyniknout ve vaší mysli.
fotografie!
to je tak jednoduché, ale je to klíč ke všemu a je třeba říci. Tolik lidí bere své kamery pouze na výlety nebo dovolené. Chodí na místa, která jsou speciálně pro fotografování, jako jsou pohoří, zoologické zahrady, zahrady, Safari, roztomilá města nebo města s velkou architekturou. I když je to skvělé, tlačit se dále než to. Pořiďte si nějaké fotografie v průběhu svého každodenního života., Dokonce použijte mobilní telefon, když nejste schopni vzít hlavní fotoaparát s sebou.
nejlepší fotografové mohou pořizovat skvělé fotografie na nejběžnějších místech. Procvičte si to. Jděte ven, kdekoli, nebo konkrétně jděte někam, kde si myslíte, že bude pro fotografování hrozné, a zjistěte, jak tam pořídit zajímavou fotografii. Tato praxe vám pomůže tolik ve vašem vývoji., Můžete pochopit nastavení světla a fotoaparátu za studena, ale pokud nejste mimo fotografování v různých situacích na poněkud konzistentním základě, pak prodáváte sami krátký jako fotograf.
Galerie, fotoknihy a čtení
odpojeno, NYC.
jedním z nejlepších způsobů, jak rozvíjet svůj vlastní hlas a styl, je podívat se na práci ostatních. Jděte do galerií, nakupujte fotografické knihy a studujte obrazy skvělých fotografů., Internet je skvělým místem pro prohlížení fotografie, ale je tak snadné se ztratit. Galerie a knihy jsou kurátorem z nějakého důvodu. Prostudujte si obrázky, přemýšlejte o tom, jak byly provedeny, a zjistěte kontext za nimi. Někdy vás obrázky zasáhnou, zda znáte kontext za nimi, ale jindy může být důležité dozvědět se o fotografovi a historii, která je za obrázkem. To přidá další vrstvu k vašemu ocenění.
Vyzkoušejte různé styly fotografů, které se vám líbí. Snažte se střílet jako oni, abyste se dozvěděli, jak to udělali a proč., Vyberte si a vyberte si své oblíbené prvky od různých fotografů a sloučit je vytvořit svůj vlastní styl.
koupit nějaké výtisky. Několikrát jsem to slyšel (Omlouvám se za genderové stereotypy), ale obvykle mi žena říká něco jako: „Rád bych to dostal za naši zeď, ale pokud mě manžel uvidí, jak kupuji práci jiného fotografa, zabije mě!“Průměrný domov má spoustu zdí; dost pro mnoho umělců.,
Ano, Je tu něco uspokojivého vidět obraz, pak jít a přijít na to, jak ho vytvořit pro sebe, ale je opravdu důležité ocenit díla druhých. Koupit tisky od jiných fotografů k zobrazení spolu s knihami. Ponořte se do prací druhých a vytvořte si vlastní inspiraci.
konečně jedním z mých oblíbených způsobů, jak získat inspiraci, je číst o věcech nesouvisejících s fotografií. Zjistěte, kde a co střílíte. Číst poezii, číst aktuální události, číst cokoli., Tato praxe je o růstu vašeho hlasu mimo fotografii; oba jsou příbuzní.
nervy, SoHo, NYC.
9. Pokračujte v návratu
vyberte oblast nebo předmět a ponořte se do něj. Vraťte se na stejné místo v různých časech, v jiném světle, a pokračujte v Fotografování. To je velmi důležité pro váš růst, protože vám umožní naučit se oblast nebo předmět jako zadní část ruky. Vaše snímky budou mít větší hloubku. Tam jsou fotografové, kteří strávili 40 let fotografováním ve stejné oblasti.,
Kaplan malé skupiny fotografů a přátele, aby ukázat svou práci
internet je úžasné místo pro sdílení vaší práce a učení o fotografování. Je to však také velmi neosobní místo. Každý vidí tisíce obrázků denně od stovek lidí. I když je to určitě možné, může být těžké získat správnou kritiku a hodnocení vaší práce přes internet.
najděte několik lidí a sestavte skupinu, která jednou za čas ukáže fyzické obrázky., Nakonec chcete střílet pro sebe, ale vidět, jak se ostatní vztahují k vašim obrázkům, je důležité pro váš růst. Čím více si zvyknou na vaši práci a váš styl, tím lepší komentáře a myšlenky budou mít pro vás.
tito lidé nemusí být fotografové. Mohou to být přátelé, kreativci, dokonce i významní jiní. Dobrá tvrdá kritika od vašeho partnera může být velmi cenná. To může být někdy těžké slyšet na první pohled, ale zjistit, jak se opravdu cítí o obrazu., Váš partner vás bude dobře znát, abyste byli upřímní a nezdržovali se, a to bude dobré pro vás slyšet. Zjistit, co se jim líbí, a co se jim nelíbí.
Dát dohromady editaci podobných obrázků
Jeden z nejkrásnějších aspektů Lightroom je, že umožňuje vytvářet sbírky obrazů mimo váš normální soubor strukturu. Začněte seskupovat a sekvenovat obrázky, které se navzájem vztahují. Začněte je přeměňovat na projekt. Můžete vidět, jak se obrázky v tomto příspěvku vztahují k sobě navzájem. To se dělo v průběhu času, ne všechny najednou., Můžete a měli byste přemýšlet o projektech od samého začátku a jít ven fotit, ale často projekty a nápady přijde o přirozeně během procesu každodenní fotografování.
to vám pomůže všimnout si těchto okamžiků při fotografování v budoucnu a postupem času budete rozvíjet nápady organicky do krásných projektů.
Vytvořit hlas ve vaší fotografie
Kočárek, SoHo, NYC.
Pokud jste provedli zbytek těchto kroků, váš hlas a styl se v průběhu času budou rozvíjet organicky., Přemýšlejte o tom a věnujte pozornost tomu, jak postupujete, ale nevynucujte to. Nechte to přijít k vám v průběhu času. Můžete se naučit používat fotoaparát rychle, ale nemůžete se stát dobrým fotografem přes noc. Udělejte si čas a snažte se zlepšit trochu každý den a budete dělat obrovské pokroky v průběhu několika let.