je Velázquezova Las Meninas optickou iluzí cestování časem?

Diego Velázquez, Las Meninas nebo rodina Philipa IV, 1656. Obraz a původní data poskytována Erich Lessing Kultury a Výtvarného Umění Archiv/ART RESOURCE, new york. www.artres.com

Podle 1985 Illustrated London News anketa umělců a kritiků, Diego velázquezovo dílo Las Meninas byl zvolen svět je největší malby.,

podívejme se blíže na obraz, jeho historii a emoce, které vyvolává, abychom určili proč.

kdo je v obraze?

Diego Velázquez, Detail z Las Meninas. Obraz a původní data poskytována Erich Lessing Kultury a Výtvarného Umění Archiv/ART RESOURCE, new york. www.artres.com

Diego Velázquez, Detail z Las Meninas., Obraz a původní data poskytována Erich Lessing Kultury a Výtvarného Umění Archiv/ART RESOURCE, new york. www.artres.com

Přeložené do angličtiny, „Las Meninas“ znamená „The Maids of Honor.“Když se podíváte výše na velázquezovo dílo 1656 obraz, můžete vidět, že „pokojské cti“, nebo přesněji „dvorní dámy“, jsou ve skutečnosti dvě starší dívky oblékání mladší v popředí—kdo se stane být Infanta Margarita., Infanta (kdo by vyrůst, aby se stal Svaté říše Římské Císařovny, německá Královna, choť Arcivévodkyně Rakouska, Královna, choť Maďarska a Čech), je dcera Krále Filipa IV sedmnáctém století ve Španělsku a jeho druhá manželka, Královna Mariana.

stojící vedle princezny jsou její dva trpaslíci a její mastif. Nejbližší trpaslík je ve skutečnosti muž, oblečený v ženských šatech pro zábavu Infanta Margarita. Dvě starší ženy v pozadí jsou členy královské dvořanské strany a dohlížejí na princeznu., Ve dveřích je José Nieto de Velázquez, další dvořan krále.

Diego Velázquez, Detail z Las Meninas. Obraz a původní data poskytována Erich Lessing Kultury a Výtvarného Umění Archiv/ART RESOURCE, new york. www.artres.com

Diego Velázquez, Detail z Las Meninas. Obrazové a originální údaje poskytnuté Erich Lessing kultury a výtvarného umění Archives / Art RESOURCE, ny.www.artres.,com

Svítivě na snímku, v co se zdá být zrcadlo na zdi (ale může to být obraz, který budeme mluvit o tom později) jsou Král Filip IV a Královna Mariana. Las Meninas se nachází v Velázquez vlastní studio, naznačil tím, že ostatní obrazy visí na stěnách—díla Petera Paula Rubense, mistr malíř, kterého Velázquez se setkal v roce 1628 a byl známý obdivovat. Muž u stojanu je sám Velázquez (někteří by dokonce mohli tvrdit, že se jednalo o první fotografickou bombu historie.)

proč byl namalován?,

to, co nastavilo okolnosti Velázqueze, aby namaloval mistrovské dílo, které mnozí považují za vyvrcholení jeho kariéry, je prostě patronát. Před setkání Krále Filipa IV, Velázquez cestoval ze svého domova v Sevilla do Madrid v roce 1622 a namaloval portrét básníka Luise de O. Později téhož roku povolal hrabě-vévoda Olivares Velázqueze zpět, aby namaloval portrét krále Filipa IV. Podle Oxfordského slovníku umění Philip dokonce zašel tak daleko, že prohlásil, že „pouze Velázquez by měl malovat svůj portrét.,“A tak se španělský král stal velázquezovým patronem.

Diego Velázquez Luis de Góngora y Argote, 1622. Obrázek © Museum of Fine Arts, Boston

Diego Velázquez, Filip IV., Král Španělska, 1625-1628. Obrazové a originální údaje poskytnuté Erich Lessing kultury a výtvarného umění Archives / Art RESOURCE, ny.www.artres.,com

Technika a Styl

S Velázquez jmenování jako dvorní umělec přišla změna v jeho umělecká díla. Jeho raného stylu, byl více nábožensky zabarvený, malování portrétů pomocí naturalistické technik, ale také pomocí světla, aby to vypadalo, tajemný duchovní kvality. Poté, co začal pracovat pro krále Filipa IV., odstranil náboženství a alegorii, aby byl především portrétistou zabývajícím se realitou vystoupení.,On zlidštění král a jeho dvořané v jeho obrazy s přírodní pózy, zatímco ještě drží je majestátní a korektní—tak moc, že jeho techniky byly zejména různé a více ceněné, než jakýkoli jiný španělský soud umělec. Jako Velázquez věku, jeho rukopis uvolnil, stále velmi volný (možná ovlivnil jeho dvě cesty do Itálie). Spolu s tímto přechodem začal malovat novou a mladou královnu Marianu rakouskou a královské děti krále Filipa IV. To vše vedlo k Las Meninas.,

Nicméně, Las Meninas není Velázquez je nejvíce slavný obraz pouze pro zobrazení Krále Filipa IV., Mariana Královna, Infantka Margarita, a další dvořané tak přirozeně, jak je to možné.

je Las Meninas optickou iluzí cestování časem?

není pochyb o tom, že nejvýraznější věcí na Las Meninas je jeho jedinečná perspektiva. Okamžitě nás vtáhnou pohledy královského dítěte, jejího trpaslíka a samotného Velázqueze na stojan, kartáč v ruce. Na první pohled se zdá, že jsme součástí obrazu a že nás Velázquez maluje, diváky., Ale pak, když jsme se přesunout naši pozornost do pozadí, vidíme, že Král Filip IV a Královna Mariana jsou na obrázku na zdi, a nevíme, jestli jejich zarámovaný podoba je jen další obraz, nebo jestli to má být zrcadlo odráží skutečnost, že oni—ne my—jsou předměty, malby. Tam je také teorie, že obraz je „čtvrtou zeď“ je ve skutečnosti není rozbité na všech—, že Velázquez maloval to, co viděl na velkou ložnou-k-stropní zrcadlo, které by mohly vysvětlit, proč se tak velký prostor v práci je věnován stropu.

vizuálně nás to omráčí; jsme v práci nebo nejsme?,

racionálně víme, že nemůžeme být v obraze z roku 1656. Ale přes Velázquez je bezprecedentní self-reflexivní (troufám si říct, postmoderní) přístup, Las Meninas stává optický klam, protože diváci nemůžete určit, kam umístit sebe ve vztahu k ní. To v kombinaci s realistickým stylem nás táhne-téměř doslova-do ateliéru dvorního malíře sedmnáctého století.

Las Meninas není artefaktem symboliky, ani nemá žádný hluboký alegorický význam týkající se náboženství nebo společenských otázek., „Největší obraz světa“ je ve skutečnosti jen zobrazením skutečného života během jeho časového období. Ale protože cílem je, aby se diváci jisti, kde jsou, to se stává mnohem silnější a nezapomenutelné. Velázquez možná velmi dobře věděl, že nejlepší způsob, jak zachytit publikum, je hrát na našem smyslu pro sebe, protože všichni věnujeme větší pozornost věcem, které nás přímo zahrnují. V Las Meninas, kombinací optické iluze a realistického zobrazení historie, vidíme sami sebe jako součást historického mistrovského díla, a tak se stává leptané do našich myslí.,

– Stephanie Grossman
Marketing Associate

zdroje

Chilvers, i., & Osborne, h. (Eds.). (1988). Oxfordský slovník umění. Anglie: Oxford University Press.

Gowing, L. (ed.). (1995). Životopisný slovník umělců. Anglie: Adromeda Oxford Limited.

Gowing, L. (ed.). (1983). Encyklopedie výtvarného umění. USA: Prentice Hall.

Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Výzkumný průvodce historií západního umění. Chicago: ALA.,

mohlo by Vás také zajímat:

bližší pohled na Hanse Holbeina „Vyslanci“

Jarní záhady: Botticelli „Primavera“

Goya „Los Caprichos“: nádherný selhání

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *