Neoklasicismus
V 18. století, umění hnutí známé jako Neoklasicismus představuje reakci proti poslední fáze Barokní a možná ještě důležitější je, odrazem rostoucí vědecký zájem v klasickém starověku. Archeologické výzkumy na klasický Středomořský svět nabídl 18. století známá přesvědčivé svědectví pořádek a klid Klasického umění a poskytlo vhodné pozadí k Osvícenství a Věku Rozumu., Nově objevené starožitné formy a témata rychle našly nový výraz.
úspěšné vykopávky přispěly k rychlému růstu sbírek starožitných soch. Zahraniční návštěvníci Itálie vyvezli nespočet kuliček do všech částí Evropy nebo zaměstnali agenty, aby si vybudovali své sbírky. Přístupnost sochy starověku, v muzeích a soukromých domech a také prostřednictvím rytin a sádrových odlitků měla dalekosáhlý formativní vliv na malířství a sochařství 18.století., Velká většina shromážděných starověkých soch byla římská, ačkoli mnoho z nich bylo zkopírováno z řeckých originálů a věřilo se, že jsou řecké.
v psaní Johanna Joachima Winckelmanna, velkého německého historika starověkého umění, bylo řecké umění považováno za nesmírně nadřazené římskému. Je však zvláštní, jak malý pozitivní vliv měly kuličky, které Lord Elgin vzal do Anglie z Parthenonu v Aténách, na sochařství v západní Evropě, i když měly velký vliv na učence., Ideály Klasicistní sochařství—jeho důraz na jasnost kontury, na holý zemi, na ne soupeřit obraz buď v imitaci antény nebo lineární perspektivy v reliéfu nebo létající vlasy a vlající závěsy v volně stojící postavy—byla především inspirována teorií a Roman neo-Podkroví funguje, nebo opravdu tím, že Roman pseudo-Archaické umění. Druhá třída umění vyvíjel vliv na John Flaxman, který byl nesmírně obdivován pro těžkou styl jeho rytiny a reliéfní řezby.,
„Dekorum“ a idealizace
Akademické teoretiky, zejména Francii a Itálii, během 17. století, tvrdil, že výraz, kostým, detaily a nastavení pracovního být případně k jejich předmětu, jak je to možné., 18. století a zejména Neoclassicists zdědil tuto teorii „dekorum“, ale dává přednost univerzální ideální místo realizovány v omezené formě: rozdělením všechny akce a vyjádření do klasického klidu, idealizovat tváře a těla do klasického hrdiny, a transformuje všechny kostým, pokud vůbec, do přiléhavé oblečení, aby se zabránilo odkaz na efemérní dobu.
řada památek 18. a počátku 19. století generálů a admirálů napoleonských válek v St., Pavlova katedrála a Westminsterské opatství ukazují důležité výsledné dilema: zda by měl být hrdina nebo slavný člověk zobrazen v klasickém nebo současném kostýmu. Mnoho sochařů se lišilo mezi zobrazením postav v uniformě a jejich zobrazením zcela nahými., Koncept moderní hrdina v antické šaty patří k tradici akademické teorie, ilustrovaný anglický malíř Sir Joshua Reynolds v jednom z jeho Královská Akademie Diskurzů: „touha po přenosu na potomstvo tvar moderní šaty musí být uznáno, že je zakoupit za úžasnou cenu, i cenu vše, co je cenné v umění.“Dokonce i živý hrdina mohl být idealizován úplně nahý, jako ve dvou kolosálních postavách Napoleona (1808-11) od italského sochaře Antonia Canova., Jednou z nejznámějších neoklasických soch je Canova Paolina Borghese jako Venus Victrix (1805-07). Je zobrazena nahá, lehce přehozená a smyslně se sklání na gauči, jak okouzlující současný portrét, tak idealizovaná starožitná Venuše.