Klasické Období hudby může mít vzhledem k jeho jméno jako populární deskriptor pro všechny Západní sofistikované instrumentální kompozice, ale jeho skutečné časové osy je poměrně krátká. Všechny ostatní vymezené hudební éry získají alespoň celé století. Klasická éra je však často uváděna jako druhá polovina osmnáctého století. Nejdéle probíhala klasická éra jen sedmdesát až osmdesát let, končící nejpozději v roce 1820. Přes klasické éry je krátký běh, jeho dopad na instrumentální hudby byl obrovský.,
období trvá označení „klasické“ kvůli filozofickému a kulturnímu návratu ke klasickým hodnotám starověku, které výrazně ovlivnily hudební kompozici. Barokní éra skončila Evropa je první návrat k filozofickým a uměleckým hodnotám klasického Říma a Řecka. Klasická éra byla zase jasnou přestávkou od barokního stylu. V tomto článku, budete objevovat hlavní charakteristiky klasické éry hudby, jak se liší od toho, co přišlo dříve, a jak se jeho název přišel být použit jako širší termín pro západní instrumentální hudby.,
Krátký popis toho, co Klasická Éra hudby je
Většina moderních hudebních fanoušků by s největší pravděpodobností najít to divné, učit se, že hudba z Klasické Éry vyvinut z hledání jednodušší, čistší, více humanistické hudební výraz, s univerzální vlastností a odvolání.
Jako součást jeho dosah směrem k univerzálnosti, Období klasicismu skladatelé kreslil na kombinaci vlastností, každý převládající v různých Evropských tradic., Skladatelé z celé Evropy kreslil na formálnosti a preciznosti od Němců, lyrické umění z Itálie, a technické zručnosti ceněn ve Francii, k vytvoření jejich děl. Nakonec, vyvinuli rozpoznatelné formy, které by jakékoli publikum kdekoli mohlo identifikovat a ocenit.
psaní a provádění hudby, která by potěšila největší počet lidí, bylo primárním cílem skladatelů klasické éry. Snažili se vytvořit díla s čistým, vyváženým a elegantním zvukem., Z tohoto důvodu je hudba klasické éry do značné míry homofonní s jednoduššími melodiemi podporovanými podřízenými harmoniemi a významnějším použitím akordů. Skladatelé také zvýšené používání vět různé délky, které jsou zřetelně poznamenány kadence. Tato změna frázování a zvýšené používání kadencí umožnila skladatelům Zobrazit různorodou škálu nálady a emocionálního vyjádření ve stejné práci.
Haydnova Symfonie č. 14 v dur, reprezentativním díle rané klasické skladby.,
klasické období také vidělo formalizaci mnoha hudebních forem, jako je symfonie a koncert, které stále tvoří základ malé „c“ klasické hudby. S touto standardizací forem a jednoduššími melodiemi zahrnovali skladatelé času více poznámek o tom, jak mají být jejich díla prováděna. Zatímco éra virtuosa teprve přišla, jednotlivý skladatel zahájil přechod od služebníka k církvi nebo soudu k slavnému umělci během klasické éry.,
Původy a kontext klasického období
hudba klasické éry se nevytvořila ve vakuu. Hudba se vyvinula v rámci širší kultury v čase, tzv. Osvícenství, které sdílí některé vlastnosti s Renesance, nejvíce samozřejmě jeho návrat do antického světa Řecka a Říma pro kulturní inspirace. Obě období předcházelo době, kdy Církev hrála dominantní roli ve společnosti, a lidé byli sublimuje do jeho vůle.
naproti tomu starověk držel humanističtější vizi., Poskytovala prostor pro individualitu v kontextu univerzálního ideálu, který propojoval každého v běžném lidstvu. Tyto Univerzální ideály byly vyjádřeny prostřednictvím objektivních pravd, ke kterým lze přistupovat všemi rozumem, logikou a dialektiky. Newton“s spisy byly velmi vlivné, jak jsou definovány rámec a základ pro formální, racionální zkoumání, které by mohly být použity k předem vědecké objevy. Informace shromážděné prostřednictvím empirického šetření by mohly být organizovány prostřednictvím kategorizace a hierarchie, což by zlepšilo společné chápání světa., V politické filozofii, spisovatelé jako Locke a Montesquieu mluvil o neměnných individuálních práv, která nebyla udělena vnější autoritou, jako je církev nebo monarchie, ale existoval v přírodě.
na umělecké úrovni se hodnoty organizace a logiky prezentovaly prostřednictvím uspořádanější estetiky rovnováhy a elegance. Vizuální umění té doby se často nazývá „neoklasické“ kvůli jejich použití starověku jako tvůrčího kamene.
příklad neoklasické architektury na Glyptothek, Königsplatz, Mnichov, Německo. Foto Diego Delso, s laskavým svolením Wikicommons.,
Socha doby se zaměřila na neoklasickou vizi idealizované, hrdinské lidské formy. Houdon byl známý pro své neoklasické busty současných velikánů, jako je George Washington a Voltaire. Italský sochař Canova vytvořil plnohodnotná díla často založená na starověké mytologii, jako jsou tři milosti a jeho pugilisté. Tito vizuální umělci, stejně jako skladatelé klasické éry, věřili, že krása sama o sobě může být dosažena provedením logických, objektivních pravidel, jako je poměr a rovnováha.
Canova ‚ s The Three Graces., Foto Yair Haklai, s laskavým svolením Wikicommons.
filozofické oživení rozumu a jednotlivce spolu s rostoucí, gramotnější střední třídou začalo podkopávat moc a kontrolu tradičních autorit. Zlepšení tisku šířilo znalosti veřejnosti mimo kontrolu církve nebo monarchií. Lidé by mohli začít dělat politickou kritiku místních mocností a dělat si vlastní volnočasová rozhodnutí.
v hudebním kontextu to znamenalo, že církev již nebyla primárním patronem hudebníků a skladatelů, ani nebyly šlechtické soudy., Aristokratické domy byly důležitými hudebními patrony v klasické době, ale střední třída s rostoucím bohatstvím chtěla hudbu ve svých domovech a životech. Začaly také růst veřejné hudební festivaly a představení. Střední třída se zajímala o to, aby se stala amatérskými hudebníky a hostiteli, nejen členy publika. Tyto společenské posuny byly dalšími silami, které vedly k neustálému proudu jednodušší, přístupnější hudby.,
Pro profesionální skladatelé a hudebníci, důraz na vědu a organizace byla aplikována na hudbu tím, že kodifikuje pravidla kompozice, což vedlo k vytvoření mnoha klasických hudebních forem, které se stále používají.
Znaky Klasického Období Hudby
Klasické hodnoty racionalismu, univerzálnost, cosmopolitism a elegance byly umělecké inspirace pro Klasické Éry hudby.,ansitions
skvělý příklad Klasické Éry zařízení, které zapouzdřuje estetické a filozofické hodnoty, dne: použití antecedent/následné melodie, která představuje výraznou, lineární melodie podtrhuje harmonické rovnováhy a jasné rozlišení označení části“s end., Tady“s příkladem z první věty Mozartova“Symfonie C Dur K. 551
Jak Klasické Éry hudby oddělil od Barokní hudby
Některé významné umělecké posuny se vyskytují jako evoluce od toho, co bylo předtím, zatímco jiné vyplývají z odmítnutí precedens styl. Hodně z toho, co definovalo hudbu klasické éry, lze považovat za odmítnutí estetických hodnot a charakteristických znaků barokního období.
Galant nebo „Citlivý styl“ hudba jako odrazový můstek mezi Barokní a Klasické Éry
Barokní a Klasické hudby existoval., Hudební vkus se pohyboval různými přechodovými fázemi, než barokní období skutečně skončilo. Pozdně baroknímu období dominoval nový umělecký styl s názvem „Rokoko.“Rokoko odcházelo z barokního umění jako lehčí, hravější styl. Barokní umění a architektura jsou vysoce zdobeny velkými okrasnými vzkvétá.
v hudbě byl rokokový styl nazýván Galantským stylem nebo citlivým stylem. Elegantnější a zdrženlivější než barokní hudba, ale také méně vážná. Skladatelé si užívali módní styl pro svůj harmoničtější aspekt., Přesto roste pocit, že Galant styl zdobení byl povrchní a pouze dekorativní nechtěl“t sladit dobře s filozofickými, řádný preference Osvícení. Proto poslední silnější přestávka s barokními uměleckými hodnotami a formami.,
Jasné rozdíly mezi Barokní a Klasické Hudby
můžete vidět Klasické Éry rysy, vyznačující se tím, jeho přírodní, jednodušší styl odrážejí objektivní standard dobrého vkusu, v jasné úleva, když ve srovnání s Barokní hudby:
- Barokní hudba byla více ozdobený, a to především polyfonní s komplikovanější strukturou, která dala to naprosto nepřirozený zvuk, zatímco Klasická Éra hudby používá jeho jednodušší textury poskytovat více přirozený, melodickou atmosféru.,
- Zatímco Klasická Éra hudba má lineární nadace, přerušovaný jasné, samostatné fráze, že každý může mít své vlastní emocionální centrum, Barokní kompozice se cyklicky střídají melodické a rytmické vzory, které se zaměřuje na jednu náladu.
- Skladatelé klasické éry se zbavili basso continuo, pevného, nepřetržitého doprovodu, který byl rytmickým a harmonickým základem barokní kompozice. Skladatelé napsali specifické doprovodné basové linky a harmonie s každým dílem, které existovalo v equipoise k melodii.,
- skladatelů Klasického Období poskytována zvýšená notace tolik umělecké daří odvozen z tempa a dynamiky, a jako všechny díly byly napsány spojit do soudržného fráze v celé práci.
- bohatě texturou Barokní hudby, dominuje v tónu na cembalo, kontrastuje s více přirozeně znějící nástroje upřednostňují Klasické Éry publikum, jako jsou smyčce a dechové nástroje.,
Od Manheim Školy na Vídeňské Klasickém Stylu
Manheim Školy, založené na německý královský dvůr, vzrostl během tohoto období překrývání mezi Barokní a Klasické a její přechodné styly. Manheim skladatelé, pracující v polovině osmnáctého století, byli inovátoři a vynálezci Klasické hudby normy, které by ještě plně vyvinut a kodifikován později v Klasické Době. Manheim školní skladatel Carl Stamitz je vynikajícím příkladem této doby; jeho díla ukazují některé prvky Galantského stylu, stejně jako použití sonátové formy.,
Stamitz“s Viola Concerto No. 1 in D Major
na konci osmnáctého století, přišel výška Klasické Éry s Vídeňským Klasickém stylu, někdy odkazoval se na jako První Vídeňské Školy. Vídeň byla uměleckým a kulturním epicentrem Evropy. Svolali se tam všichni velcí a dobří skladatelé, včetně Mozarta, Haydna a Beethovena.
bylo to během střední a pozdní fáze klasické éry, že kodifikované hudební formy, jako je symfonie a Sonáta forma, byly usazeny., To byl také vrchol hodnot klasické éry hudby, o čemž svědčí Beethovenův Smyčcový kvartet F dur, op. 59, č. 1 (1806).
Vývoj hudebních forem
S šlechtických, zemských patronů, spíše než místní církve nebo královský dvůr s téměř neomezené zdroje, často vlevo Klasických skladatelů s menším počtem hudebníků různé dovednosti. Tento relativní nedostatek souladu pěkně s Věkem Osvícení hodnoty jednodušší, universal music, které by mohly být těšil a dokonce provedl, middle-class hudební nadšence. Výsledkem byl růst komorní hudby během klasické éry., Příklady:
- Formy komorní hudby populárně hrál na venkovní koncerty a festivaly, např. divertimenti, serenády, nokturna
Mozart“s Eine kleine Nachtmusik KV 525
- smyčcové kvarteto, která vznikla z Barokní triové sonáty, ale v Klasické evoluce, dal každé ze čtyř nástrojů, jasným hlasem.
Haydnův Smyčcový kvartet op. 33, č.,ardized symfonie formátu do čtyř pohybů (i když Mozart obvykle přilepená s tři):
- první pohyb: často v sonátové formě, v allegro
- druhý pohyb: pomalejší a více lyrické, možná v sonátové formě
- třetí pohyb: menuet a trio, formát nebo scherzo a trio; další živé hnutí, které evokuje tanec, s triem, obložené menuet nebo scherzo
- čtvrtý pohyb: energické finále, obvykle v sonátové nebo rondo formě
Standardizace sonátové formy byla nezbytnou součástí formalizace čtyři-pohyb symfonie., Během této éry, Sonáta forma byla kodifikována do své expozice-vývoj-rekapitulace návrh tematického průzkumu.
Dva jiné hudební formy vyvinul v průběhu Klasického období, které nahradily Barokní concerto grosso, tvoří menší skupiny nástrojů, vystupovat proti větší orchestr:
- sólo koncert, který vyzdvihl dovednost jedince sólista a je atraktivním lákadlem pro veřejné koncerty. Sólový koncert existoval v době baroka, ale byl složen pro širší škálu nástrojů kvůli jeho popularitě v klasickém období.,
- Symphonie concertante (nebo Sinfonia concertante), který používá více skupin sólistů, které se vzájemně kontrastují a orchestr.
Josepha Boulogne“, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante G Dur
Další populární hudební formát objevit v průběhu Klasického období bylo komické opery. Ne, že vážné opera nebyla převládající v tomto období. To bylo a často čerpal z příběhů z řecké mytologie, jako Gluck Orfeo ed Euridice.,
Komická opera nebo opera buffa, řekl, příběhy obyčejných lidí v bláznivých okolností nebo v epické hledání lásky – není na rozdíl od sitcomu styl televize, ale s více hudby. Například, tam je Mozart Cosi Fan Tutte, kde dva vojáci sázet, zda jejich přítelkyně mohou zůstat věrní.
Vývoj Orchestrů a Nástrojů během Klasického Období
Jedním z hlavních odlety z Barokní Éry byl zmizení cembalo z Klasické Éry složení., Pianoforte jej nahradil v polovině osmnáctého století, ale to nebylo Ústřední nástroj v pracích jako cembalo byl. Vzhled klavíru, jak ho známe dnes, však přišel koncem osmnáctého století a klasičtí skladatelé ho milovali a psali mnoho koncertů a sonát.
řetězce získaly větší význam kvůli své zvláštní schopnosti nejlépe odrážet lidský hlas. Tento lidský, přirozený prvek byl přitažlivý pro klasické publikum., Mozart formalizoval houslovou sonátu s klavírním doprovodem během klasické éry, která obecně obsahovala dva pohyby. Mozartova houslová Sonáta č. 21 v e moll
the woodwinds se také ujala nápadné role a poprvé se stala výraznou sekcí v orchestru. Stejně jako struny byly dřeviny ceněny pro svou schopnost produkovat přirozené, elegantní tóny. Počet a typ dechových a rohových nástrojů, které se v orchestru staly standardem, rostl.
celý orchestr rostl a byl standardizován během klasického období., Jeho základní formát čtyř instrumentálních sekcí byl stanoven skladateli manheimské školy. Později během klasického období, standardní velikost orchestru rostla přidáním násobků ke stávajícím nástrojům, zejména v sekcích woodwind a horn. K většímu orchestru přispělo také začlenění nových nástrojů, jako je pozoun a lesní roh.
zkoumání skladatelů klasické éry a jejich děl
už jste ochutnali tři hlavní postavy klasické éry: Haydn, Mozart a Beethoven., Stejně důležité, jako jsou ocenit klasickou hudbu éry, tam byly jiné talentované skladatele a díla stojí za zmínku od té doby. Podívejte se na náš seznam 10 klasických skladatelů, které potřebujete znát hlouběji, jako do širší škály klasických skladatelů.
Pokud hudební ukázky zde nestačí (a nejsou), sestavíme také 20 nejlepších klasických dobových skladeb všech dob.
Jak je to pro nějakou klasickou symetrii a jednoduchost!,
Klasické Éry nastaví základ pro další osobní průzkum romantismu
krása standardizaci formy je, že slouží jako plodné východisko pro další inovace. Dokonce i v pozdějších fázích samotného klasického období si klasičtí skladatelé již hráli se samotnými formami, které organizovali.
například větší orchestr se stal prostředkem pro intenzivní, velkolepý výraz. Tak, s nějakou pomocí Beethovena, to byl katalyzátor v ohlašování romantické éry. Poslechněte si jeho Symfonii č. 3 v E flat dur (Eroica).