Kritická Hodnocení: Žena s Perlový Náhrdelník

Arthur K. Wheelock Jr.

Jan Vermeer
1981, str., 110

Žena s Perlový Náhrdelník líčí žena, díval se do zrcadla, zatímco drží dva žluté pásky, které jsou připojeny k perlový náhrdelník nosí. Silueta proti bílé zdi stojí za stolem a židlí v rohu osvětlené místnosti. Vermeer v tomto obraze použil kompoziční formát, který následoval u ženy v modrém čtení dopisu a ženy držící rovnováhu, ale dal jí dynamičtější charakter. V každém z ostatních obrazů se Vermeer soustředil na vnitřní myšlenky ženy a koncipoval způsoby, jak prezentovat samostatné obrazy., Stejně tak u ženy s perlovým náhrdelníkem minimalizoval zjevnou fyzickou aktivitu postavy a vykreslil ji v okamžiku, kdy má stužky napnuté. Její myšlenky mohou být dovnitř, ale jsou vyjádřeny jejím pohledem, který dosahuje přes bílou stěnu místnosti k zrcadlu vedle okna(obr. 1). Celý prostor mezi ní a boční stěnou místnosti se tak aktivuje její přítomností., Jedná se o jemnou, ale odvážnou kompozici, která uspěje kvůli akutní citlivosti Vermeera na umístění objektů a významu mezer mezi těmito objekty.

obr. 1 žena s perlovým náhrdelníkem (detail)
c. 1662-1665
olej na plátně
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 v.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlín

X-paprsky tohoto obrazu, Žena v Modré, a Žena Drží Rovnováhu předložit další důkazy o Vermeera“s důrazem na přesné kompoziční uspořádání., Všechny tyto obrazy mají poškození podél okrajů, což naznačuje, že byly kdysi připevněny k mírně menším nosítkům. Tento menší formát, může být ten, Vermeer vybrané, v každém případě složení na snížení dimenze je úspěšnější ze dvou možností. S každým z těchto obrazů následující restaurátoři, poznamenat, že Malovaná kompozice rozšířena přes okraje nosítka, reenlarged formát na to, co si mysleli, že byly jeho původní rozměry.

tento jev je nejvýraznější u ženy v modré barvě., V tomto obraze došlo k těžkým ztrátám barvy přes spodní část kompozice na úrovni sedačky židle. Vermeer možná uznal, že jeho složení by bylo silnější, kdyby odstranil posloupnost malých tvarů vytvořených nohama židle. K tomuto rozhodnutí mohl dospět po malování ženy perlovým náhrdelníkem, kde se spodní okraj malby vyrovnává se sedadlem židle.

Vermeer mohl použít typ nosítka vidět v 1631 obraz Jan Miense Molenaer, ateliéru umělce (obr., 2) ve kterém silný motouz, navlečený mezi prádlo a hřebíky nebo otvory v nosítkách, připevnil prádlo k rámu. Po dokončení malby mohl Vermeer zvolit optimální formát pro svou kompozici. Následně by prádlo umístil na konvenční nosítka. V procesu snižování jeho složení by však zůstaly malované okraje.

obr. 2 malíř ve svém ateliéru, malíř hudební společnosti
Jan Miense Molenaer
1631
olej na plátně, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlín

Mapa Nizozemska, který Vermeer Maloval

Arthur K. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

Technické posouzení obraz odhaluje výrazné pentimenti, což naznačuje mnoho opatrní, vylepšení složení. Neutronová autoradiografie (obr. 3) ukazuje, že Vermeer původně zahrnoval hudební nástroj, pravděpodobně loutnu, na židli v popředí., Ještě překvapivějším objevem však je, že Vermeer původně plánoval zahrnout nástěnnou mapu, podobnou té v umění malby, za ženou na zadní stěně. Nakonec tato vyšetřovací technika odhalila, že tmavá tkanina na stole pokrývala méně dlažby pod stolem.

změna tvaru látky eliminovala velkou část světelné oblasti pod stolem a ponechala pouze tvar jedné nohy stolu pro orientaci diváka. V důsledku této změny pozornost diváka je zaměřena spíše výhradně na světlo naplněné prostoru výše., Zatímco odstranění mapy a loutny také zjednodušuje kompozici, může to souviset také s tematickými důvody. Mapa, představující fyzický svět, a hudební nástroj, odkazující na smyslnou lásku, by dal kontext pro interpretaci zrcadla a perel spíše negativně než pozitivně. Smyslné, zemité konotace jsou ve skutečnosti podobné těm, které jsou spojeny s obrazy „Vrouw Wereld“ (Lady World: alegorická postava světské přírody)., Odstraněním mapy a loutny přeměnil charakter obrazu na poetický, evokující ideály života žijícího s čistotou a pravdou.

obr. 3 Žena s Perlový Náhrdelník (neutron autoradiografie obrázek)
Johannes Vermeer
c. 1662-1665
Olej na plátně, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlín

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

Žena s perlový náhrdelník, nyní v Berlíně, je jedním z největších Vermeer“s malé, single-obrázek obrazy, které mají o několik centimetrů větší výšky, než je Národní Galerie obrazů, například. Je to pravděpodobně práce uvedená v inventáři z roku 1696 jako “ mladá dáma, která se zdobí, velmi krásná.“Přesto i přes to a jeho velikost byla oceněna pouze 63 cechy, na rozdíl od menší, ale v mnoha ohledech podobná žena drží rovnováhu.,

i v omezeném rozsahu a neustálém opakování vermeerovy obrazové topografie se tyto dva nejvíce shodují. Pouze žena ladící loutnu v metropolitě v New Yorku, která je na stupnici ženy s perlovým náhrdelníkem, by se s nimi mohla srovnávat. Všechny tři zobrazit okno butted proti rovině zadní stěny, přední, kde je viditelné, je jasné, verze heraldický vzor viděl v jiných Berlíně malování, Sklenku vína. Všechny tři mají podobný těžký stůl umístěný proti stěně okna, mírně do přední části okna., Dva další podobnosti jsou sdíleny Žena s perlový náhrdelník a Žena drží rovnováhu: koberec pokrývající stůl je rucked zpět tvoří nepravidelnou řadu hřebenů a údolí, najednou odhalil holé stolní a zakrývající věci na něm, a vedle okna visí podobné zrcadlo. Kupodivu, možná, zrcadlo, do kterého žena s perlovým náhrdelníkem vypadá, je menší než u ženy, která drží rovnováhu. V reprodukci se zdá, že oba tvoří pár, který není odlišný od obou V Národní galerii v Londýně., Ve skutečnosti rozdíl ve velikosti znamená, že nemohou být zamýšleny jako přívěsky v přísném smyslu. Nicméně, jak oba byli, ve vší pravděpodobnosti, koupeno přímo od umělce, jeho patron, Van Ruijven, to může být, že druhý kus (podle toho, co to mohlo být) byl namalován v poznání, že dvě práce by zůstat v jedné kolekci a být vidět v podobném světle.

jako žena, která drží rovnováhu, žena s perlovým náhrdelníkem vzpomíná na dřívější obrazy. Nejvíce podobná je Superbia, hřích pýchy.,

ve svém stole sedmi smrtelných hříchů, nyní v Prado, Hieronyrnous Bosch ilustroval hrdost (obr. 4) buržoazní ženou, která se obdivuje ve sklenici držené ďáblem; a za ní je otevřená šperkovnice. Objekty na stole ve vermeerově malbě jsou zakryty stínem a jejich překrývajícími se obrysy, ale kromě Velké čínské nádoby obsahují práškový kartáč a hřeben. (Obdélník stoupající nad úroveň stolu však není šperkovnicí, jako u ženy, která drží rovnováhu, ale jak ukazuje stín na zdi, zadní část židle.,) V úzce spojeneckého obrazu, Mnoho Vermeer současníků představovala mladá žena stoupá ze své postele a oblékání před sklenkou evokovat tradiční motiv bohyně lásky, Venuše, na jejím WC. To by se dalo přirovnat k jinému hříchu, k Luxurii nebo chtíči. Opět by to mohl být obraz vanitas, odraz pomíjivosti mladistvé krásy, stručnosti lidského života a nevyhnutelnosti smrti. Zrcadla však měla v Nizozemské malbě mnoho významů. Mohly by odrážet pravdu, jak se tvrdilo daleko zrcadlo v ženě drží rovnováhu., Z tohoto důvodu se obezřetnost považuje za sklenku, aby se důkladněji poznala. Pohled, jeden z pěti smyslů, má také jako jeden z jejích atributů vypadající sklo.

obr. 4 Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci (detail „Superbia“)
Hieronymus Bosch
1485
olej na dřevo, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

Na první pohled se zdá, že žena s perlovým náhrdelníkem pravděpodobně nevyjadřuje pravdu, opatrnost nebo smysl pro zrak., Pravda by měla být nahá nebo přinejmenším mít rovnováhu, stejně jako ve Washingtonském obraze. Prudence by měla hada(je nevysvětlitelný stín pod stolem Washingtonského obrazu had?) Zrak by doprovázel orel ostrooký nebo spíše kočka. Čelí obraz mladé ženy zdobí sama před sklo bez další atributy, moderní by rozpoznat hříchy Pýchy a Chtíče, nebo v reakci na krásu této mladé ženy, by přemýšlet o pomíjivosti života a marnosti světské touhy.,

obr. 5 alegorie spravedlnosti a marnosti
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Prostorné Museum, Oxford

vidět obraz v tomto světle, je však chybět jeho výlučnost. V tradici obrazů zlozvyku a pošetilosti je hříšník bezstarostný, nebo dokonce chvályhodný, angažovaný, oddaný, marným snahám. Je to divák sám, kdo stojí a zvažuje důsledky těchto slepých vášní., Ale Vermeer mladá žena zírá na její vlastní vnější krásu viditelné pro sebe sama ve skle, a stejně jako sklo odráží její tvář tak, zjevně, ona se odráží na něm. Stejně jako v Rijksmuseum Letter – reader a Washington Woman drží rovnováhu, i zde jednoduchý profil vytváří pro diváka pocit intimity I vzdálenosti, individuality a univerzálnosti. Tento nejvíce abstraktní malířů, zabývající se vzhledem světla odraženého od povrchů, nicméně nezanechává žádný prostor pro pochybnosti o tom, že mladá žena se jeví jako ona, protože.,rychlé a hbité pohyby, s níž se umístil perel kolem krku, pohyby, které odráží její nevinné self-spokojenost, byly stejně jako hlubší a vystřízlivění odrazy přes její mysli. Nemůže být pochyb o tom, to znamená, že pokud divák bude uvažovat o tomto obrazu, jak mladá žena považuje za svou vlastní. Je to obraz, který vede mysl od marnosti k sebepoznání a pravdě skrze smysl pro zrak fyzickou a duševní reflexí.

kdo je mladá dívka?,

Tento obrázek je pravděpodobně „obraz představující žena nosí náhrdelník“, který byl v Catharina Bolnes“ (Vermeer“s manželkou) ložnici v době Vermeera“smrt. Zdá se, že umělec si ponechal pouze čtyři své vlastní obrázky. To naznačuje, že žena s perlovým náhrdelníkem měla zvláštní význam a zvyšuje možnost, že Catharina mohla být režimem. Byla by však asi 33 let, když byla namalována, takže pokud ji Vermeer vylíčil, dal jí mladší rysy.,

od:
Martin Bailey, Vermeer, Londýn, 1995.

Walter Liedtke

Vermeer: The Complete Obrazy
2008

Jeden může stěží představit, že takový soucitný, téměř milující zpracování tématu by mohlo být vymyslel, natož aby se naučil. Ale protože čtenář dopisu v Drážďanech Vermeer citlivost na ženské chování(který sahá až do začátku) vzal něco podobného této podobě, která v obou stylu a předmětu dlužil hodně Gerard ter Borch (obr. 7)., Byly zmíněny i další modely, například obraz Franse van Mierise(obr. 6)to je myšlenka k dnešnímu dni asi 1662 a panel asi 1645 (obr. 8) módní Vlámský umělec Erasmus Quellinus mladší. Obrazy Quellinus a Van Mieris jsou blíže ve složení Vermeer obrazu, než je ter Borch panel, ale jeho interpretace je mnohem blíže v duchu. V každém možném prototypu je přítomna služka, tak či onak poznamenává (v Quellinus, téměř mrká na) marnost ženy., Téma vrátil alespoň tak daleko, jako Bosch“s Stolní Sedmi Smrtelných Hříchů a v sedmnáctém století, byl často zobrazován ve znaku knihy a v širokém spektru žánrové malby. V Jacob Cats“s Spiegel van ouden en nieuwen tijdt (Haag 1632) žena podrážděně češe před zrcadlem, a subscriptio vysvětluje, že jeden musí také hřeben „, co se skrývá uvnitř“ k dosažení „čisté nadace“. Samotné zrcadlo je hlavním nositelem významu v obrazech žen na jejich toaletě Roemer Visscher (1614), propracovaná rytina Jacques de Gheyn (obr., 10) a obrazy Adriaena van de Venne (obr. 11) (kde je zrcadlo podepřeno bláznem), Paulus Moreelse (obr. 9) a mnoho dalších umělců, včetně současných vlámských a francouzských i holandských malířů.

obr. 6 žena stojící před zrcadlem
Frans van Mieris starší
1661-1663
olej na panelu, 30 x 23 cm.
Berlínská Státní muzea, Gemäldegalerie

obr. 7 mladá žena na záchodě s služkou,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 olej na dřevo, 47,5 x 34,5 cm.,
Metropolitní muzeum umění, New York

obr. 8 žena před zrcadlem,se svou služkou
Erasmus Quillinus mladší
c. 1645-1650
olej na dřevo. 38,5 x 32,5 cm.
dříve sbírka Josepha Fieveze

obr. 9 Dívka se Zrcadlem, Alegorie Světské Lásky
Paulus Moreelse
1627
Olej na plátně, 105.5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

obr. 10 Vanitas: mladá žena se zrcadlem a Putto
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25,9 x 18,3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

obr.11 mladá žena před zrcadlem (alegorie marnosti)
Adriaen Pietersz. van de Venne
c. 1630
olej, Malba grisaille, 36 x 32 cm.
Ermitáž, St. Petersburg

Tato tradice byla tak známá tím, že o 1649-1650, když se Ter Borch líčil docela modelu (jeho nevlastní sestra Gesina) v před zrcadlem, že žádný jiný motiv byl zapotřebí se zmiňovat myšlenku marnosti , kde emblémy Kočky a Visscher jsou ve srovnání)., To stejné obeznámenost s konvenčním smyslu dovoleno Ter Borch k reinterpretaci téma způsobem, který odhaluje něco zvláštního na jeho vlastní osobnost, a také naznačuje posun citlivosti v nizozemské kultury v té době. V mnoha obrázky žen sám, nebo téměř sám, nebo s lidmi, které může nebo nemusí obdivovat, jejich výrazy a gesta, jejich charakter, jejich normální emoce a chování jsou Ter Borch“s hlavním zájmem, jako kdyby byl záznam, sám pro sebe, jeho vlastní svět (což do jisté míry byl)., Žádný moderní umělec se rovnalo Ter Borch v tomto ohledu, alespoň ve zvoleném žánru (samozřejmě, Rembrandt portréty a historie obrázky přicházejí na mysl). Vermeer však se svým velmi odlišným temperamentem poskytuje paralelu v několika obrazech, z nichž žena s perlovým náhrdelníkem je jednou z nejpozoruhodnějších.