Wolfgang Amadeus Mozart zvedl symfonii do výšin, které v mnoha ohledech zůstávají nepřekonatelné. Z jeho 50-lichých symfonií, produkovaných v letech 1764 až 1788, jsou nejstarší konvenční, ale předčasné, odrážející vlivy Johanna Christiana Bacha, Giovanni Battisty Sammartiniho a Josepha Haydna. Osvěžující prvního pohybu převažuje, následuje světlo cantabile pohyb a rychlé finále, nebo menuet (menuety v jeho symfonií data většinou po 1767)., Symfonie B-Dur, K 22 (1765; „K“ nebo „Köchel“ čísla,—jménem Ludwig Ritter (rytíř) von Köchel, učenec, který katalogizovány Mozartovy hudební corpus—jsou standardní způsob identifikace Mozartova díla), obsahuje krásné barevné pomalý pohyb v tónině G moll.
Library of Congress, Washington, D. C. (spis č., LC-USZ62-87246)
Mozartova expozice hlavním evropským hudebním proudům ho vedla k syntéze hravého italského homofonního a operního stylu s vážnou německou polyfonií., To je patrné v rozrušené symfonii G moll, K 183 (1773)—a Sturm und Drang work a jeho první Moll-key symphony—a ve veselé symfonii v dur, K 201 (1774). V těchto pracích se rovnováha zájmu posune k poslednímu pohybu. Přidání codas, které rozšiřují zavírání sekcí a potvrdit tonikum, větší délka a rozsah pomalé pohyby a menuety, a rostoucí orchestrální citlivost všechny směřují k dospělosti. Na rozdíl od Haydnů se Mozartovy pomalé pohyby přiklánějí k sonátové podobě svým neodmyslitelným dramatem.,
Mozart, na rozdíl od Haydna, nebyl formálním experimentátorem; v pozdějších dílech znovu použil úspěšné strukturní formulace. Bylo to jeho zacházení s melody, které ho oddělilo. Raději ignoroval monotematickou strukturu; a jeho první a druhá témata, ani lidová, ani mozaikovitá, silně kontrastují. Jeho harmonický rozsah je ve srovnání s Haydnem úzký, ale v jeho dosahu neustále transformoval tematický materiál. Vývojové sekce se rozšiřují zavedením nových tematických materiálů a modulací v širším tonálním poli. Jeho rekapitulace bývají jednoduché., V tomto zralého období Mozartovy symfonie se stal jednotný tematicky a výrazně, pomocí plnější imitace, více zpěv figurace, a volnější instrumentation (Symfonie D Dur, K. 297 , zavádí klarinety). Mozart odmítl Mannheimovo gesto ve prospěch lépe integrované dynamiky.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
poslední Mozartova 10 let, viděl ho dále vystaveny Haydn vliv a velmi vědomi J. S. Bacha. Monumentální posledních šest symfonií odráží jeho zkušenosti jako skladatel opery a komorní hudby., Symfonie C Dur, K 425, má vzácné, pomalu chromatické úvod, zatímco Symfonie D Dur, K 504 (Praha), obejde s menuet, má všechny tři věty v sonátové formě, a používá kanonického rozvoj (rozvoj prostřednictvím přesné imitace). Poslední tři symfonie (K 543, E-dur; K 550, v G dur, K 551, C dur ), summity Klasického žánru, jsou odvážné v jejich harmonie a kontrapunktu; vážný menuet K 550 předznamenává scherzo z Beethovenovy Páté. (Scherzo je rychlá, rytmická, nepatrná forma.,)
© cefidom / Encyclopædia Universalis
Mozart nebyl žádný revolucionář. Vnímavý k vlivu druhých, odmítl víc, než se asimiloval, přeměnil vše na jedinečně osobní idiom., Několik jeho symfonií bylo použito jako operní předehry, ale ty nejlepší jsou samy o sobě tak úplné, že jejich použití jako náhodná hudba je nemyslitelné pro moderní vkus. Mozartovy a Haydnovy zralé symfonie mají komplexní náladu a design. Různé pohyby se navzájem vyrovnávají tak dobře, že ti, kteří jsou zvyklí je slyšet, by bylo obtížné přijmout nahrazení jiných pohybů., Tato tendence směrem k intimní souvislosti mezi standardní čtyři pohyby odráží touhu těchto skladatelů hledat jednotu na nejvyšší hierarchické úrovni—trend v zahraniční, aby co nejvíce z jejich menší vrstevníci, ale základní faktor v jejím vývoji v průběhu následujících dvou staletí.