objekt v Tate Modern je bílé a lesklé, obsazení v porcelánu, jeho štíhlé horní část zahnutá směrem ven, zatímco to sestupuje na příjem mísu, do které jsem močit. To“s jen krátkou procházku od tady v pátém patře-muži“záchod Marcela Duchampa“s Fontánou, objekt uzavřené v plastové vitríně na podstavci, který je však téměř identické nádoby, do které jsem“jsem jen naštvaná. Tento muzejní poklad není o nic méně, než ho Duchamp popsal své sestře v dopise z jara 1917: une pissotière en porcelaine., Duchamp varoval před postojem „estetického potěšení“, který by přeměnil jeho pisoár na něco uměleckého. Přesto, jako vizuální forma, je to bizarně krásné, tak bílé a nesourodě éterické, a jako umění to je … no, je tu otázka už mě zakopnutí. Je to umění?
významní Newyorčané, kteří vedli americkou společnost nezávislých umělců, se v dubnu 1917 rozhodli, že to není“t“., Nezávislé blahopřál sebe na prosazování všechno, co bylo nové a progresivní v umění, a aby se zajistila otevřenost k novým dohodli se, že představa, že jeden z jejich ředitelů, Duchamp sám sebe, že každý, kdo zaplatil 6 dolarů poplatek by měl být schopen ukázat ve své inaugurační výstavy. To znamenalo, že technicky neexistovaly žádné důvody k odmítnutí tajemného R Mutt je last minute vstup mužského pisoáru s názvem Fontána-neboť zaplatil svůj poplatek. Mimořádná schůze ji přesto odmítla.,
příštího měsíce, časopis volal Slepý Muž, který byl co-editoval Duchamp, bránil Pan Mutt“s Fontánou: „Jestli Pan Mutt vlastníma rukama udělal fontány, nebo ne, nemá žádný význam. Vybral si ho. Vzal obyčejný článek života, umístil ho tak, že jeho užitečné význam zmizel za novým názvem a pohledu – vytvořil novou myšlenku pro tento předmět.“
tato slova rezonují jako vzrušující, provokativně, filozoficky dnes jako na počátku 20. století., Velká část umění 21. století sleduje jeho původ k těmto slovům, že pissotière. Úvodník v Slepý Muž – jehož autorství Duchamp nikdy formálně uznal, nic víc, než se oficiálně přihlásil k že R Mutt – je ve skutečnosti mnohem důležitější, než pisoár sám, který nebyl jeho první „hotový“ dílo. Spíše mu to umožnilo explicitně naznačit, že do té doby to bylo jen soukromé uvažování. Jak přišel s takovou představou?
zdá se mi, že se na Duchampa nikdo neptá., Jeho velká myšlenka – že každý obyčejný „readymade“ objekt může být vybrán umělec jako umělecké dílo – klesl tak hluboko do moderní kultury, která je představit téměř jako biblický prorok, dálkové autoritou. Je to, jako by současná historie umění začíná s ním. Umění je ponořený v tradici – dnes, tam je tradice readymade – a aby se obraz, film, fotografie je vědět, že jsi přispět k formě, která byla ve tvaru a definována předchůdců. Dokonce i nejradikálnější film je film. Duchamp však udělal něco, pro co neexistoval precedens., Milovat nebo nenávidět umění, které ho tvrdí, jako předchůdce, nemůžete popřít originalitu samotné myšlenky, které mám podezření, že bylo vše, co záleželo na Duchamp. Readymade byl nový koncept umění, spíše než jen geniální a nečinný způsob, jak to udělat. Není divu, že většina seriózní diskuse mají tendenci asimilovat se k filozofii, od Richard Wollheim“s slavný 1965 esej, který vzal pisoár jako paradigma „minimal art“ novějších úvah o Duchamp a Kant“s estetikou. Ale myslím, že se musíme držet jednoduchého problému: jak někdo někdy měl tak divoký nápad?,
S Tate Modern chystá otevřít výstavu o Duchamp a jeho přátelství s geniální playboy malíř Francis Picabia a podvratné fotograf Man Ray, nechť“s snažit představit dobu, kdy nikdo snil o tom, oddělující umění od manuální práce.
Duchamp vyrůstal s uměním. Narodil se v roce 1887, nejmladší syn prosperujícího notáře v Blainville v Normandii. Duchamp dědeček byl umělec, i když prosperoval v podnikání; tam bylo umění v rodině a, stejně jako Marcel, dva z jeho bratrů a jedna z jeho sester nastavit jejich srdce na stát se umělci., Jeho bratr Gaston byl malíř, který přijal jméno Jacques Villon v poctu Villon básník, další bratr byl Raymond Duchamp-Villon, důležité kubistický sochař, jeho sestra Suzanne také bojoval, aby se stal malířem.
Mladí Marcel“s rané obrazy jsou neperspektivní, obyčejný dost na to, aby munice na nepřátelské kritiky, kteří ho vylíčit jako původní konceptualisty podvod, muž, který nemohl“t hack na talent sám, abych zjistil, pískoty, aby se „talent“ zdát obyčejný., Přesto tak velcí malíři jako Piet Mondrian a Kasimir Malevich měli stejně slabé starty. Je rád, Duchamp nakonec vynikal jako malíř, a jeho znázornění tělo jako vlající mechanismus, Nude Descending a Staircase Č. 2 (1912), který ho proslavil v Americe, když to bylo uvedeno v Armory show, která popularizoval moderního umění v New Yorku v roce 1913.
Duchamp se usadil v Paříži v roce 1906 v okamžiku, kdy se desetiletí odvážného experimentu francouzských umělců chystala zapálit modernismus., Byl to rok, kdy Cézanne zemřel, rok, kdy Picasso dokončil svůj portrét Gertrude Steinové s vyřezávanou dřevěnou maskou na obličej. Duchamp-o šest let mladší než Picasso-byl součástí generace, která byla touto revolucí ovlivněna a inspirována. Jeho dva starší bratři žili na předměstí Paříže, které dalo své jméno skupině Puteaux, menšímu křídlu kubistického hnutí.
Picasso a Georges Braque, původci kubismu, se znovu naučili myšlenku malby s každým novým plátnem., Jejich kubistické obrazy se dodnes nedají shrnout ani vysvětlit. Kubisté Puteaux naproti tomu používali střepy a roviny roztříštěné barvy, aby snadno dekódovali drama moderního života. Jean Metzinger je 1913 malování cyklista, například, jasně a ikonicky vykresluje cyklista shrbený dopředu na svém závodním kole., „S oslavou moderního světa, z čisté smýšlejících technologie na kole, a body, ihned na myšlenky, které byly v Duchamp“s mysli, když vymýšlel své první „hotový“ umělecké dílo – spoked kolo zavěšené v kovové vidlice pevná sedadla dřevěné stoličce. Může to být oko kyklopa, nebo astronomický model, nebo bizarní evokace nahého. Nemůžete si pomoct myslet, že to něco znamená, ale interpretace je marná. Prostě je. Prostě tam stojí ve své bezstarostné, milé slávě.,
kolo kolo bylo uznáno později Duchamp jako jeho první „readymade“, i když neměl ještě přijít s termínem nebo dokončila myšlenku. Ani ho nenapadlo vystavovat dílo. Rád to měl jen ve svém ateliéru: „nastavit otáčení kola bylo velmi uklidňující, velmi uklidňující, jakési otevření cest na jiné věci, než je hmotný život každého dne … Rád jsem se na to díval, stejně jako mě baví dívat se na plameny tančící v krbu.“
Tato hračka byl krok do intelektuální sféry nikdo vstoupili dříve., A přesto je to tak půvabně své doby, slaví právě stroj Metzinger chválí ve své kubistické malbě. Dlouhé tenké paprsky a unbending mount Bicycle Wheel živě evokují Paříž roku 1913: podívejte se do těchto paprsků a není těžké si představit železné mříže Eiffelovy věže. Půvabná modernita, optimistická a mladá, je na této stolici vyvážená. A co samotná stolička? To by mohlo dokonce myslet Van Gogh je obraz jeho dřevěné židle. Možná, že Procházka z Van Gogh ateliéru Duchamp není tak daleko.,
zdá se, že myšlenka readymade má něco společného s myšlenkou studia jako utopického útočiště před světem workaday. Ve Francii 19. a počátku 20. století byla tato myšlenka studia zásadní pro nový způsob života avantgardy. Můžete vidět v Cézanne je časné malování kamna ve studiu, a přečtěte si ji v Zola románu mistrovské dílo – tento smysl studia jako úkryt, kde je umělec zatím prozkoumat non-buržoazní zvyky a sny., Picasso“s studio ve zchátralé Bateau-pokoje s výhledem na město byla dílna kubistického experimentu: fotografie, Picassa a dalších umělců této doby v jejich ateliéru, obklopen Africké masky a jejich unexhibited obrazy, líčí magické světy.
ve studiu přispěly sex, pití a drogy k halucinačnímu zaměření na obyčejné věci, které se náhle zdály fascinující. Duchamp objev readymade je hluboce zakořeněn v kubistické posedlosti real, hmatatelný, pevné věci, které jsou blízko k ruce., Picasso a Braque znovu objevili jeden z nejstarších a nejskromnějších malířských žánrů: Zátiší. V kubistické dílo jako Picasso“s Absinth Sklenice, Láhve, Dýmky a Hudební Nástroje, Na Klavír (1910-11), je bezprostřední svět objektů, které je rozbité a roztříštěné a napjaté.
ve skutečnosti to byl Picasso, kdo poprvé použil nalezené předměty v umění. V roce 1912 přilepil na kubistické plátno kus plátna s tištěným designem napodobujícím sedačku s holou židlí. Zátiší s židlí mu dalo a Braque novou zbraň v jejich boji dát umění sílu reality., Duchamp kolo je kubistické mistrovské dílo,soupeřící složitost a odolnost Picassova a Braque umění. Patří do Paříže té doby, což platí i pro Duchamp je sušička lahví (nebo láhev stojan) – špičatý kovová věž široce používán ve Francii k sušení použitých lahví vína.
přesto Duchamp nejmenoval tyto objekty, které měl ve svém pařížském studiu jako „readymades“ až později. Ani je neukázal jako „umění“. „Readymade“, slovo, které kdy použil pouze ve svém druhém jazyce, angličtina, přišel, když udělal skok z jedné kultury do druhé., Je to myšlenka nalezená v překladu.
v roce 1915 se Duchamp plavil do New Yorku. Cítil se okamžitě osvobozen Amerikou. „Pro Francouze, zvyklého na třídní rozdíly, jste měl pocit, jaká by mohla být skutečná demokracie,“ řekl později. Učení nového jazyka zcela osvobodilo jeho mysl od všech vlivů, aby dosáhlo jednoduché, uvolněné revoluce zcela nesouvisející s čímkoli v umění kubismu.,
V lednu 1916 napsal své sestře Suzanne žádá ji, aby zachovala to, co on nyní považovány za dvě důležitá díla zanechal v Paříži: „Teď, když jsi šel na své místo, které jsi viděl v mé studio kola a láhev rack. Koupil jsem si to jako již vyrobenou sochu. A mám nápad ohledně toho a stojanu na láhve: Poslouchej. Tady v NY jsem koupil nějaké předměty ve stejném duchu a zacházím s nimi jako s „připravenými“. Znáte angličtinu dostatečně dobře, abyste pochopili smysl „připraveného“, který jsem dal těmto objektům …,“
v roce 1915 viděl hromadu sněhových lopat s velkými čtvercovými ocelovými kopečky seřazenými v obchodě pro zimu v New Yorku. Jednu koupil a zavěsil ji ze stropu svého studia. Byl napsán „před zlomenou rukou, od Marcela Duchampa, 1915″. Tento podpis byl způsob, jak přemýšlet o připravenémvyrobené jako umění – nebylo to, ale “ od “ umělce. Objekt-který existuje, stejně jako většina Duchamp je dávno ztracených readymades, pouze v replica – je hrozivý, s ostrými kovovými hranami a titul prorokování zranění. Je to stejně nepříjemné jako kolo na kole je sympatický., Možná je to umění – ta nepopiratelná atmosféra.
spikiness pocit, podobně lpí na ocelový hřeben, který v únoru 1916 Duchamp napsal „Tři nebo čtyři kapky z výšky nemají nic společného s krutostí“. V prosinci 1916 uzavřel dutou kouli provázku uvnitř dvou kovových desek a požádal svého přítele a patrona Waltera Arensberga, aby skryl malý předmět uvnitř, aniž by ho nechal vidět; nazývá se skrytým hlukem. Toto a hřeben přežívají jako originály.,
to Vše bylo vlastní hru, až v dubnu 1917 Duchamp, Arensberg a umělec Joseph Stella navštívil Mott železárny v New Yorku na nákup porcelánový pisoár, že by šok úctyhodných Manhattan uměleckého světa a dát Duchamp příležitost vysvětlit Pan Mutt“s filosofii umění: „On si to VYBRAL … a vytvořil novou myšlenku pro tento objekt.“
Jejich boj chcete-li zvýšit se nad stavem pouhého řemeslníka vedl umělců, od 15. století, snažit se být viděn jako intelektuálové. V renesanci charakterizoval Leonardo da Vinci umělce jako myslitele., Duchamp se identifikoval s Leonardo, fandom nemusíte hádat, z jeho neslavný 1919 „opraveny readymade“, když nakreslil knír na Mona Lisa. Ve všech letech, během nichž se vyvíjel myšlenku readymade, Duchamp pracoval na nesmírně ambiciózní mistrovské dílo, nevěsta svlékl svými Bakaláři, dokonce, který zahrnoval propracovaný výzkum, počínaje v pařížské knihovně s jeho čtení pojednání o perspektivě. Stejně jako Leonardo udělal bohaté, kvazi-vědecké poznámky, z nichž mnohé publikoval v zelené krabici.,
Duchamp“s myšlenkou readymade je poslední, triumfální zakončení v západní umění“s dlouhou kampaň na zjištění duševního stavu umělce (Duchamp, který se oficiálně vzdal umění hrát turnaj v šachu, byl odborník na endgames). V tom nejsou jeho předchůdci jen Leonardo, ale Sir Joshua Reynolds a všichni akademici, kteří trvali na tom, že jejich je duševní povolání.
a přesto nevybral žádný objekt a nazval jej art. Jedna z jeho poznámek v zelené krabici připomíná, že omezuje jeho výstup připravených. Není jich tolik., Něco je spojuje všechny; jejich význam a účel jsou jasné. Jsou to všechny vyrobené předměty: Nikdy nejmenoval krajinu nebo přírodní objekt jako umělecké dílo. Viděl umění nejen kdekoli ve věcech každodenního života, ale konkrétně v kapitalistickém průmyslově vyspělém světě. Antropologie byla vášeň umělců na počátku 20. století, a fotografie Duchamp studio show totemy hromadné výroby. Najdou kouzlo v moderním světě, a jejich klíčem je nevěsta svlékl její mládenci, dokonce.,
velké dílo, které nakonec opustil jako „definitivně nedokončené“ v roce 1923, je alegorií virtuální touhy ve světě strojů. Představuje dvě říše, definované samostatnými skleněnými panely. V horním panelu je „nevěsta“, jako renesanční Madona stoupající do ráje podporovaného ne anděly, ale nějakým kovovým hmyzem. Níže jsou „malické formy“, bakaláři, kteří marně posílají emanace směrem k předmětu svých tužeb (nebo modliteb). Duchamp bakalářské stroje mohou být šťastný dost broušení čokolády, ale nikdy se dostat nevěstu.,
Richard Hamilton, jeden z Marcel Duchamp je nejhlubší tlumočníci, dělal kopírku conforme nevěsty svlékl, který je na trvalý pohled na Tate Modern. Ve své předmluvě k Bílé Krabici, anglické vydání některé z Duchamp“s více nesrozumitelné poznámky, Hamilton a jeho kolega-překladatel, Ekke Bonk, porovnat Duchamp“s mistrovské dílo s časopisu Astounding Science Fiction – nápad, který nám pomáhá pochopit myšlenku hotový. New York musel Duchampa zasáhnout jako podívanou z budoucnosti., Od Otis výtahy a mrakodrapů až po ultra-moderní koupelny a ocelové hřebeny, „všechny velké moderní věci“, jako Andy Warhol, bylo zavolat jim, byly již v Americe v roce 1915, zatímco Evropa se stále ještě potýká zdarma jeho ancien režimy.. Právě tento překlad do budoucnosti dal Duchampovi jedinečnou intelektuální svobodu, odcizené osvobození známé cestovatelům. Usiloval o odcizení, ke kterému jsou jeho readymades děsivými památkami.
ve skutečnosti neexistuje žádné jiné umění, jako je jeho, navzdory jeho neslavnému „vlivu“., Objevil něco nového; nikdo ho nemůže znovu objevit. Nejchytřejší umělce 20. století hrál skvělý vtip na historii, pro Duchamp, kdo schválil a podepsal repliky jeho děl a je prorokem napodobenina, je v pravdě nenapodobitelný.
· Duchamp, Man Ray, Picabia je v Tate Modern v Londýně SE1 od 21. února do 26.května. Podrobnosti: 020-7887 8888; tate.org.,velká británie
- Knihy
- Umění
- Marcela Duchampa
- hodnocení
- Sdílet na Facebook
- Sdílejte na Twitter
- Sdílet přes E-mail
- Sdílejte na LinkedIn
- Sdílejte na Pinterest
- Sdílet na WhatsApp
- Podíl na Messenger