s auteur filmmaking, podíváme se na díla režisérů, jejich životy a jak se jejich filmy staly. Podíváme se zpět do minulosti, abychom analyzovali, jak tito režiséři formovali své vize do koherentního filmu. Je to tak, že jste přepravovány zpět v čase, kdy Hollywoodské studiové éry vytvořil některé z nejlepších režisérů vůbec známo, spolu s některými z nejlepších filmů.
v tomto časovém období byl také vytvořen termín „teorie auteur“, který podporuje čistotu a transparentnost stylu filmařů., V roce 1951 založila skupina francouzských kritiků Cahiers du Cinema (notebooky v kině), časopis, který se stal vlivným ve světě filmové tvorby. Stali se tak vlivnými, že v roce 1954 jeden z autorů časopisu Francois Truffaut navrhl jednoduchou myšlenku, že režisér je autorem daného filmu. Od té doby se hodně diskutovalo o „teorii auteur.,“Zaměřili se na práci režiséra, obvykle odkazoval se na jako mise-en-scene (složení, vše, co se objeví před kamerou a jeho uspořádání, a kinematografie), témata a tendence upřednostňovat psychologické příběhy v sociální nastavení.
teorie navrhuje, že i když režisér a kameraman, architekt a redaktor, jsou všechny spolupracuje s ředitelem pohledu, který je, aby razítko jeho vize a styl do filmu.,
pokud to je to, co je zapotřebí k tomu, aby se režisér stal „autorem“ své práce, podobně jako autor románu, měli by být všichni režiséři považováni za autory. Jejich myšlenkou Autorismu však bylo rozlišovat mezi filmy a filmy, které si zaslouží seriózní studium, což je činí jedinečnými ve stylu a hlasu. Koneckonců, jak uvedl Truffaut, “ neexistují žádné dobré nebo špatné filmy, jen dobří a špatní režiséři.,“
teorie vyústila v přehodnocení filmů a režisérů jako Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Williama Wylera, Johna Hustona, Charles Chaplin, John Ford, abychom jmenovali jen několik, od roku 1950 během Hollywoodské studiové éry.
Co teď? Co říci o novějších filmařech? Lze stejnou teorii aplikovat i dnes? Pokud ano, tak by moderní autorské filmaře být více v ústraní, aby se filmových festivalů a art house cinemas, například, nebo mohou také spravovat filmy v rámci studiového systému, který bude také apelovat na širší publikum?,
následující režiséři jsou jména, která přišla v nedávné neformální konverzaci. Oba jsme se shodli na tom, že aby byl dnes považován za autora, měl by se do procesu psaní zapojit i ředitel. První polovina tohoto seznamu pochází z tohoto rozhovoru a druhá polovina je založena na mém skromném názoru. Nebudu vám nabízet žádnou hlubokou analýzu jejich práce zde, ale jak zapadají do této teorie. Zde je seznam několika režisérů, kteří si zaslouží nějaké uznání jako autorští filmaři naší doby.
10., Paul Thomas Anderson
dovolte mi začít s mužem, který mě přiměl přemýšlet o tomto seznamu. Tolik již bylo řečeno, analyzováno a diskutováno o jeho práci. Anderson měl svůj režijní debut v polovině 90. let.od té doby natočil filmy seriózního studia. Každý by se mohl pokusit tvrdit, že jeho filmy jsou více umělecké než komerční. Bez ohledu na to, jeho práce je tak pečlivě vytvořený, že velká filmová studia jsou ochotni financovat ho, protože vědí, že obecné publikum bude sledovat jeho filmy, zatímco publikum výklenku bude stále těšit na hloubku jeho obsahu., Je jedním z nejuznávanějších a nejuznávanějších režisérů, které máme nyní. Jeho největší inspirací byl hollywoodský režisér Robert Altman, a tito dva spolupracovali na Altmanově posledním filmu, domácí prérijní společník.
Nyní, když je pan Anderson proslulý psaním vlastních filmů, pravděpodobně nepřekvapí. Tento zkušený filmař ví, jak psát silné postavy s inteligencí a vkusem, a tendence upřednostňovat psychologické příběhy v sociální nastavení, podobně jako na další Hollywoodský režisér William Wyler z B&W éry., Tuto tendenci můžeme vidět ve filmech, jako je magnólie, bude krev a mistr. Anderson je známý pro dlouhé záběry, které lze zaznamenat téměř v každém filmu (otevření Boogie Nights je dobrým příkladem) a složitost charakterizace. Soundtrack a skóre mají také velký dopad. V Magnolia, například, když kamera začne sledovat znaky míří na TELEVIZNÍ show, skóre doprovází pohyb kamery a zesiluje v dramatické okamžiky, nebo hraje nízká klíč, v pozadí, téměř neznatelné v jiných.
9., Wes Anderson
Wes Anderson vytváří svůj vlastní vizuální styl, který dává smíšený vzhled animace a reality a narativních tendencí. Každý Anderson film sportovní vysoce originální rámování a klábosení naplněné scenáristiku. Ten muž je vizionář. Jeho komický tón a načasování jsou ostré s alespoň jeden znak v každý posedlí jejich aktuální projekt nebo úkol. Jeho zvláštní estetiku lze vidět ve filmech jako Moonrise Kingdom, The Royal Tenebaums, Rushmore a The Fantastic Mr.Fox.,
ve svém nejnovějším filmu Grand Budapest Hotel se zbarvení cítí jako krásná pohádka, která hypnotizuje. Anderson razítka jeho podpis s dobře dollied kinematografie, že někteří mají tendenci volat “ náročné záběry.“Anderson také přidal svůj podpis k vytvoření imaginárních světů ve svých příbězích. Moonrise Kingdom se koná v „New Penzance“, zatímco Grand Hotel se nachází v republice Zubrowka. Anderson zřejmě vzdává hold zahraničním filmům. Evropští režiséři přicházejí na mysl, jako je Godard, hlavně kvůli barevné paletě, kterou si vybere.,
8. Quentin Tarantino
Tarantino mi vždy dal dojem, že podporuje bezdůvodné násilí. Nenavrhuji, aby násilí bylo oprávněné, aby se stalo. Byl jsem více za předpokladu, že Tarantino byl efektivnější při psaní scén než příběhů. Odložení mých pocitů stranou a bližší pohled na jeho práci…
nejprve člověk vytváří pozoruhodné, samostatné postavy. Kdo může zapomenout na nezapomenutelné postavy jako ty, které hraje Uma Thurman v Kill Bill, nebo Shoshana Dreyfus v Neslavný Basterds?, Ano, Pulp Fiction má také skvělé postavy! Složitost charakterizace, motiv a styl se stávají viditelnými a stálými v jeho filmech. Westerny, japonské Anime a bojová umění do značné míry ovlivnily Tarantino.
7. Terrence Malick
po dobu 40 let Malick režíroval pouze šest filmů. Možná to může vysvětlit, proč lidé nemusí být tak obeznámeni s ním. Je známý tím, že je samotářským režisérem a vyhýbá se tisku, jako by se ďábel vyhýbal kříži. Jeho soukromý život je na prvním místě., Bez ohledu na jeho rozhodnutí Malick přispěl několika skvělými filmy. Poprvé jsem byl představen do jeho filmového světa s tenkou červenou čárou (1998) a od té doby jsem obdivoval jeho práci. Filmová studia vypořádat s termíny, ale Malick je známý pro „toulání se a experimentování s filmem“, a není tak ohleduplný z těchto lhůt. Postupem času se moderní Hollywoodský studiový systém a Malick naučili, jak zvládnout své rozdíly.
nicméně, když je teorie auteur aplikována na jeho filmovou práci, je mistrem., Dává přednost kinematografii přirozenému světlu před kinematografií vytvořenou ve studiu. Miluje „magickou hodinu“ (východ nebo Západ slunce), aby natáčel scény. Zpětně, v Badlands, Days of Heaven, Tenká červená čára a Nový Svět, zvuky přírody učinily ve svých filmech významnou stopu. Zvuky ptáků, cvrčků a dalších různých zvířat jsou téměř konstantní a představují spojení člověka s přírodou. A, jedním z jeho největších podpisů v jeho filmech je jistě převládající použití voice-over. Pokročilý scenáristický portál, který v průběhu času pomalu zneužíval.,
6. Martin Scorsese
“ mluvíte se mnou?“Scorsese pozval publikum na druhou stranu New Yorku. Taxikář (1976) je tematická pocta John Ford ‚ s The Searchers (1956), která označuje začátek postav, které jsou sociálními misfits (protagonisté jako antagonisté). I když Scorsese nemá tendenci psát své vlastní filmy, které moc (on co-psal Goodfellas a Casino), on je mistr ukazuje, jak nadaný je přes kriminální dramata nebo vynikající romance, Věk Nevinnosti (1993).
Co z něj dělá auteura?, Téma a styl jsou v jeho filmech konstantní a obvykle se zaměřuje spíše na mužské postavy, ve světě násilí, kde silní přežijí. Pro Scorsese je to zákon (konkrétní) džungle! Jeho mise-en-scéna je zaznamenána v pomalém pohybu (zvýšit okamžik psychologického nátlaku) a použití dlouhých sledovacích záběrů, jak je vidět u taxikáře a Goodfellas. Kromě toho je ve většině jeho filmů neustále přítomno používání populární hudby.
5., Todd Haynes
Jedna z věcí, které Haynes udělal dobře, je dát novou vlnu gay kino v lepším světle v době, v Hollywoodu, kdy homosexualita nebyla vidět ve filmech moc. Ne každý Haynesův film je velkým hitem, ale jeho jedinečný hlas a styl jsou patrné. Má citlivost zachytit boje života prostřednictvím svého jednoduchého stylu mise-en-scény.
příběh Safe (1995) je záběr z dálky přes mnoho oddělení s kamerou je vzdálené od charakteru s jen zřídka nějaké close-up. Prvky strachu a paranoie ztělesňují film., Editace pouze pomáhá vytvořit ten pocit strachu a případného zhroucení. Velvet Goldmine (1998), o bláznivých dnech glam rocku v 70.letech, je považován za chybný krok. Inspirován režisér Douglas Sirk (1950 filmů naplněné s melodrama a svěží barvy), píše a řídí Daleko od Nebe (2002), která se zabývá represe, téma, které se stává aktuální, a použití nasycených Barevná paleta představuje jeho styl příliš. Nejsem tam (2007) je další příběh o hudebních osobnostech., Nedávno adaptoval „Mildred Pierce“ pro HBO a jeho téma represe a odpojení je také přítomno. Někteří mohou tvrdit, že by mohlo být příliš brzy přidat Haynes do takového seznamu, ale já jsem určitě dávat pozor na jeho práci.
4. David O. Russell
Russell pracuje svou cestu nahoru jako auteur. Jeho režijní debut Spanking The Monkey (1994) se zabývá rodinnými zápasy; téma, které se v jeho filmech stává konzistentní. Tón jeho filmů je poznamenán temným humorem a satirickým společenským komentářem.,
ve stíhači (2010) se vytvoří konzistence jeho témat: se zprávami, které vás rodina může zachránit před problémy. Složitost postav a jeho práce získávají proslulost. Jeho postavy jsou roztrhané mezi rodinou, kariérními volbami a milostnými zájmy. Jeho následující práce podpoří jeho tendence. Stříbrné Obložení Playbook (2012), temná romantická komedie, která se zabývá láska může zachránit vás z duševní nemoci, zatímco American Hustle (2013) ukazuje, že pokud jste poctivý člověk, nebudete skončit sám., Russell také dostane proslulost s jeho mise-en-scény, když se kamera pohybuje směrem k postavám, od postav a dokonce i kruhy kolem postav.
3. Woody Allen
Co říci o jednom z největších amerických spolupracovníků v dnešní době? Patří k našim nejvlivnějším, nejkontroverznějším a nejplodnějším filmařům. Jeho témata zkoumají smysl života a lásky s vysvětlením smrti. Vytvořil také velké role pro ženy., Jeho poslední film, například, Blue Jasmine (2013), dal Cate Blanchet Oscara za nejlepší výkon v hlavní roli.
Použití titulků v Annie Hall (1977) a split screen se stalo okamžitým podpisem jeho režijního stylu. Noir styl Manhattanu (1979) dává romantiku magickou kvalitu. Tento génius se také stal jedním z těch případů, kdy ho lidé buď milují, nebo ho nenávidí. A nesouvisí to s jeho soukromým životem. Je to proto, že Allen jednal ve svých filmech a hrál neurotické postavy, které tuto linii velmi jasně kreslily., V poslední době se však rozhodl pracovat pouze za kamerou a pokračovat v psaní.
2. Christopher Nolan
Nolan prokázal značné množství práce a upevnil se jako spisovatel/režisér. Není pochyb o tom, že jeho filmy jsou určitě hollywoodskými trháky. Co ho přivádí na tento seznam, je, když je jeho práce analyzována, jeho podpis se začíná projevovat, což z něj činí autor a odráží komerční úspěch jeho filmů.
jeho postavy se cítí odděleny od svého prostředí, nikoli součástí tohoto světa., Možná nám to pomáhá pochopit skutečnost, že většina jeho filmů jsou většinou adaptace nějakého druhu. Tyto postavy se zabývají pochybnostmi o sobě a morální nejednoznačností. Jeho témata jsou o strachu, oběti, chaosu a bolesti s tmavými a pochmurnými tóny kvůli těžkým problémům. Například Joker v temném rytíři je jednou z nejvíce znepokojujících a zajímavých postav na velké obrazovce.
1. Gus Van Sant
Gus je více známý široké veřejnosti jako režisér, ale Mé Soukromé Idaho je jedním z starší a odvážnější z jeho scénáře., Od počátku své kariéry, založil společná témata, jako je vytváření alternativních rodin a osobních cest, přátelství a vztahy mentor-student. I když pracoval pro Hollywood studio system, je nejvíce ovlivněn evropskými filmaři.
Dobrý Will Hunting (1997), zkoumání lidské duše, Hledání Forrester (2000), zkoumá přátelství mezi Afro-Americkou přijat důležitý soukromé školy, zatímco spřátelení romanopisec, a Mléko (2011), muž bojující za občanská práva pro gay komunitu v roce 1970., Tyto filmy byly komerčně úspěšné a Gus měl příležitost ukázat světu svůj podpis. On je také známý pro bytí hlavní kolaborant, který může přinést to nejlepší z herců s postavami, které vykreslují; on také dává přednost natáčení jeho filmů, zejména na umístění, místo na sety.