V období Renesance hudby je jedním z nejrozmanitějších a vzrušující v celé historii hudby. Když začnete ponořit a prozkoumat éru blíže najdete bohatou škálu hudebních pokladů.
slovo renesance lze liberálně přeložit z francouzštiny do angličtiny jako znovuzrození., To dává první a možná nejdůležitější vodítko k vitalitě tohoto období hudby. Abych přinesl trochu kontextu článku, renesance by se s největší pravděpodobností cítila jako velmi optimistická doba, ve které žila.
vše se měnilo od věd přes umění s kolektivním smyslem pro možné a nové. Byla to doba Koperníka, Keplera a Galilea, z nichž všichni změnili vnímání našeho světa., Ve světě umění, Da Vinci a Michelangelo průkopníkem obrovský vývoj v této oblasti a Monteverdi, Dufy, Byrd a Tallis mimo jiné, vést hudbu období.
Přečtěte si:
- Vlastnosti Romantické Éry Hudby
- Vlastnosti Klasické Hudby
- Vlastnosti Barokní Hudby
Vlastnosti Renesanční Hudby
můžeme důvodně za období Renesance hudby, aby zahrnovala 1400 – 1600., Stejně jako u všech období hudby existuje přirozený přesah, ale pro účely tohoto článku se můžeme dohodnout na tomto dvousetletém období historie jako na renesanci. Itálie byla země a kultura, která dominovala renesanci.
Kateřina Medici téměř vlastnoručně přinesl mnoho hudebních a uměleckých změn, včetně jí dává neochvějnou podporu pro nový nástroj nazvaný housle., To je v nemalé způsobem změnil hudbu, která byla složena v té době jako expresivní vlastnosti housle snadno dát viol ve stínu.
Nástroje v pravidelné užívání během Renesance s výjimkou hlas byl zvědavý kolekce porovnání s tím, co jsme zvyklí vidět a slyšet dnes. Rodina Viol představovala běžné strunné nástroje, zatímco dechové nástroje by zahrnovaly rekordéry, jednoduché flétny a předchůdce hoboje, shawm.,
Brass umělci hráli valveless trumpety a nádherně pojmenovaný sackbut; raná verze trombonu. Renesanční klávesnice zahrnuty spinet, brzy cembala a clavichordů které často vypadal daleko lákavější, než zněly tak, jak byly náchylné k ladění problémů.
Loutny, mandolíny, theorbu, harfy a vynikající niněra funkce jako doprovodné a sólové nástroje v tomto období hudba taky. Bicí nástroje byly většinou různé formy malých až středních bubnů, tamburíny a třepačky.,
velká část rytmických složitostí pozdní středověké hudby ztratila přízeň mezi nově vznikajícími renesančními skladateli. Polyfonie a kontrapunkt vystupoval v posvátné i světské renesanční hudby, ale linky byly uhlazenější a kadence body stále důležitější zaměření. Tím se postupně posouvala harmonická pozornost směrem k tonálnímu systému klíčů, který známe dnes.
Pro velký podíl Renesance, modální hudba byla samozřejmostí a dává éra jedinečnou kvalitu zvuku, nyní možná více spojena s moderním lidové hudby., Hudba často obsahuje intervaly, jako je otevřená pátá (tj.
v renesanci je nakreslena ještě jasnější linie mezi hudbou pro církev (posvátnou) a hudbou používanou například u soudu (sekulární). Masy tvořily ústřední část renesančních skladatelů, což je latinský text z Bible. Masy by byly zpívány all-mužský sbor, skládající se z basů, tenorů a Kontrapunktů.,
kostely a katedrály byly místem výběru pro představení mše, která byla jednou z největších forem renesanční vokální hudby. Jiné posvátné hudební formy byly Motet a Madrigal, ale to byl také světský typ hudby příliš.
Někteří skladatelé poslouchat venku od začátku, aby později Renesance by být Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez a Palestrina. Palestrina měla zvláštní dar pro „parodické“ masy, který byl založen na zpracování cantus-firmus, jehož původ byl v mnohem dřívějším gregoriánském chorálu.,
madrigal byl jednou z nejdůležitějších forem hudby v renesanci, protože v mnoha ohledech zachycuje ducha doby. Madrigaly byly většinou složeny pro čtyři hlasy bez doprovodu a nastavit texty básníků času v italštině, latině, francouzštině a angličtině.
Často texty autorů se rozhodl nastavit řekl neopětované lásky s pocitem touhy a zoufalství, které je dopravena krásně rámci intimity madrigal. Další nastavení byla hrdinnější a vyprávěla příběhy představivosti a potěšení., Imitace a jemný kontrapunkt byly texturními zařízeními používanými madrigalskými skladateli k vytvoření svátku pro uši. Mistrem madrigalu byl velký Claudio Monteverdi.
Instrumentální hudba se během rané renesance začala rovnat dominantnější vokální hudbě. Mnoho instrumentálních děl bylo založeno na dvorských tancích té doby; mnoho z nich má svůj původ ve Francii nebo Itálii., Skladatelé začali spárovat rychlý a pomalejší taneční kus, který se nakonec vyvinul v suity kusů, které jsou známější snad studentům barokní hudby.
potřeba doprovázet tanec se stala méně důležitou a začal vzestup instrumentální hudby., Tam bylo mnoho tance, které by byly populární během Renesance, ale ty, které se stal podnik oblíbeným mezi skladatele času byly Pavana, (majestátní, průvod tanec); Allemande, (mírný tanec ve dvou), Courante, (rychlý, temperamentní tanec); Galliard, (podobné pavana, ve třech bije do baru a živý); a Gigue (rychlý tanec s dvou-beat cítit).
renesanční období hudby je jedním z nejdůležitějších období západní klasické hudby., Nastavuje na místě širokou škálu hudebních konvencí, které se vyvíjejí do období hudby, která následovala. Některé z klíčových prací k poslechu jsem přidal níže.
Josquin des Prez – Stabat Mater a Moteta
William Byrd – Mas pro 3, 4 a 5 Hlasy,
John Dowland – anglické Madrigaly (Flow my Tears)
Palestrina – Missa Papae Marcelli a Moteta
Allegri – Miserere