Tento anti-firemní využití se stal soustředěna v nově vznikající odborové hnutí, paranoidní o loajalitě. „Vy jako komunistická strana si asi myslíte, že jsem Měkota, zaprodanec kapitalistického světa, trockista, krysa atd.,“ napsal kritik John Chamberlain v knižní recenzi v časopise Scribner v roce 1938. „Říkám, že je to výprodej., Tito synové nadšených odborových předáků nejsou o nic lepší než šéfové,“ říká anonymní „muž na stroji na pneumatiky“ v románu Ruth Mckenneyové průmyslové údolí z roku 1939. „Bill tam pořád kouří šéfovi doutníky. To vypadá jako výprodej, “ říká, „jeden z chlapců na podlaze“ v Mezinárodní Stereotypers a Electrotypers Unie Věstníku v roce 1939.
v 60.letech, s předobrazem radikální levicové politiky a jejího jazyka, se použití výprodeje stalo promiskuitní., Pejorativní použití předstihlo poprvé v 70.letech, a to i pro nejvíce anodynová témata. (Princeton Absolventů Journal informoval o „Návratu Krátké Vlasy“ v roce 1972, cituje nově ostříhané studenta v tom smyslu, že „myslím, že to byl skoro vyprodaný—ale je to určitě úleva, že nebudu muset použít dva ručníky na suché vlasy ráno.“) Na obou stranách politického spektra házeli to jeden na druhého: Konzervativci mohli nazvat výběr z Vietnamu „výprodej“ americko-couval režimu v Saigonu nebo varovat „výprodej“, „staré přátele na Tchaj-wanu“ pokud U.,S. uznal Čínskou lidovou republiku. Levičáci ji uplatňovali na celém světě: Sadat například“ vyprodával “ palestinskou věc uzavřením míru s Izraelem. Dokonce i vypravěč v Judy Blume 1971 pak znovu, možná si nebudu představovat nadávat jejímu bratrovi: „jsi zaprodanec. Změknul jsi-stejně jako máma-stejně jako Pop – stejně jako Angie!“
V rámci hudebního průmyslu, termín byl použit výhradně na trubku úspěch v prodeje vstupenek až do roku 1950., V diskurzu kolem občanských práv to už bylo známé: NAACP house v roce 1949 označil krizi za „Republikánskou roli v senátních pravidlech“. A zdá se, že byla poprvé použita pro hudebníky černý diváky a kolegy muzikanty kritizovat black gospel a jazz umělci, kteří byli vnímáni jako lidé, kteří na míru jejich pravomoci, aby apelovat na bílé publikum., Odráží později na obchodní úspěchy saxofonista Cannonball Adderley, jazzový kritik Doug Ramsey napsal, „Cannonball byl podroben standardní zneužívání jazzových umělců, kteří vyhrají veřejné přijetí; byl nazýván výprodej. Ukažte mi solventní jazzovou kapelu a já vám ukážu kapelu obviněnou z prodeje.“
politika byla také součástí tohoto rozhovoru. Jazz spisovatel Eric Porter upozorňuje na to, že „některý z mladých mužů, psaní o jazzu buď přímé připojení na levé nebo obecněji investoval do levicově-liberální politice.,“Jako výsledek, oni měli tendenci nejen analyzovat hudbu přes objektiv, zda je splněna obraz „pluralitní a demokratické Americe mají idealizované“, ale také importovat invektivy terminologie z politické frontě. Duke Ellington byl napaden, napsal hudebník Randall Sandke, kořeny-hudební producent a občanská práva aktivista John Hammond pro „ztrácí charakteristickou chuť jednou měl, a to jak kvůli tomu, že má přidán slick, un-negroidní muzikanty do své kapely, a protože on sám je opičí Tin Pan Alley skladatelů z komerčních důvodů.,“Ellington v neobvykle vyhrocené reakci řekl, že Hammond jednal v „své roli“ horlivý propagandista “ se spojením s komunistickou stranou.“
To bylo v lidové oživení obvodu, kde starší černé umělci setkali bílé puristé s vazbami na staré levice a (možná přehnané) představy o autenticitě, že troud opravdu chytil., Nikdo nebyl napaden jako osobně, nebo jedovatě jako Bob Dylan v důsledku toho, co kritik Nat Hentoff nazývá „nejnovější komerční boom, ‚folk-rock‘ … následek, z velké části, Dylan nedávné rozhodnutí—odsoudil jako ‚výprodej‘ folknik puristé—provedení s rock ‚n‘ roll combo.“Když byl v jednom rozhovoru z roku 1965 dotázán na nenávistnou poštu, kterou dostal poté, co šel na elektrický proud, Dylan popsal, že se v knize nazývá „Zaprodání, fink, fašista, Červená, všechno.,“
hudebníci se v příštích několika desetiletích ocitli v paradoxní roli, že museli vědomě řídit vnímání jejich pravosti. (Kteří v roce 1967 Who Sell Out, s jeho ironické faux-potvrzení a znělky, může být prvním příkladem odpor ze strany umělců samotných.) Byl dokonalým souběhem mainstreamingu jak zápalného levicového politického jazyka, tak masové produkce kontrakulturního hudebního zboží., V roce 1968 mi jazzový hudebník David Amram řekl: „Moje erudice ze mě neudělala výprodej.“
V roce 1980, výprodej byl v běžném používání, ne jen v neformální konverzaci, ale v tisku, jako generace 1960 převzal páčky publikování a komentář industries., Hudebníci jako Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis a Quincy Jones byli buď napadeni, nebo bránili nebo oboje. Termín byl dokonce použit zpětně, k označení hudebníků tak rozmanitých jako Čajkovskij a Gene Autry. Umělci byli defenzivní: V jednom vydání časopisu Musician magazine z roku 1989 bylo možné najít jak Tone Loc, tak náhradníky, kteří se bránili proti obvinění., „Lidé jsou paničtí, když už nejste jejich malá kapsa – jejich oblíbená malá skupina, o které vědí jen oni,“ řekl Paul Westerberg, „lidé panikaří, kdykoli se věci změní,“ dodal kytarista Slim Dunlap. „Pokud se pokusíte zůstat pigeonholed a potěšit staré fanoušky, To je polibek smrti. Nemůžeš potěšit každého. Ale nevyprodali jsme se, vím , že … co je vlastně výprodej?“
již začalo docházet k vyčerpání s termínem. V roce 1984 to Harper nazval “ starým stalinistickým pojmem, redolentem třídního boje.,“Do roku 1989, jeden dopis-spisovatel fundamentalistických punk zine Maximální rock‘ n ‚ roll vyrostl z toho špatně, i jako redaktoři a přispěvatelé v kroužku svých vozů: „Jedním z nejvíce protivný jde kolem má být vyprodané.“To spolu s „trendy“ musí být v důchodu. Pokud kapela, která je považována za ‚underground‘ dostane hrál na velké město San Francisco rozhlasové stanice pak ‚ vyprodáno. To je opravdu slabé.“
v 90. letech se idealisté skalního podzemí dostali do hlavního proudu a sellout dostal druhý vítr., S paralelním vzestupem hip-hopového světa citlivého na autentičnost se kultura zvětšila diskusemi o“vyprodání“ —kdo to udělal, kdo ne, kdo nikdy nebude. „L7 zůstává příliš hlučný na to, aby byl někdy vyprodán,“ napsal jeden kritik V CMJ New Music Monthly v roce 1999. „Výprodej je někdo, kdo dělá sračky, které nemohou vydržet dělat jen proto, aby vydělal peníze … byl bych vyprodaný, kdybych všechno, co jsem udělal, byl hardcore hip-hop,“ řekl princ úsvitu v časopise Option v roce 1995. Kurt Cobain z Nirvany mezitím sympatizoval s kritiky., „Nedivím se průměrnému sedmnáctiletému punk-rockovému klukovi, že mě nazval výprodejem. Já to chápu,“ řekl pro Rolling Stone, než dodal, „A možná, když vyrostou trochu, uvědomí si, že je mnohem více k životu než žít z vašeho rock & roll identity, takže spravedlivě.“Boff Whalley, kapely, Hudbu (jeho členové sami plakát pro děti punk odpor proti údajné zrádce), později zvané Cobain dopis na rozloučenou „usvědčující verdikt moc důvěryhodnost.,“
po vrcholu 90. let se stigma „vyprodání“ dostala do remise. Komerční licence všech 18 skladeb na Moby v roce 1999 album Hrát, je často citován jako bod zvratu, jako kolaps hudebního průmyslu poslal umělci hledají nové licenční příjmy a firemní turistiku partnerství. (Kritik Steven Hyden poznamenal, že rok vzestupu hry se shodoval se spuštěním Napsteru.,) Idealista, indie rockeři z roku 1980 a 90. let dosáhla středního věku a konfrontoval dlouho odkládané „finanční realita‘, které jdou spolu s dospělosti—jako podporu dětí, placení za bydlení, nebo záchranu pro budoucí bezpečnost,“ napsala Joanna Ruth Davis v roce 2006 sociologie disertační práci s názvem Scéna je Mrtvá, ať Žije Scéna: Hudba, Identity a Přechodu do Dospělosti, a dodává, „Většina starších punks tvrdí, že člověk musí mít nějaké zaměstnání k uspokojení těchto potřeb.,““Dnes,“ napsal James Wolcott na Vanity Fair v roce 2007, „“vyprodání“ je tak běžné, že se ani nezdá jako syndrom.“
Post-Napster, hudebním světě je self-spravedlnost vyschla spolu s jeho obří bazény peněz, a záštitu model byl oživen v podobě komerčních licencí a Kickstarter., Stravinskij, pro jednoho, by to schválila: „Dovolte mi říci, jednou a pro všechny,“ napsal v roce 1966, „že jsem nikdy považovat chudobu jako atraktivní, že si nepřeji, aby byl pohřben v dešti, bez dozoru, jako byl Mozart; že velmi obraz Bartok je chudobný zánik, zmínit jen jeden z mých méně šťastní kolegové, stačilo, aby oheň mé ambice získat každý cent, že mé umění by umožnila mi získat od společnosti, která nesplnila svou povinnost k Bartok, jak to dříve nepodařilo s Mozartem.“Na tom by se jistě mohli shodnout umělci i organizátoři práce.