Der wahre Schlüssel zum Wachstum als Fotograf besteht darin, sich konsequent zu widmen und darin einzutauchen. Leidenschaft und Genuss sind der Schlüssel, um in Ihrem Handwerk großartig zu werden.
Das heißt, es gibt viele Dinge zu beachten, um diese Reise so effektiv wie möglich zu bewältigen. Wenn ich von vorne anfangen würde, wären dies die Trittsteine, die ich am liebsten genommen hätte, beginnend mit dem Technischen und endend mit dem Konzeptuellen.,
Teil 1: Technisches lernen
Licht betrachten
Wenn Sie mit der Fotografie beginnen, scheint es offensichtlich zu sagen, dass das Erlernen der Verwendung Ihrer Kamera der logische erste Schritt ist. Auf diese Weise zu denken kann Sie jedoch verwirren. Die Kamera ist nur ein Werkzeug, das Licht aufnehmen kann.
Wenn Sie zum Fotografieren aus der Tür gehen, sollten Sie zuerst an Licht denken und nicht an die Kamera. Zu welcher Tageszeit ist es? Wie stark ist das Licht und aus welcher Richtung kommt es? Ist es sonnig oder bewölkt? Ist das Licht weich oder kontrastreich?, Ist die Sonne vor oder hinter dir? Wo sind die künstlichen Lichtquellen und welche Farben geben sie ab?
Dies ist das erste, wonach ein erfahrener Fotograf jedes Mal sucht, wenn er mit dem Fotografieren beginnt, und sich dessen ständig bewusst ist, während er fotografiert. Sie tun dies aus einem Grund. Das Licht beeinflusst, wie sie schießen und die Einstellungen, die sie verwenden. Selbst eine leichte Richtungsänderung zu Ihrer Lichtquelle kann das Aussehen eines Bildes vollständig verändern. Sie können nicht lernen, wie Sie Ihre Kamera richtig verwenden, wenn Sie das Licht nicht zuerst verstehen.,
Lernen Sie Ihre Kamera-Einstellungen
SoHo bei Nacht, NYC.
Sobald Sie das Licht und die Umgebung bewerten und herausfinden, wie das Bild aussehen soll, möchten Sie über Kameraeinstellungen nachdenken. Möchten Sie beispielsweise, dass so viel Bild wie möglich scharf ist, oder möchten Sie viel Bokeh im Hintergrund? Möchten Sie vergrößern und das Bild komprimiert betrachten oder lieber ein normales oder Weitwinkelobjektiv verwenden? Willst du, dass es ein High-Key-Schuss ist, oder auf der dunkleren Seite?,
Dann ändern Sie Ihre Einstellungen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es klingt wie eine Menge Arbeit, nur ein einziges Foto zu machen, und es ist. Wenn Sie jedoch anfangen, auf diese Weise zu schießen, wird es irgendwann zur zweiten Natur. Es ist wie ein Basketballschuss oder ein Golfschwung zu lernen. Es mag sich zunächst unnatürlich und seltsam anfühlen, es richtig zu machen, aber irgendwann wird es natürlich und schnell kommen, und es wird Ihnen viel besser gehen, wenn Sie sich am Anfang Zeit genommen haben, um sich darauf zu konzentrieren.,
Nehmen Sie Ihre Kamera automatisch aus und experimentieren Sie entweder mit Verschlusspriorität, Blendenpriorität oder manuellem Modus. Einige Fotografen sind stolz auf die manuelle Aufnahme, und manchmal macht es Sinn, auf diese Weise zu schießen, aber manuell ist nicht besser als Verschluss-oder Blendenprioritätsmodi, und in vielen Situationen kann es eine schlechtere Art zu schießen sein. Es hängt alles von der situation.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Zooms auf Ihrem Objektiv mit unterschiedlichen Blenden-und Verschlusszeiten und experimentieren Sie mit verschiedenen ISOs, um zu sehen, wie das digitale Korn (Rauschen) aussieht., Haben Sie keine Angst, Ihre ISO zu erhöhen, wenn Sie kein Stativ haben. Schauen Sie sich Ihre Fotos in Lightroom an, zoomen Sie in die Details und sehen Sie sich die Einstellungen an, um zu sehen, wie sie das Aussehen Ihrer Bilder verändert haben.
Zusammensetzung und Form
Drei Männer, SoHo, NYC.
Jetzt ist die Zeit, über Komposition nachzudenken. Einige neuere Fotografen neigen dazu, eine schlechte Angewohnheit zu haben – sie schauen nach oben, sehen etwas Interessantes, dann fotografieren sie es schnell und fahren fort., Ja, manchmal sind Sie unterwegs und nur so können Sie schießen, aber nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr Bild bestmöglich zu komponieren. Der Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem Kunstwerk ist gedacht. Wenn Sie eine interessante Szene sehen, müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie sie am besten erfassen können. Wo ist der beste Platz zum Stehen? Kann ich andere Elemente in die Szene aufnehmen, um eine komplexere Komposition zu erstellen?,
Ich denke lieber so über Komposition nach – wenn ich einen größeren Druck mache, ihn an meine Wand stelle und ein Freund herüberkommt und ihn zum ersten Mal sieht, wo würden ihre Augen anfangen und wie würden sie sich durch das Bild bewegen? Wie würde es sich für sie anfühlen? Wo sind die Linien im Bild? In welchem Verhältnis steht das Hauptthema zum Hintergrund? Ist hier die Drittelregel besser oder ist es besser, das Hauptthema zu zentrieren? Gibt es interessante Formen im Bild? Sehen die Bildränder gut aus und verhindern, dass sich die Augen des Betrachters aus der Komposition entfernen?, Gibt es einen Vordergrund, Mittelfeld und Hintergrund im Bild und braucht das Bild das überhaupt?
Der Unterschied zwischen einem anständigen Bild und einem großartigen Bild könnte darin bestehen, einen Fuß nach links zu bewegen. Dies ist eine andere Idee, die zunächst überwältigend erscheinen kann, aber zu Ihnen natürlicher kommen wird, je mehr Sie darauf achten.
Farbe
Farbe & Deluca, SoHo, NYC.
Farbe (oder Mangel an) ist ein sehr wichtiges Element der Fotografie. Schauen Sie sich ein Farbrad an und studieren Sie, wie die Farben zusammenarbeiten., Was repräsentieren verschiedene Farben? Fügen die Farben dem Bild hinzu oder beeinträchtigen Sie es? Ich erstelle gerne sowohl Schwarzweiß-als auch Farbbilder, und dies ist eine der ersten Fragen, an die ich bei der Bearbeitung denke.
Was ist die Farbqualität des Lichts? Ist es kühl oder warm, gibt es einen Farbstich, und fügt das dem Bild hinzu oder beeinträchtigt es es?
Zusätzlich zum Nachdenken über Farbe während der Aufnahme, werden Sie sich deutlich verbessern Ihre Fähigkeit mit Farbe, während Sie bearbeiten. Spielen Sie mit Farbtemperatur um zu sehen, ob Sie ein Bild wärmer oder kühler mögen., Entsättigen Sie es oder fügen Sie ein wenig Sättigung hinzu, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Wie wirkt sich das Ändern des Kontrasts auf die Farben aus?
Stellen Sie für qualitativ hochwertige Farbarbeiten sicher, dass Sie einen guten Monitor haben, der kürzlich farbkorrigiert wurde. Alle Ihre Arbeiten sind für nichts, wenn Ihr Monitor Farben anzeigt, die sich von der Datei und dem endgültigen Druck unterscheiden.
Learn Lightroom
Die Bearbeitung ist von entscheidender Bedeutung, um Ihre Vision zu entwickeln und ein guter Fotograf zu werden. Ich schlage vor, Lightroom zu verwenden, da es der Industriestandard ist und für so viele Fotografen gut funktioniert., Fotografieren Sie in RAW, um die größte Flexibilität und Qualität in Ihren Bildern zu erzielen und alle RAW-Entwicklungseinstellungen zu erkunden. Versuchen Sie, das Aussehen anderer Fotografen nachzubilden, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ihre Bearbeitung durchgeführt wurde.
Seien Sie fleißig bei der Organisation Ihres Archivs. Ein wenig Zeit, die Sie bei jedem Hochladen von Bildern aufwenden, spart Ihnen in Zukunft so viel Zeit. Star Ihre guten Bilder (Lightroom ermöglicht 1 bis 5 Sterne), so dass sie leicht zu finden sind, und erstellen Sie Sammlungen basierend auf Ideen, die Sie im Laufe der Zeit wachsen., Wenn Sie Ihre Arbeit auf diese organisierte Weise anzeigen, können Sie Ihre Fähigkeiten viel schneller entwickeln, als wenn Sie ein unordentliches Archiv haben.
Vielleicht sind meine Ansichten in der Vergangenheit verwurzelt und niemand wird in Zukunft drucken, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ein Bild wirklich vollständig ist, bis es gedruckt und gerahmt wurde. Das ist der letzte Schritt zu all dem, und es ist ein tolles Gefühl, ein Bild an die Wand zu setzen.
36×48 Zoll-Pinnwand
Aber es ist ein weiterer Aspekt, warum sollten Sie drucken., Es ist eine Sache zu sehen, wie Ihre Bilder auf einem Monitor aussehen, aber es ist eine völlig andere Erfahrung, sie in ihrer endgültigen, gedruckten Form zu sehen. Auf diese Weise können Sie sehen, wie sich das Licht, die Farbe und Ihre Kameraeinstellungen auf das endgültige Bild ausgewirkt haben. Sie werden viel über das Schießen lernen, von der Kunst des Druckens. Probieren Sie verschiedene Papiere aus und zeigen Sie Ihre Drucke unter verschiedenen Lichtern an.
Mein Lieblingsdrucker ist der Epson 3880, aber Sie müssen den Druck nicht selbst durchführen., Erstellen Sie eine Beziehung mit einem lokalen Drucker oder einem der angesehenen Unternehmen online, und haben sie für Sie gemacht. Wenn Sie nicht häufig drucken, kann es viel günstiger sein, Ihre Drucke für Sie anfertigen zu lassen, als sie selbst herzustellen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass das Drucken selbst sehr lustig und befriedigend sein kann und Sie die Möglichkeit haben, geringfügige Änderungen vorzunehmen und sofort zu sehen, wie sie aussehen.
Versuchen Sie, ein Fotokorkboard zu erstellen. Ich habe ein 36×48 Zoll Board neben meinem Arbeitsplatz und ich schwöre es. Füllen Sie es mit 5x7s und 4x6s und ändern Sie es ständig., Sehen Sie, wie sich die Bilder gegenseitig abspielen, welche Bilder dauern und an welchen Sie das Interesse verlieren. Verwenden Sie dies als Spielplatz für Ihre Drucke.
Teil 2: Entwicklung Ihrer fotografischen Stimme und Ihres Stils
Sobald Sie so weit gekommen sind, sind Sie an einem sehr guten Ort. Technisch gesehen wissen Sie, was Sie tun, Ihre Drucke sehen wunderschön aus und sind gut komponiert. Aber was kommt als Nächstes?
Der nächste Schritt ist herauszufinden, wie man einzigartige und interessante Fotos macht., Es ist jetzt an der Zeit, sich mehr Mühe zu geben, darüber nachzudenken, was mit Ihnen in der Fotografie in Resonanz steht und was ein Bild in Ihrem Kopf hervorhebt.
Foto!
Das ist so einfach, aber es ist der Schlüssel zu allem und muss gesagt werden. So viele Menschen nehmen ihre Kameras nur auf Reisen oder Ferien mit. Sie gehen an Orte, die speziell zum Fotografieren sind, wie Bergketten, Zoos, Gärten, Safaris, süße Städte oder Städte mit großartiger Architektur. Während dies großartig ist, schieben Sie sich weiter als das. Machen Sie im Laufe Ihres Alltags ein paar Fotos., Verwenden Sie sogar ein Mobiltelefon, wenn Sie Ihre Hauptkamera nicht mitnehmen können.
Die besten Fotografen können großartige Fotos an den gewöhnlichsten Orten machen. Übe das. Gehen Sie überall hin oder gehen Sie speziell an einen Ort, von dem Sie denken, dass er für die Fotografie schrecklich ist, und finden Sie heraus, wie Sie dort ein interessantes Foto machen können. Diese Praxis wird Ihnen so sehr in Ihrer Entwicklung helfen., Sie können Licht-und Kameraeinstellungen kalt verstehen, aber wenn Sie nicht in einer Vielzahl von Situationen auf einer etwas konsistenten Basis fotografieren, dann verkaufen Sie sich kurz als Fotograf.
Galerien, Foto-Bücher und Lesen
Getrennt, NYC.
Eine der besten Möglichkeiten, Ihre eigene Stimme und Ihren eigenen Stil zu entwickeln, besteht darin, die Arbeit anderer zu betrachten. Gehen Sie zu Galerien, kaufen Sie Fotobücher und studieren Sie die Bilder großartiger Fotografen., Das Internet ist ein großartiger Ort, um Fotografie zu sehen, aber es ist so einfach, sich zu verirren. Galerien und Bücher werden aus einem bestimmten Grund kuratiert. Studiere die Bilder, denke darüber nach, wie sie gemacht wurden, und finde den Kontext hinter ihnen heraus. Manchmal treffen Sie Bilder, ob Sie den Kontext dahinter kennen oder nicht, aber manchmal kann es wichtig sein, etwas über den Fotografen und die Geschichte hinter dem Bild zu erfahren. Dies wird Ihrer Wertschätzung eine weitere Ebene hinzufügen.
Probieren Sie die verschiedenen Arten von Fotografen, die Sie mögen. Versuchen Sie, wie sie zu schießen, um zu erfahren, wie sie es getan haben und warum., Wählen Sie Ihre Lieblingselemente aus verschiedenen Fotografen aus und fügen Sie sie zu Ihrem eigenen Stil zusammen.
Kaufen Sie einige Drucke. Ich habe das ein paar zu oft gehört (Entschuldigung für das Geschlechterstereotypisieren) , aber es ist normalerweise eine Frau, die mir etwas sagt wie: „Ich würde das gerne für unsere Wand bekommen, aber wenn mein Mann sieht, wie ich die Arbeit eines anderen Fotografen kaufe, wird er mich töten!“Das durchschnittliche Haus hat viele Wände; genug für viele Künstler.,
Ja, es ist etwas Befriedigendes, ein Bild zu sehen, dann herauszufinden, wie man es für sich selbst erstellt, aber es ist wirklich wichtig, die Werke anderer zu schätzen. Kaufen Sie Drucke von anderen Fotografen zusammen mit Büchern anzuzeigen. Tauchen Sie ein in die Werke anderer, um Ihre eigene Inspiration zu schaffen.
Schließlich ist eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen, über Dinge zu lesen, die nichts mit Fotografie zu tun haben. Erfahren Sie, wo und was Sie schießen. Lesen Sie Gedichte, lesen Sie aktuelle Ereignisse, lesen Sie alles., In dieser Praxis geht es darum, Ihre Stimme außerhalb der Fotografie zu vergrößern; Die beiden sind verwandt.
9. Immer Wieder Kommen
Wählen Sie einen Bereich oder ein Thema und Tauchen Sie ein in es. Gehen Sie zu verschiedenen Zeiten an denselben Ort zurück, in unterschiedlichem Licht, und fotografieren Sie ihn weiter. Dies ist sehr wichtig für Ihr Wachstum, da Sie damit den Bereich oder das Thema wie Ihren Handrücken erlernen können. Ihre Bilder werden mehr Tiefe annehmen. Es gibt Fotografen, die 40 Jahre lang in derselben Gegend fotografiert haben.,
Kuratieren Sie eine kleine Gruppe von Fotografen und Freunden, um Ihre Arbeit zu zeigen
Das Internet ist ein erstaunlicher Ort, um Ihre Arbeit zu teilen und etwas über Fotografie zu lernen. Es ist jedoch auch ein sehr unpersönlicher Ort. Jeder sieht Tausende von Bildern pro Tag von Hunderten von Menschen. Obwohl es definitiv möglich ist, kann es schwierig sein, eine angemessene Kritik und Bewertung Ihrer Arbeit über das Internet zu erhalten.
Finde ein paar Leute und stelle eine Gruppe zusammen, um ab und zu physische Bilder zu zeigen., Sie möchten letztendlich für sich selbst fotografieren, aber zu sehen, wie andere mit Ihren Bildern umgehen, ist wichtig für Ihr Wachstum. Je mehr sie sich an Ihre Arbeit und Ihren Stil gewöhnen, desto bessere Kommentare und Gedanken werden sie für Sie haben.
Diese Menschen müssen keine Fotografen sein. Sie können Freunde, Kreative, sogar bedeutende andere sein. Eine gute harte Kritik von Ihrem partner kann sehr wertvoll sein. Es kann manchmal schwierig sein, zuerst zu hören, aber herauszufinden, wie sie wirklich über ein Bild fühlen., Ihr Partner wird Sie gut genug kennen, um ehrlich zu sein und sich nicht zurückzuhalten, und das wird gut für Sie sein. Finde heraus, was sie mögen und was sie nicht mögen.
Stellen Sie eine Bearbeitung ähnlicher Bilder zusammen
Einer der schönsten Aspekte von Lightroom ist, dass Sie Sammlungen von Bildern außerhalb Ihrer normalen Dateistruktur erstellen können. Beginnen Sie, Ihre Bilder zu gruppieren und zu sequenzieren, die sich aufeinander beziehen. Beginnen Sie, sie in ein Projekt zu verwandeln. Sie können sehen, wie sich die Bilder in diesem Beitrag aufeinander beziehen. Dies wurde im Laufe der Zeit getan, nicht alle auf einmal., Sie können und sollten von Anfang an über Projekte nachdenken und diese fotografieren, aber oft entstehen Projekte und Ideen während des täglichen Schießens auf natürliche Weise.
Wenn Sie dies tun, werden Sie diese Momente beim Fotografieren in der Zukunft bemerken und im Laufe der Zeit Ideen organisch zu schönen Projekten entwickeln.
Entwickeln Sie eine Stimme in Ihrer Fotografie
Kinderwagen, SoHo, NYC.
Wenn Sie den Rest dieser Schritte ausgeführt haben, entwickeln sich Ihre Stimme und Ihr Stil im Laufe der Zeit organisch., Denken Sie darüber nach und achten Sie darauf, während Sie Fortschritte machen, aber erzwingen Sie es nicht. Lass es mit der Zeit zu dir kommen. Sie können lernen, Ihre Kamera schnell zu benutzen, aber Sie können nicht über Nacht ein guter Fotograf werden. Nehmen Sie sich Zeit und versuchen, ein wenig jeden Tag zu verbessern, und Sie werden große Fortschritte im Laufe von ein paar Jahren machen.