Anleitung zum Drehbuchformat

Die erste Textzeile sollte in der siebten Zeile oben auf jeder Seite angezeigt werden. Der untere Rand variiert je nach den Regeln, wo es zulässig ist, eine Seite zu brechen, aber das Ziel liegt zwischen einem halben Zoll bis zu einem Zoll.

Zwei Leerzeichen sollten der Interpunktion am Ende jedes Satzes folgen. (Verwechseln Sie dies nicht mit doppelten Zeilenabständen, was nur in Fernsehsendungen mit drei Kameras der Fall ist.) Sätze durch zwei Leerzeichen getrennt zu halten, nicht nur ein, macht das Skript leichter zu lesen., Zwei Leerzeichen folgen ebenfalls einem Doppelpunkt.

Unterstreichen Sie die Betonung, anstatt fett oder kursiv zu verwenden.

Drucken Sie Ihr Skript nur auf einer Seite der Seite. Doppelseitiges Drucken kann Papier sparen und Ihr Skript schlanker erscheinen lassen, aber Leser neigen dazu, es umständlich und nervig zu finden. Das Umblättern einer Seite dauert doppelt so lange, was zu der Wahrnehmung führen kann, dass Ihr Skript langsam liest.

Versuchen Sie, es unter 120 Seiten zu halten, aber nicht kürzer als 100 Seiten. Längere Drehbücher waren früher akzeptabler. (Der endgültige Entwurf von Chinatown, zum Beispiel, war 145 Seiten., Der Trend geht jedoch zu kürzeren, punchigeren Skripten. Die Regel ist eine Seite pro minute. Komödien sind in der Regel kürzer als Dramen.

Betrügen Sie nicht, indem Sie Ihre Ränder einschränken, um die Seitenzahl zu verkürzen. Die Standardbreite eines Dialogelements beträgt beispielsweise 33 Zeichen. Engere Margen erschweren die Schätzung der Laufzeit. Schlimmer noch, ein breiter Dialog zwingt den Leser, mehr Zeit auf jeder Seite zu verbringen. Dies kann auch den Eindruck vermitteln, dass Ihr Skript langsam liest.,

Zeigen Sie eine Beispielskriptseite mit Richtlinien zum Festlegen Ihrer Ränder an.

Verwenden Sie den Standard-pica Zeilenabstand von sechs Zeilen auf den Zoll. Während Textverarbeitungssoftware es Ihnen ermöglichen kann, die Zeilen so zu komprimieren, dass sie mehr Text auf eine Seite passen, sind Linien mit engem Abstand schwerer zu lesen. Außerdem wird durch den engen Abstand die geschätzte Laufzeit verkürzt.

Der obere „CONTINUED:“ und der untere“ (CONTINUED) “ sollten weggelassen werden. Sie werden nur in Drehbüchern benötigt., Wie bei Szenennummern unterstützen diese Notationen das Produktionspersonal bei der Planung des Shootings. In spekulativen Drehbüchern, die zur Einreichung bestimmt sind, überladen die oberen und unteren „Fortsetzungen“ nur die Seite.

Geben Sie nicht an, wo Sie den Titel des Films platzieren oder wo Sie die Credits rollen möchten. Diese Notationen sind in einem spekulativen Skript überflüssig. Solche Angelegenheiten werden normalerweise vom Direktor entschieden.

Beenden Sie das Skript mit der Übergangs-Anweisung “ FADE OUT.“(einschließlich der Periode)., Fügen Sie drei Leerzeilen ein und schreiben Sie dann“ DAS ENDE “ zentriert, in Großbuchstaben und unterstrichen (aber ohne Anführungszeichen):

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