Diese anti-corporate-Nutzung wurde konzentriert in den entstehenden gewerkschaftlichen Bewegung, paranoid zu binden. „Sie als kommunistischer Parteiliner denken wahrscheinlich, ich sei ein Softie, ein Ausverkauf an die kapitalistische Welt, ein Trotzkite, eine Ratte usw.“, schrieb der Kritiker John Chamberlain 1938 in einer Buchbesprechung in Scribners Magazin. „Ich sage, es ist ein Ausverkauf., Diese Söhne von zickigen Gewerkschaftsführern, sie sind nicht besser als die Chefs“, sagt ein anonymer“ Mann auf der Reifenmaschine “ in Ruth Mckenneys Roman Industrial Valley von 1939. „Bill raucht immer noch die Zigarren des Chefs. Es sieht aus wie ein „Ausverkauf““, sagt „einer der Jungs auf dem Boden „im International Stereotypers‘ and Electrotypers‘ Union Journal im Jahr 1939.
In den 1960er Jahren, mit dem Vormarsch radikaler linker Politik und ihrer Sprache, wurde die Verwendung von Ausverkauf promiskuitiv., Die pejorative Verwendung überholte die All-Tickets-verkauft Bedeutung zum ersten Mal in den 1970er Jahren, auch für die am meisten anodischen Themen. (Das Princeton Alumni Journal berichtete 1972 über die „Rückkehr der kurzen Haare „und zitierte einen frisch geschorenen Studenten so:“ Ich denke, es war so ziemlich ein Ausverkauf-aber es ist sicher eine Erleichterung, morgens nicht zwei Handtücher benutzen zu müssen, um meine Haare zu trocknen.“) Beide Seiten des politischen Spektrums schleuderten es aufeinander: Konservative könnten einen Rückzug aus Vietnam einen „Ausverkauf“ des von Amerika unterstützten Regimes in Saigon nennen oder vor einem „Ausverkauf“ von „alten Freunden in Taiwan“ warnen, wenn die U .. ,S. erkannte die Volksrepublik China. Linke wandten es auf Ursachen rund um den Globus an: Sadat zum Beispiel „verkaufte“ die palästinensische Sache, indem er Frieden mit Israel schloss. Auch der Erzähler in Judy Blume ‚ s 1971 Dann Wieder, Vielleicht werde ich nicht vorstellt, beschimpfen Ihr Bruder: „Sie sind ein Ausverkauf. Du bist weich geworden—genau wie Mama-genau wie Pop-genau wie Angie!“
Im Kontext der Musikindustrie wurde der Begriff bis in die 1950er Jahre ausschließlich für den Erfolg im Ticketverkauf verwendet., Es war bereits im Diskurs um Bürgerrechte bekannt: NAACP House hatte die Krise 1949 als „republikanische Rolle in den Regeln des Senats“ bezeichnet. Und es scheint zuerst auf Musiker von schwarzem Publikum und anderen Musikern angewendet worden zu sein, die schwarze Gospel-und Jazzkünstler kritisierten, die als ihre Handlungen auf das weiße Publikum zugeschnitten wahrgenommen wurden., Später über die kommerziellen Erfolge des Saxophonisten Cannonball Adderley nachdenkend, schrieb der Jazzkritiker Doug Ramsey, “ Cannonball war dem Standardmissbrauch von Jazzkünstlern ausgesetzt, die die öffentliche Akzeptanz gewinnen; Er wurde als Ausverkauf bezeichnet. Zeigen Sie mir eine solvente Jazzband und ich zeige Ihnen eine Band, die beschuldigt wird, ausverkauft zu sein.“
Politik war auch Teil dieses Gesprächs. Der Jazzautor Eric Porter weist darauf hin, dass “ jeder der jungen Männer, die über Jazz schreiben, entweder direkte Verbindungen zur Linken hatte oder allgemeiner in linksliberale Politik investiert war.,“Infolgedessen hatten sie die Tendenz, die Musik nicht nur durch die Linse zu analysieren, ob sie ein Bild von „dem pluralistischen und demokratischen Amerika, das sie idealisiert haben“ erfüllte, sondern auch invektive Terminologie von den politischen Frontlinien zu importieren. Duke Ellington wurde angegriffen, schrieb Musiker Randall Sandke, von Roots-Musikproduzent und Bürgerrechtler John Hammond für „den unverwechselbaren Geschmack einmal zu verlieren hatte, sowohl wegen der Tatsache, dass er glatt hinzugefügt, un-negroid Musiker zu seiner Band und weil er selbst Tin Pan Alley Komponisten aus kommerziellen Gründen aping.,“Ellington, in einer ungewöhnlich hitzigen Antwort, sagte, dass Hammond in „seiner Rolle ein ‚glühender Propagandist‘ mit Verbindungen zur Kommunistischen Partei handelte.“
Es war in der Folk-Revival-Schaltung, wo ältere schwarze Künstler weiße Puristen mit Verbindungen zur alten Linken und (vielleicht übertriebenen) Vorstellungen von Authentizität trafen, dass der Zunder wirklich gefangen., Niemand wurde so persönlich oder virulent angegriffen wie Bob Dylan im Gefolge dessen, was Kritiker Nat Hentoff „den neuesten kommerziellen Boom, Folk-Rock“ nannte … ein Auswachsen, zu einem großen Teil, von Dylans kürzlicher Entscheidung-von Folknik-Puristen als „Ausverkauf“ deklariert-mit einer Rock ’n‘ Roll-Combo aufzutreten.“Als er in einem 1965-Interview nach der Hasspost gefragt wurde, die er nach dem Elektroantrieb erhalten hatte, beschrieb Dylan, dass er als“ Ausverkauf, Fink, Faschist, Rot, alles in dem Buch “ bezeichnet wurde.,“
Musiker befanden sich in den nächsten Jahrzehnten in der paradoxen Rolle, selbstbewusst mit Wahrnehmungen ihrer Authentizität umgehen zu müssen. (The Who ‚ s in The Who Sell Out, mit seinen ironischen Faux-Vermerke und Jingles, kann das erste Beispiel für eine Gegenreaktion von den Darstellern selbst sein.) Es war ein perfekter Zusammenfluss der Einbeziehung der beiden Brandsätze linksgerichteten politischen Sprache und die Massenproduktion von Gegenkultur musikalische Ware., Die Klassenidentifikation blieb eine entscheidende Unterströmung: 1968 sagte der Jazzmusiker David Amram defensiv: „Meine Gelehrsamkeit machte mich nicht zu einem Ausverkauf.“
In den 1980er Jahren wurde sellout nicht nur in informellen Gesprächen, sondern auch im Druck verwendet, da die Generation der 1960er Jahre die Hebel der Verlags-und Kommentarbranche übernahm., Musiker wie Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis und Quincy Jones wurden entweder angegriffen oder verteidigt oder beides. Der Begriff wurde sogar rückwirkend verwendet, um so unterschiedliche Musiker wie Tschaikowsky und Gene Autry zu kennzeichnen. Künstler waren defensiv: In einer Ausgabe des Musician Magazine von 1989 konnte man sowohl Tonträger als auch Ersatz finden, die sich gegen die Anklage wehrten., „Die Leute geraten in Panik, wenn Sie nicht mehr ihre kleine Taschengruppe sind—ihre Lieblingsgruppe, von der nur sie wissen“, sagte Paul Westerberg von the Replacements, „Die Leute geraten in Panik, wenn sich die Dinge ändern“, fügte Gitarrist Slim Dunlap hinzu. „Wenn du versuchst, Taubenloch zu bleiben und den alten Fans zu gefallen, ist das der Kuss des Todes. Du kannst nicht jedem gefallen. Aber wir haben nicht ausverkauft, ich weiß das … Was ist überhaupt ein Ausverkauf?“
Bereits hatte die Erschöpfung mit dem Begriff begonnen. Im Jahr 1984 nannte Harper ’s es“ einen alten stalinistischen Begriff, der vom Klassenkampf geprägt war.,“Bis 1989 war ein Briefschreiber an den fundamentalistischen Punk Zinei Rocknroll krank geworden, selbst als die Redakteure und Mitwirkenden ihre Wagen umkreisten: „Einer der widerlichsten Begriffe muss ‚ausverkauft sein.“Das mit dem ‚Trendy‘ muss in den Ruhestand gehen. Wenn eine Band, die als „Underground“ gilt, auf einem Radiosender in der Großstadt San Francisco gespielt wird, sind sie ausverkauft.“Das ist wirklich schwach.“
In den 1990er Jahren wurden die Idealisten des Rock Underground Mainstream und der Ausverkauf bekam einen zweiten Wind., Mit dem parallelen Aufstieg einer Hip-Hop-Welt, die sensibel für Authentizität war, schwoll die Kultur mit Diskussionen über „Ausverkauf“an—wer tat, wer nicht, wer würde es nie tun. „L7 bleibt zu rowdy, um jemals ausverkauft zu sein“, schrieb 1999 ein Kritiker in CMJ New Music Monthly. „Ein sell-out ist jemand, der nicht Scheiße, Sie kann nicht fuckin‘ stand dabei nur um Geld zu machen … ich würde mich über einen sell-out, wenn alles, was ich Tat, war hardcore-hip-hop“, sagte P. M. Dawn Prince Werden im Option-Magazin im Jahr 1995. Nirvanas Kurt Cobain sympathisierte unterdessen mit Kritikern., „Ich beschuldige das durchschnittliche siebzehnjährige Punk-Rock-Kind nicht, mich als Ausverkauf bezeichnet zu haben. Ich verstehe das“, sagte er Rolling Stone, bevor er hinzufügte,“Und vielleicht, wenn sie ein bisschen erwachsen werden, werden sie erkennen, dass es mehr Dinge im Leben gibt, als Ihren Rock & so recht zu leben.“Boff Whalley, von der Band Chumbawamba (ihre Mitglieder selbst plakatierten Kinder für Punk-Gegenreaktion gegen angebliche Ausverkäufe) nannte später Cobains Selbstmordbrief „ein verdammtes Urteil die Macht der Glaubwürdigkeit.,“
Nach dem Höhepunkt der 90er Jahre ging das Stigma des „Ausverkaufs“ in Remission. Die kommerzielle Lizenzierung aller 18 Tracks auf Mobys 1999-Album Play wird oft als Wendepunkt bezeichnet, da der Zusammenbruch der Musikindustrie Künstler auf die Suche nach neuen Lizenzeinnahmen und Tourpartnerschaften schickte. (Kritiker Steven Hyden hat festgestellt, dass das Jahr des Aufstiegs des Spiels mit dem Start von Napster zusammenfiel.,) Der idealist indie-Rocker der 1980er und ’90er-Jahre-hit mittleren Alters und konfrontiert eine lange Zeit verzögert „finanzielle Gegebenheiten“, die zusammen mit Erwachsenenalter—wie die Unterstützung der Kinder, zahlen für Gehäuse oder sparen für die Zukunft der Sicherheit“, schrieb Joanna Ruth Davis in 2006 Soziologie dissertation mit dem Titel Die Szene ist Tot, Lang Lebe der Szene: Musik, Identität und der Übergang in das Erwachsenenalter, und fügte hinzu: „die Meisten älteren punks behaupten, daß man auch eine Art der Karriere, die diese Anforderungen erfüllen.,““Heute“, schrieb James Wolcott 2007 in Vanity Fair, „ist‘ ausverkauft ‚ so alltäglich, dass es nicht einmal wie ein Syndrom erscheint.“
Post-Napster-Welt der Musik selbst-Gerechtigkeit ausgetrocknet zusammen mit seinen riesigen pools von Geld und die Schirmherrschaft Modell wiederbelebt wurde, in den Formen der kommerziellen Lizenzierung und Kickstarter., Strawinsky zum einen hätte zugestimmt:“ Lassen Sie mich ein für allemal sagen“, schrieb er 1966, “ dass ich die Armut nie als attraktiv empfunden habe; dass ich nicht unbeaufsichtigt im Regen begraben werden möchte, wie Mozart es war; dass das Bild von Bartoks armseligem Untergang, um nur einen meiner weniger glücklichen Kollegen zu erwähnen, ausreichte, um meinen Ehrgeiz zu wecken, jeden Cent zu verdienen, den meine Kunst mir ermöglichen würde, aus der Gesellschaft herauszukommen, die Bartok gegenüber gescheitert war, wie sie zuvor mit Mozart gescheitert war.“Darauf konnten sich sowohl Künstler als auch Arbeitsorganisatoren sicherlich einigen.