Rock ist obvs nicht tot, aber es ist nicht schwer zu sehen, warum die Leute immer sagen, dass es fast wunschgemäß ist. Jahrzehntelang wurde der kommerziell rentabelste (und sogar kritisch unterstützte) Rock von weißen Typen dominiert, was angesichts der Tatsache, dass viele seiner Pioniere, einschließlich des innig verstorbenen, radikal queeren Genies Little Richard, dies nicht waren, mühsam ist., Und wenn man bedenkt, wie viele Boomer das Genre auf ein Podest stellten, während sie kreativ bigotte Enden für Disco und Rap fanden, war es nicht gerade traurig, Visionäre anderer Genres zu sehen, insbesondere R&B und Hip-Hop revolutionierten die 2010er Jahre unbestreitbar mehr als jede Gitarre-Bass-Schlagzeug-Einheit. Es war großartig, eigentlich-eine Erleichterung. Reckoning.
Aber das bedeutet nicht, dass wir Rock entlassen müssen; Wenn überhaupt, hat das Genre etwas zu beweisen, nur seine besten Praktizierenden hungriger gemacht. Und während ein Großteil des besten Rock ‚ n ‚ Roll schon immer queer war (von Hüsker Dü bis R. E. M.,), nicht-Weiß (vom Röntgen-Spex bis zum Fernsehen im Radio) und Nicht-cis-männlich (vom Bikini-Kill bis… ich meine, wir werden nicht nur Tausende von Frauen auflisten), die Landschaft, Amateur-Stunden-Diktatur beiseite, scheint endlich darauf vorbereitet zu sein, es zu erkennen. Hier sind 50 meist gitarrenschwingende Innovatoren, Barnburner und Trommelfellruiner, die Ihnen helfen, dieses Dogshit-Jahr zu überstehen. Bitte konsumieren und lieben Sie alles. Und laut spielen, weil Sie reißen.
50., Hum
Heimatstadt: Champaign, IL
Warum wir sie lieben: Wenn Lush eine 2 auf dem Swerva-O-Meter und My Bloody Valentine eine 7 misst, ist Hum eine solide 9. Im Gegensatz zu den meisten amerikanischen Schülern des Shoegaze-Booms lieferte diese in Illinois ansässige Band metallische Riffs-Riffs schlammig und schwer genug, um Fans wie Deftones (Chino Moreno zitierte die Band berühmt als Einfluss), Deafheaven und möglicherweise andere Metal-Bands zu verdienen, die mit dem Buchstaben „D“ beginnen.,“Hum‘ s ansprechende Mischung aus unscharfem Wirbel, Post-Hardcore-Intensität und interstellarer Bildsprache erreichte ihren Höhepunkt auf 1995 ’s You‘ d Prefer an Astronaut, der sogar einen kleinen Rock-Radio-Hit mit „Stars“ produzierte.“Die band kurze major-label-Lauf endete mit dem Jahr 1998 nach Unten Himmelwärts, die auch schien das Ende der band-Aufnahme-Karriere — bis vor einem Monat. Inlet, das neue, lange gemunkelte fünfte Album der Band, erinnert mit langen, extravagant strukturierten Brennern wie „Desert Rambler“ und „The Summoning“ an Cosmic Expanse.“Willkommen zurück.,
Finest Moment: Hum hat in Lil Nas X ‚ s Leben nur ein Album gemacht. Also in Bezug auf die jüngsten Erfolge, die völlig unerwartete Einlass — Überraschung-im Juni veröffentlicht — nimmt den Kuchen-getarnt-as-a-Delay-Pedal-bis-Sie-cut-into-it. — Zach Schonfeld
49. Spanisch Love Songs
Wohnort: Los Angeles, CA
Warum Wir Sie Lieben: Spanish Love Songs, eine band, die viel zu traurig, um tatsächlich aus L. A.,, hat den Springsteens-Cocktail genommen, den Philly in den Wonder Years und the Menzingers gemeistert und mit konzentrierter Hollywood-Angst gespickt hat, mit freundlicher Genehmigung des gequälten Frontmanns Dylan Slocum. Verwüstete Tracks wie “ Routine Pain „und“ Loser“, Highlights aus der Killer Februar LP Brave Faces Everyone der Band, Smack You Square im Brustbein — rasende Pop-Punk-Riffs und Geschichten von Depressionen, Sucht und existenziellen Krisen, geboren aus dem strengen Tourplan der Band vor der Pandemie. Aber wie bei allen guten Emo-Punk, es macht nur Spaß, wenn es einige Katharsis versteckt, auch., Und tief in der düsteren, gibt es Schimmer der Erlösung. Vielleicht geht es uns allen gut. Wahrscheinlich nicht.
Feinste Moment: Die Reale ersten vers von „Generation Loss“, wo Slocum jammert: „Du 29-jährige panic attack / Und nicht die modische Art / Art, wo Sie aufwachen und sagen: ‚Mann, ich möchte nur überleben.'“ — Bobby Olivier
48. Coriky
Heimatstadt: Washington, D. C.,
Warum Lieben Wir Sie: Die Ex Hex Fugazi ist Helium, die Sie sagen können, Ian MacKaye das neue trio mit seiner Frau Amy Farina (Sie waren beide ehemals Evens) und Fugazi Joe Lally ist der größte Spaß, den er in Jahren mit dem einfachsten und die meisten prägnante Melodien, der möglicherweise seine Karriere — wage Sie nicht hören, flackert der Fett ‚ s „Summer Nights“ in „Schwer zu Erklären.“Auf ihrem gerade veröffentlichten selbstbetitelten Debüt geben Farinas pochende Drums und Lally‘ s Crawling Bass Raum für Atmosphäre; Selten war ein Power-Trio perfekt damit zufrieden, den Audioraum nicht zu füllen., Die Parität ist auch erfrischend: „Say Yes“ und „Too Many Husbands“ sind fast ausschließlich Farinas Show und absolut die lustigsten Dinge, an denen MacKaye jemals teilgenommen hat. Best-case-Szenario für eine Künstlerische Demokratie in Miniatur.
Finest Moment: Das Flüchtigste an Coriky ist „Inauguration Day“, der beginnt,“ Forecast fordert eine Hinrichtung“, wenn Sie dachten, Mr. Straight Edge hätte irgendeinen seiner politischen Bisse verloren. — Dan Weiss
47., Die Voidz
Wohnort: New York, NY and Los Angeles, CA
Warum Wir Sie Lieben: alles und jedes passieren kann Voidz song. Akustischer Blues, Heavy Metal, Deep Prog, Funk, Pop, das 8-Bit Freon-Chill schafft eine Bank von Synthesizern — mal einzeln, mal massenhaft. Dieses Drei-Gitarren-Sextett, das von Schlag-Frontmann Julian Casablancas festigt und angeführt wird, verfolgt diese Alchemie mit wahrem Herzen und Enthusiasmus, einem Go-for-Break-Gusto, der die Tyrannei von 2014, die Tugend von 2018 und eine Handvoll einmaliger 2019-Schnitte zu einem Stoners Sonic-Vergnügungspark macht., Hier hat Casablancas freien Lauf, um seinen Launen über den schlanken, roboterhaften Rockpopulismus hinaus nachzugehen, für den die Striche verfassungsrechtlich vorgeschrieben sind. Seine begleitenden Gefühle-eine Mischung aus vertrauensvollem Kontrarismus, persönlicher Philosophie und passiv — aggressivem Zwinkern, das angeblich auf verschiedene Striche abzielt-ergänzen eine musikalische Ästhetik, die zur melodischen Überlastung neigt. Dieser Überschuss verwandelt sich in zartes, episches Leben auf der 11-minütigen “ Human Sadness „und informiert“ Wink“, einen brüllenden, schneidenden Synth-Pop-Bop, der sich in Reggae oder ein alternatives 90210-Thema zu verwandeln droht., Ihre sind vollendete“ Older Brother “ – Platten, die ein paar Jahrzehnte zu spät ankommen.
Feinster Moment: Der synkopierte Dunst der Pazifikküste der „Permanenten High School“ von 2018, komplett mit Plastikfalsett. — Raymond Cummings
46. Bad Moves
Heimatstadt: Washington, DC
Warum wir sie lieben: Die eingängigste Band aller Zeiten, die die ehrenwerte Don Giovanni-Legende auf ihrem Produkt trägt (und die am wenigsten diskordante Punk-benachbarte Band, die jemals aus DC stammt), macht Cheerleader-Gesänge für Bill Barrs Guillotine., Schlechte Bewegungen stapeln Haken wie eine Zuckerwatte, die sich in den Himmel dreht, wenn auch auf einem 2020-Album namens Untenable, das fragt: „Du denkst, Armut ist ein Rollenspiel, Baby?“und beklagt die Notlage des“ Arbeiter, der erstickte, Dickensian Sucker.“Es ist mehr Downcast als 2018′ s excellent Tell No One, was für diese Band einfach „All-in Squishee“ statt „Black-Tar Pixy Stix“ bedeutet.,“Aber es bedeutet auch, dass zwischen dem“ heißen Kind in der Stadt „und dem“ heißen Kind in der Stadt „Schnipsel wie“ Es gibt einen Völkermord an den Armen “ und “ Ich habe mir eine SIM-Karte besorgt, es ist Prepaid / Um mir genau zu sagen, was mit mir los ist.“
Finest Moment:“ Spirit FM“, der beste Power-Pop-Song des Jahres 2018, ist euphorischer als der Blumenstrauß bei einer queeren Hochzeit, der zu einem Lied über die Erkenntnis in Church Camp passt, dass dein Schwarm das gleiche Geschlecht hat wie du. — D. W.
45., Body Count
Heimatstadt: Los Angeles, CA
Warum wir sie lieben: In Gangsta Rap der frühen 90er Jahre Pomp, Ice-T war oft die klarste über genau das, was Kraft hatte diese nativ Reaganite Genres’volatile Gebräu des sozialen Realismus und soziopathische Fantasie, Klassenanalyse und moralische Trolling erstellt. Seine Klarheit-erste Strömung, durch Mixe wie ein kaltherziger Chuck D schneiden, malte eine gestrahlte amerikanische Landschaft organisiert von elegant oben nach blutig unten auf dem Prinzip der All-gegen-all., Seit ihrer Wiederbelebung der 2010er Jahre hat Body Count-gegründet auf Ice ’s eigenen Eintritt in“ just to let one of my best friends, Ernie C, play his guitar “ -unserer Mehr-Reagan-als-Reagan-Ära den Mehr-Gangsta-als-Gangsta-Soundtrack gegeben, den es dringend braucht. („Gib mir eine verdammte Pause“, stöhnt er auf“ Black Hoodie“, “ Ich rede seit über 20 Jahren über diese Scheiße.,“)
Also 2017 ‚ s Bloodlust hat nicht so viel „fuse“ politische paranoia („Bürgerkrieg“ mit Megadeth ‚ s Dave Mustaine in die Rolle von Jello Biafra) mit horrorcore Gewalt („Here I Go Again“) und straight-up marxistischen agitprop („No Lives Matter“), sondern zeigen jeweils eine bereits verschmolzen Facette des Lebens als völlig entfremdet wirtschaftlichen Monade, für die Gesellschaft ist nichts als Morden die gangs von den Bullen nach unten, und die cops up. Und der diesjährige Fleischfresser öffnet sich, indem er eine Goofy Meat-Eating-Hymne voller T-Rex-Brüllen ordentlich in das moralische Universum der Band faltet (was ist kapitalistischer als die Nahrungskette?,) und schließt mit einer Diagnose von medizinischer Präzision: „Die Liebe ist falsch / Aber der Hass ist real.“Die echte Blackpill.
Finest Moment: Ihr Remake des Klassikers „Institutionalized“ von Suicidal Tendencies, weil — wieder — das einzige, was mehr einen Pepsi als einen Pepsi will, ist, einige Motherfucker auf Xbox töten zu wollen. — Theon Weber
44., 2. Klasse
Heimatstadt: Philadelphia, PA
Warum wir sie lieben: „Wir leben in einer Punk-Rock-Welt / Oooh-oooh, oooh-oooh“, singt Peter Gill über 2020 ‚ s erstaunlichen Hit to Hit, der beide Gefühle ehrt, indem er wie ein großer Star klingt, wenn Alex Chilton Bob Pollards ADHS hatte, über 24 Melodien, die nur die Zwei-Minuten-Marke auf einem Viertel des Rekords brechen., Hausgemachte klingende Musik wird oft für ihre Rauheit als Realismus eingesetzt, aber Gills Band zeigt, wie wunderschön und makellos das DIY-Leben sein kann, wenn auch indem sie mit dem Beach Boys Rockabilly von „W-2“ eine Steuerform anführt-Klage für alle, die nur versuchen, ihren verdammten Quarantänescheck zu bekommen. Behandeln Sie ihr bahnbrechendes Album als Gedankenexperiment darüber, was passieren würde, wenn Sie alle krummen Linien in Wowee Zowee begradigen würden, und staunen Sie, wie viel gebrochene Schönheit noch da ist.,
Feinste Moment: „Dennis Hopper in Easy Rider“ ist „September Gurls“ für eine generation, die zum ersten mal erlebt „Little Honda“ über Yo La Tengo ist, ich Höre das Herz Schlagen wie Eins. — D. W.
43. Otoboke Beaver
Heimatstadt: Kyoto, Japan
Warum wir sie lieben: Auf jedem Track entfesseln Kyotos selbst beschriebene „Japanese girls ‚knock out or pound cake‘ Band “ eine köstliche Wut, so dass Sie es den Block runterwerfen können., Mit relatable, markigen Titeln wie „6-Tage – Arbeitswoche ist ein Schmerz“ und der diesjährigen klugen Valentinstag-Single „Dirty old Fart wartet auf meine Reaktion“ ist jeder ihrer Songs eine Bombe kürzer als sein Titel, der auf die Mikro-Absurditäten der Welt als Frau zündet. 2019 ‚ s Itekoma Hits kompilierten neue Tracks neben älteren Singles in 26 Minuten und Framing Accorinrins Snarl unter Yoyoyoshies, Hiro-Chans und Kahokisses irrsinnigen Befehl des halsbrecherischen Rhythmus, der den Abriss unterstützt. Das resultierende Album fängt Wut an seinem tödlichsten, befriedigendsten Flammpunkt ein.,
Finest Moment: Ihr 18-Sekunden-Song „ikezu“ (und sein von Naoyuki-Asano geleitetes Musikvideo), der mit der Effizienz eines Aneurysmas traf. — Stefanie Fernández
42. Foxing
Heimatstadt: St. Louis, MO
Warum wir sie lieben: Foxing ist zu einem der am meisten entsafteten Alpha-Sluggers des Indie-Rocks geworden und ruft seine hoch aufragenden Schüsse und klopft Homers auf den Parkplatz des Busch Stadium., Die tapferen sechsköpfigen unter der Leitung von Sänger Conor Murphy schwangen mit ihrer aufsteigenden LP Nearer My God von 2018, die irgendwo zwischen dem Disconsolate-Debüt des American Football und Radioheads blink Hail to the Thief landete. Es ist eine aufrichtig befehlende Anstrengung; 90 Sekunden in den emphatischen Album-Opener „Grand Paradise“, als Murphy den unvergesslichen Satz “ shock-collared at the gates of heaven!“und die volle Band tritt ein, es ist ein Arena-würdiger Moment für eine Band, die zu Hunderten spielt, nicht zu Tausenden., Doch diese Live-Shows wimmeln nur so von dem unapologetischen Selbstvertrauen der Gruppe-Foxing spielt wie die Rockband, die Ihr Leben rettet. Wenn Sie jemals zurückkehren, glauben Sie besser, dass diese Clubs voll sein werden.
Finest Moment: „Nearer My God“, der Titelsong, in all seiner triumphalen, quälenden, seelenbejahenden Pracht-der Hotelier — verehrende Missouri-Enkel von Queen ‚ s “ I Want to Break Free.“— B. O.
41., Pearl Jam
Heimatstadt: Seattle, Washington
Warum wir sie lieben: „Best Album since You „ist fast so ein Pearl Jam-Klischee wie“ best since Tattoo You “ ist ein Stones-Klischee, aber dieses Jahr hat Pearl Jam wirklich ihr bestes Album in 20 Jahren veröffentlicht. Nein, es passt nicht ganz zu den flanellbedeckten Ruhmstagen der Band. Aber Gigaton ist ein seltenes Biest: Ein Album der späten Karriere einer angesehenen, aber ruhigen Legacy-Band, das es schafft, ihren Sound zu aktualisieren, ohne die Qualitäten zu verlieren, die Fans überhaupt angezogen haben., Mit einem Gefühl der Dringlichkeit, das von Eddie Vedders erklärter Anti-Trump-Wut beflügelt wird, ist es sicherlich besser als — Donner schlug wurde es genannt?
Feinste Moment: In den letzten Speicher? Es muss „Dance of the Clairvoyants“ sein, eine uncharakteristisch funky Spin auf Talking Heads Paranoia, die Gigatons Statur als das abenteuerlichste Pearl Jam Album in zwei Jahrzehnten vollendet. — Z. S.
40. Skeleton
Heimatstadt: Austin, TX
Warum wir sie lieben: Texas läuft Metalpunk und Skeleton läuft Texas., Das Austin Trio veranschaulicht den Stil von Texas, härter als alle anderen zu gehen, indem es den ausgefransten Swagger von Early Thrash und First-Wave Black Metal verbindet. Schlagzeuger und Sänger Victor Ziolkowski ist ein Tank Knurren und Hämmern mit festen Befehl und Killer-Absichten; sein Bruder, Gitarrist David, schneidet viele 80er Jahre Stile durch seine eigene punky Linse, effizient und doch ganz ausdrucksstark. Es gibt jugendliche Aufständische wie Texas Legends Iron Age und Power Trip vor ihnen, die das Beste von den alten Göttern nehmen, ohne sie gedankenlos zu verletzen. Jede Generation braucht eine solche Band., Victor auch Köpfe Ich hasse ich Skate, die (in der Vorzeit) setzt auf Shows Entfesselung der jüngsten, hungrigsten und seltsamsten Punks in Austin. Er weiß, in Texas, real erkennen real.
Finest Moment: „Ring of Fire“, keine Beziehung zur offiziellen Hymne ahnungsloser Touristen, die in der Innenstadt von Austin ein Boot-Leder-Bruststück verschlingen, zeigt eine verwundete Majestät zu ihrer Wut mit David eking traurigen Luft von Celtic Frosts Mid-Paced Grandeur. — Andy O ‚ Connor
39. Flasher
Heimatstadt: Washington, D. C.,
Warum Lieben Wir Sie: stellen Sie sich vor Züchtern, Abdeckung XTC ‚ s „, Macht Pläne für Nigel“ mit Andy Partridge on guest vocals. Diese Art kommt nahe, aber nicht wirklich; Flasher weiß, wer sie sind und Scheiß drauf, was du denkst. Nachdem sie bei Domino Records unterschrieben hatten, veröffentlichten sie 2018 ihr Debüt Constant Image, eine der erfinderischsten Post-Punk-Platten des letzten Jahrzehnts, die von drei Musikern gemacht wurde, die sich wie verbundene Drillinge fühlten. (Das ist der Unterschied zwischen einer guten Band und einer großartigen Band: die Fähigkeit, mühelos zu klingen, wie eine verrückte Einheit, nicht ein Haufen Leute, die gegeneinander spielen.,) Flashers Texte sind klug und, wenn Sie danach suchen, politisch, aber nicht so direkt, dass Sie den Referenzen nicht entkommen können, wenn Sie nur in die Musik eintauchen und vergessen möchten, wie polarisiert Amerika im Jahr 2020 ist. Diese D. C. Bubble-Punks sind ansteckend, anthemisch und leicht für die Augen. Wir werden nicht bald wegschauen.
Finest Moment: Das urkomische, rasante, Chop-and-Drop-Video für „Material“ nimmt YouTube, Flash-Dancing, die Illuminaten und, ganz in der Nähe von zu Hause für diese ehemaligen Comet Ping Pong Mitarbeiter, #pizzagate., (Der Sänger/Bassist Danny Saperstein erschien sogar in der Dokumentation „After Truth: Desinformation and the Cost of Fake News talking about the scandal“ von 2020.) Flasher konfrontiert die homophobe Pizza spazz durch Verkleiden sich wie Marina Abramovic, Hahn-Stanzen, und lampooning Verschwörungstheorie Vlogger. — M. B. W.
38. Dumm
Heimatstadt: Vancouver, British Columbia
Warum wir sie lieben: Versuchen Sie, einer Einheit zu widerstehen, die Brooklyn als „eine ganze Band aus Jimbos von The Simpsons“ beschrieben hat.,“Wenn Danger Mouse mit Parkett Courts der letzte Strohhalm für Sie war, hier sind die Stooges to their Velvet Underground, eine All-Spikes-Sarkasmus-Brigade, die sich um die heilige Mission gebildet hat, um Indie-Fans wieder auf 2018′ s köstlich diskordantem Seeing Green und 2019 ‚ s leicht handwerklicheren Club Nites zu machen. Überprüfen Sie einfach die Bogenschützen von Loaf Grungebursts, die Dumbs „Unterwerfung“ oder den manischen Beefheart-Sliding-on-a-Dessert-Cart-into-a-Wall-Spree von „My Condolences“ unterstreichen.“Und sie verspotten sogar ihr eigenes Revival mit einer Anti-Hymne namens „Slacker braucht ernsthafte Arbeit.,“
Feinste Moment: Das einzige mal, Stummen Pause g/b/d treue zu halten eine herrlich Hupen Saxophon-solo am Ende von „Rind Trifft“, die Ihre allergrössten song als Ihre albernsten, als die meisten wütend dweebs einkochen sowieso. — D. W.
37., Rolling Blackouts Coastal Fever
Heimatstadt: Melbourne, Australien
Warum wir sie lieben: Im Gegensatz zu den mehr pillowy zahm Impala, die weg von ihm schwenkte, Rolling Blackouts Coastal Fever Stick mit dem, was sie am besten wissen: Bringen Sie die ängstliche Intensität der launischen und melodischen Drei-Gitarren-Jangle wie eine Art Upside-down-Timeline Skynyrd. Das an sich würde den grauen Rockfans im Jahr 2020 gefallen, aber es kommt mit immensen Haken, die Miracle Legion dazu bringen würden, ihre eigenen Songs von Pete und Pete zurück zu stehlen., Ja, RBCF kann wirklich alles — zumindest für diejenigen, die staubige „Radio Free Europe“ sieben Zoll rühmen. Und ihre Festival-Stealing Live-Show (sollten sie jemals wieder eine anziehen) sorgt dafür, dass ihre besten Tage früher als später passieren werden.
Finest Moment: Nach 2018 ’s assured Hope Downs, June‘ s Sideways to New Italy, zeigte sich nicht nur ein enormer Sprung in der Lyrik (Berühren ihrer eigenen individuellen Geschichte und Interkonnektivität als Ganzes), sondern auch die komplizierte Musikalität, die eine Triple-Songwriter-Einheit zum vielversprechendsten Act von Down Under machte, oh, du weißt wer., — Daniel Kohn
36. Algier
Heimatstadt: Atlanta, GA
Warum wir sie lieben: „Ja, ja, ich sehe“, nickt ein anmaßender Kritiker-Fan-Inquisitor auf Algiers ‚2019 Single“ Can the Sub_Bass Speak?““es ist ein bisschen wie, gospel-punk. Soul-punk. Soul-rock. Doom-soul?“Er mag es nicht (obwohl er Muse ist, dass es ihn an jede Black Rock Band erinnert, an die er denken kann, von Fishbone bis TV im Radio)., Aber wenn Sie überhaupt daran interessiert sind, scharf politischen Call-and-Response-Gospel-Gesang zu hören, der durch Pop-Punk-Songwriting gefiltert und von einer der besten Live-Bands der Welt zu einem schwelenden, nervösen Gebrüll arrangiert wurde, sind diese Jungs Ihre einzige Option. Jedes Album, das mit seinem gleichnamigen Debüt 2015 beginnt, hat auf dem letzten gebaut und diesen berühmten Gospel-Punk-Soul-Punk-Soul-Rock-Doom-Soul-Sound weiter kristallisiert; Anfang 2020 veröffentlichten sie nicht nur the Explosive There Is No Year, sondern eine Flut von Live-Aufnahmen in Showlänge auf Bandcamp, die ihre Squall und Wail in ihrem Wesen zeigen.,
Finest Moment: Live in Atlanta: Die letzte Show auf Erden, auf der die Band im März 2020 in ihre Heimatstadt zurückkehrte, um OutKast-und kindische Gambino-Covers vor einer hörbar begeisterten Menge Tage vor der Schließung der Stadt zu zerreißen: Der Klang, vor diesem seltsamen, unbestimmten Winter eine letzte Ernte an Gemeinschaft zu sammeln. — T. W.
35. L. O. T. I. O. N. Multinational Corporation
Wohnort: New York, New York
Warum Wir Sie Lieben: L. O. T. I. O. N. Multinationalen Konzern wurden über 2020 vor 2020 begonnen hat., Angeführt vom gefeierten Punkkünstler Alexander Heir führt das Industrial Punk Quartet Krieg gegen die Zukunft. Heir verweist in seiner Kunst häufig auf Terminators gefühllose T-800s und L. O. T. I. O. N. ist definitiv menschliches Gewebe gegenüber Metal-Exoskelett: D-Beats sind mechanisiert, Gitarren sind laut, Kanonen spritzen, was von der Menschheit übrig ist, und Heirs eigener Gesang sind Ur-Gähnen, die in digitale Knechtschaft verstrickt sind. Sie schreien, dass die Zukunft ein Roboter-Ödland außerhalb unserer Kontrolle ist, wenn wir überhaupt die Kontrolle hätten. Gibt es eine Band mehr für unseren Moment gemacht?,
Finest Moment: Computer haben vielleicht keinen Herzschlag, aber sie haben Rhythmus: „I. C. B. M.“ ist Dance-Punk zum Tanzen auf den Gräbern unserer Zukunft. — A. O.
34. Wolf Alice
Heimatstadt: London, England
Warum wir sie lieben: Nennen Sie eine bessere Britrock-Band im Jahr 2020, wir werden warten. (Die Leute selbst würden dir sagen, dass sie nicht zählen, obwohl das sie nur rockiger macht.,) Wolf Alice ’s Mercury Prize-winning breakthrough record, 2017′ s uproariously gute Visionen von einem Leben, verschmolzen knusprige post-grunge, hypnotischem shoegaze, und herrlich dissonanten noise-rock in einem Projekt, das sowohl ätherisch und dringend — eine-banner Sprung von 2015 Ihre Debüt-LP, Meine Liebe Ist Cool., Die Sängerin / Gitarristin Ellie Rowsell ist eine wilde, Era-Traipsing-Acrobatin — sie hätte leicht neben Morrissey in ’84, Bilinda Butcher in ’91 oder Shirley Manson in ’98 stecken können-und hat keine Probleme, zwischen Sonic Maelstroms („Yuk Foo“), Arctic-Monkeys-artigem Bar-Rock („Wunderschön unkonventionell“) und schwungvollen Indie-Showstoppers („Lösche die Küsse nicht“). Ganz zu schweigen von der Live-Show der Band kicks your teeth in.,
Finest Moment: Der perfekte Back-to-Back-Stack von “ Yuk Foo „und“ Schön unkonventionell “ — zwei Songs, jeweils genau zwei Minuten und 13 Sekunden, schießen einen epischen Wirbel der Wut aus einer Konfettikanone der Melodie. — B. O.
33., Die 1975
Wohnort: Wilmslow, Cheshire, England
Warum Wir Sie Lieben: Von Ihren frühen Tagen am Laufenden Band, Gesicht-slap-pop-punk-basslines zu Ihrer heute-endlose Reise crafting hoch gerechnet, alles-ein-experiment-Alben, die kein Kritiker jemals Zustimmen, Matty Healy und seine Jungs haben beschlossen, only Band that Matters™ Mantel von U2 und Sie sind nicht schüchtern über es (lassen Sie es uns wissen)., Ihr viertes Album, Notes on a Conditional Form, wirft jeglichen Zusammenhalt weg, mit Volksliedern, nach denen niemand gefragt hat (mit denen wir immer noch cool sind) und historischen Stücken, die den Empire Records Soundtrack zieren oder Anfang der 2000er Jahre Warped Tour gespielt haben könnten. Für ein Jahr, in dem niemand weiß, dass die Hölle los ist oder ob wir jemals entkommen werden, könnten wir immer ein Big-Ass-Album und eine Band benutzen, die keine Angst haben, es zu überdenken.
Feinste Moment: „(heute Abend) ich Wünschte, ich War Ihr Boy“ und das Feuer-ass, chipmunked Versuchungen Probe. — Brenton Blanchet
32., Meet Me @ The Altar
Heimatstädte: Florida, Georgia, New Jersey
Warum wir sie lieben: Meet Me @ The Altar beschwört so liebevoll die Hinweise von Pop-Punk und Emo aus der 00er-Ära mit einer emotionalen Intelligenz und Reife, der die sichtbarsten (re: white) traurigen Jungs des Genres nie wirklich gerecht wurden., Die Sängerin Edith Johnson, die Gitarristin und Bassistin Téa Campbell und die Schlagzeugerin Ada Juarez sind in drei verschiedenen Bundesstaaten ansässig, nachdem sie sich auf YouTube kennengelernt haben, und beherrschen ihre Instrumente mit Liebe zum Detail, was der Tatsache widerspricht, dass sie normalerweise nur ein oder zwei Tage Zeit haben, um persönlich vor Shows zu üben (und das war vor der Pandemie)., Diese drei jungen Frauen von Farbe schaffen mit einer Sorgfalt passend Internet-Freunde, Hommage an und Schnitzen ihren eigenen Platz in einem Genre berüchtigt für gatekeeping seinen Klang und Traurigkeit von jedem, der nicht ein Vorort weißen Jungen ist, und halten Paramore als sakrosankt Einfluss. Die Herausforderungen der sozialen Distanzierung während der Pandemie sind für jede Band real und müssen speziell für diese drei sein, aber sie haben die Trennung bereits mit Leichtigkeit überwunden.
Finest Moment: Die köstlichen, mathe-y ersten 20 Sekunden ihrer 2020 Single „Garden“ wachsen zu einem der härtesten, zartesten Punk-Chöre des Jahres 2020. — S.,F.
31. Vampire Weekend
Wohnort: New York, NY
Warum Wir Sie Lieben: Diese Jungs machen keine Fehler. Die sich vertiefende Komplexität der dicht gewickelten Miniaturen auf ihren ersten drei Alben erreichte auf 2013s Modern Vampires of the City das, was sich wie die absolut maximal zulässige Dichte anfühlte, und hängte den aufwendigsten konstruierten Pop-Rock dieser Seite der neuen Pornographen an die Brise und Leichtigkeit von Highlife und Cembalo wie in Spiderwebs schwebende Düsentriebwerke., Es ist eine Apotheose, aber es war nicht nachhaltig, weshalb der Vater der Braut eine entspannte, mit Gästen besetzte Country-Rock-Zersiedelung ist,ein Ausatmen.
Oder zumindest scheint es so, bevor Sie zurückgehen und die Bridge von „Cape Cod Kwassa Kwassa“ oder den gekühlten elektronischen Burble von „Diplomat‘ s Son“ hören, und denken Sie daran, dass diese Band immer genau gewusst hat, wie gut Space klingt — und dass sie auf ihrem ersten Album genauso begeistert und unverhüllt über das verdünnte Leben von Ivy League Whiteness waren wie auf ihrem vierten über das noch weiter verdünnte Leben von Rockstar., Wenn du Barden von Privilegien haben wirst — und du wirst; das ist, was Privileg ist — du bist ungefähr so glücklich, V-Dubz zu haben, wie du F. Scott Fitzgerald haben würdest. Sei vorsichtig in Hollywood, Leute.
Feinste Moment: Wahrscheinlich. — T. W.