Die Klassische Periode der Musik haben Ihren Namen gegeben, wie die populäre Beschreibung für alle der westlichen ausgefeilten instrumentalen Zusammensetzung, aber seine eigentliche timeline ist relativ kurz. Alle anderen abgegrenzten musikalischen Epochen erhalten mindestens ein ganzes Jahrhundert. Die klassische Ära wird jedoch oft als die zweite Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts zitiert. Am längsten dauerte die klassische Ära nur siebzig bis achtzig Jahre und endete spätestens 1820. Trotz der kurzen Laufzeit der klassischen Ära, seine Auswirkungen auf die Instrumentalmusik war enorm.,
Die Zeit nimmt aufgrund der philosophischen und kulturellen Rückkehr zu den klassischen Werten der Antike, die die musikalische Komposition stark beeinflusste, die Bezeichnung „Klassisch“ an. Die Barockzeit endete Europas erste Rückkehr zu den philosophischen und künstlerischen Werten des klassischen Rom und Griechenland. Die klassische Ära wiederum war ein klarer Bruch mit dem Barockstil. In diesem Artikel, Sie werden die Hauptmerkmale der Musik der klassischen Ära entdecken, wie es sich von dem unterscheidet, was vorher kam, und wie sein Name als der breitere Begriff für westliche Instrumentalmusik verwendet wurde.,
Kurze Beschreibung dessen, was Klassische Ära Musik
die Meisten modernen Musik-fans würden wahrscheinlich finden es seltsam, zu erfahren, dass die Musik der Klassischen Epoche entwickelte sich aus einer Suche für eine einfachere, sauberere, humanistische musikalischen Ausdruck mit universellen Qualitäten und die Attraktivität.
Die Komponisten der klassischen Epoche schöpften im Rahmen ihrer Universalität aus einer Kombination von Qualitäten, die jeweils in verschiedenen europäischen Traditionen vorherrschten., Komponisten aus ganz Europa nutzten die Formalität und Präzision der Deutschen, die lyrische Kunstfertigkeit Italiens und die in Frankreich geschätzte technische Handwerkskunst, um ihre Werke zu schaffen. Letztendlich entwickelten sie erkennbare Formen, die jedes Publikum überall identifizieren und schätzen konnte.
Tatsächlich war das Schreiben und Aufführen von Musik, die die meisten Menschen begeistern würde, ein vorrangiges Ziel der Komponisten der klassischen Ära. Sie bemühten sich, Werke mit sauberem, ausgewogenem und elegantem Klang zu schaffen., Aus diesem Grund ist die klassische Musik weitgehend homophon mit einfacheren Melodien, die von untergeordneten Harmonien und bedeutenderen Akkorden unterstützt werden. Komponisten verwenden auch Phrasen unterschiedlicher Länge, die deutlich von Kadenzen unterbrochen werden. Diese Änderung der Phrasierung und die zunehmende Anzahl von Kadenzen ermöglichten es den Komponisten, eine Vielzahl von Stimmungen und emotionalen Ausdrücken innerhalb derselben Arbeit darzustellen.
Haydns Sinfonie Nr. 14 A-Dur, ein repräsentatives Werk der frühen Klassik.,
Die klassische Periode sah auch die Formalisierung vieler musikalischer Formen, wie die Symphonie und das Konzert, die immer noch die Grundlage der kleinen „c“ klassische Musik bilden. Mit dieser Standardisierung von Formen und einfacheren Melodien schlossen die Komponisten der Zeit mehr Notationen darüber ein, wie ihre Werke aufgeführt werden sollten. Während die Ära des Virtuosen noch bevorstand, begann der einzelne Komponist während der klassischen Ära den Übergang vom Diener zur Kirche oder zum Hof zum gefeierten Künstler.,
Ursprünge und Kontext der Klassik
Klassische Musik hat sich nicht im Vakuum erzeugt. Musik entwickelte sich innerhalb der breiteren Kultur der Zeit, das Zeitalter der Aufklärung genannt, die einige Merkmale mit der Renaissance teilte, am offensichtlichsten ihre Rückkehr in die antike Welt von Griechenland und Rom für kulturelle Inspiration. Beiden Perioden gingen Zeiten voraus, in denen die Kirche eine dominierende Rolle in der Gesellschaft spielte und die Menschen zu ihrem Willen sublimiert wurden.
Im Gegensatz dazu hielt die Antike an einer humanistischeren Vision fest., Es bot Raum für Individualität im Kontext eines universellen Ideals, das alle in der gemeinsamen Menschheit verband. Diese universellen Ideale wurden durch objektive Wahrheiten ausgedrückt, auf die alle durch Vernunft, Logik und Dialektik zugreifen konnten. Newtons Schriften waren sehr einflussreich, da sie einen Rahmen und eine Grundlage für formale definiert, rationale Untersuchung, die verwendet werden könnten, um wissenschaftliche Entdeckungen voranzutreiben. Durch empirische Untersuchungen gesammelte Informationen könnten durch Kategorisierung und Hierarchie organisiert werden, wodurch das gemeinsame Verständnis der Welt verbessert wird., In der politischen Philosophie sprachen Schriftsteller wie Locke und Montesquieu über unveränderliche individuelle Rechte, die nicht von einer externen Autorität gewährt wurden, wie die Kirche oder Monarchie, sondern existierte in der Natur.
Auf künstlerischer Ebene präsentierten sich Werte von Organisation und Logik durch eine geordnetere Ästhetik von Balance und Eleganz. Die bildenden Künste der Zeit werden wegen ihrer Verwendung der Antike als kreativer Prüfstein oft als „neoklassizistisch“ bezeichnet.
Ein Beispiel für neoklassizistische Architektur in der Glyptothek, Königsplatz, München, Deutschland. Foto von Diego Delso, mit freundlicher Genehmigung von Wikicommons.,
Die Skulptur der Epoche konzentrierte sich auf eine neoklassische Vision einer idealisierten, heroischen menschlichen Form. Houdon war berühmt für seine neoklassizistischen Büsten zeitgenössischer Größen wie George Washington und Voltaire. Der italienische Bildhauer Canova schuf vollfigurige Werke, die oft auf der antiken Mythologie basierten, wie die Drei Grazien und seine Pugilisten. Diese bildenden Künstler sowie die Komponisten der Klassik glaubten, dass Schönheit selbst durch die Ausführung logischer, objektiver Regeln wie Proportion und Gleichgewicht erreicht werden könne.
Canova“s Die Drei Grazien., Foto von Yair Haklai, mit freundlicher Genehmigung von Wikicommons.
Die philosophische Wiederbelebung der Vernunft und des Individuums begann zusammen mit einer wachsenden, gebildeten Mittelschicht die Macht und Kontrolle der traditionellen Autoritäten zu untergraben. Verbesserungen im Druck verbreiten Wissen an die Öffentlichkeit außerhalb der Kontrolle der Kirche oder Monarchien. Die Menschen könnten anfangen, die lokalen Mächte politisch zu kritisieren und ihre eigenen Freizeitentscheidungen zu treffen.
In einem musikalischen Kontext bedeutete dies, dass die Kirche kein Hauptpatron von Musikern und Komponisten mehr war und auch keine Adelshöfe mehr waren., Aristokratische Häuser waren wichtige musikalische Gönner in der klassischen Ära, Aber eine Mittelschicht mit wachsendem Reichtum wollte auch Musik in ihren Häusern und in ihrem Leben. Öffentliche Musikfestivals und Aufführungen begannen ebenfalls zu wachsen. Die Mittelschicht interessierte sich dafür, Amateurmusiker und Gastgeber zu werden, nicht nur Zuschauer. Diese sozialen Verschiebungen waren die anderen Kräfte, die einen stetigen Strom einfacher, zugänglicher Musik auslösten.,
Für die professionellen Komponisten und Musiker wurde der Schwerpunkt auf Wissenschaft und Organisation auf die Musik gelegt, indem kompositorische Regeln kodifiziert wurden, was zur Etablierung vieler klassischer Musikformen führte, die heute noch verwendet werden.
Kennzeichen der klassischen Musik
Klassische Werte von Rationalismus, Universalität, Kosmopolitik und Eleganz waren die künstlerischen Inspirationen für die Musik der klassischen Ära.,ansitions
Ein großartiges Beispiel für ein Gerät aus der klassischen Ära, das die ästhetischen und philosophischen Werte des Tages einschließt: Verwendung der vorhergehenden/konsequenten Melodie, die eine deutliche, lineare Melodie unterstrichen durch eine harmonische Balance und eine klare Auflösung, die das Ende des Teils markiert., Hier ist ein Beispiel aus dem ersten Satz von Mozarts Symphonie in C-Dur, K. 551
Wie klassische Ära Musik trennte sich von Barockmusik
Einige große künstlerische Verschiebungen treten als Entwicklungen von dem, was vorher kam, während andere entstehen aus einer Ablehnung des Präzedenzfall Stil. Vieles von dem, was die Musik der klassischen Ära definierte, kann als Ablehnung der ästhetischen Werte und Kennzeichen des Barock angesehen werden.
Galante oder“ sensible “ Musik als Sprungbrett zwischen Barock und Klassik
Barock und Klassik koexistierten eine Zeit lang., Der Musikgeschmack bewegte sich durch verschiedene Übergangsphasen, bevor die Barockzeit wirklich endete. Die Spätbarockzeit wurde von einem neuen künstlerischen Stil namens „Rokoko“ dominiert.“Rokoko verließ die Barockkunst als leichteren, verspielteren Stil. Barocke Kunst und Architektur sind hoch dekoriert mit großen ornamentalen blüht.
In der Musik wurde der Rokoko-Stil als galanter Stil oder sensibler Stil bezeichnet. Eleganter und zurückhaltender als Barockmusik, aber auch weniger ernst. Komponisten genossen den modischen Stil für seinen harmonischeren Aspekt., Doch das wachsende Gefühl, dass die Galant Stil Ornamentik war flach und nur dekorativ nicht gut mit den philosophischen ausrichten, geordnete Vorlieben der Aufklärung. Daher der letzte stärkere Bruch mit barocken künstlerischen Werten und Formen.,
Klare Unterscheidungen zwischen Barock und Klassik
Sie können die Merkmale der Klassik sehen, die sich durch ihren natürlichen, einfacheren Stil auszeichnen, der im Vergleich zur Barockmusik einen objektiven Standard guten Geschmacks widerspiegelt:
- Barockmusik war kunstvoller, hauptsächlich polyphon mit einer komplizierteren Textur, die ihr einen zutiefst unnatürlichen Klang verlieh, während die Musik der Klassik ihre einfacheren Texturen verwendete, um ein natürlicheres, melodischeres Ambiente zu schaffen.,
- Während klassische Musik eine lineare Grundlage hat, unterbrochen von klaren, separaten Phrasen, die jeweils ihr eigenes emotionales Zentrum haben können, barocke Komposition mit melodischen und rhythmischen Mustern, die sich auf eine Stimmung konzentrieren.
- Komponisten der klassischen Epoche haben Basso continuo, die feste, kontinuierliche Begleitung, die die rhythmische und harmonische Grundlage der Barockkomposition bildete, abgeschafft. Komponisten schrieben spezifische begleitende Basslinien und Harmonien mit jedem Werk, das in Equipoise zur Melodie existierte.,
- Komponisten der klassischen Epoche lieferten erhöhte Notationen, da ein Großteil der künstlerischen Blüte aus Tempo und Dynamik hervorging und alle Teile geschrieben wurden, um sie während des gesamten Werks zu zusammenhängenden Phrasen zu kombinieren.
- Die reich strukturierte Barockmusik, die vom Cembalo dominiert wird, kontrastiert mit natürlicheren Instrumenten, die vom Publikum der klassischen Ära wie Streichern und Holzbläsern bevorzugt werden.,
Von der Manheim-Schule bis zur Wiener Klassik
Die Manheim-Schule mit Sitz am Deutschen Königshof wuchs in dieser Zeit der Überschneidung zwischen Barock und Klassik und ihren Übergangsstilen. Die Manheim-Komponisten, die in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts arbeiteten, waren frühe Anwender und Innovatoren der klassischen Musiknormen, die später in der klassischen Ära vollständiger entwickelt und kodifiziert wurden. Der Manheimer Schulkomponist Carl Stamitz ist ein hervorragendes Beispiel für diese Zeit; Seine Werke zeigen einige Elemente des galanten Stils sowie die Verwendung der Sonatenform.,
Stamitz “ s Viola Concerto No. 1 in D Major
Durch die späten achtzehnten Jahrhundert, kam der Höhepunkt der klassischen Ära mit der Wiener klassischen Stil, manchmal als die Erste Wiener Schule bezeichnet. Wien war das künstlerische und kulturelle Epizentrum Europas. Dort trafen sich alle großen und guten Komponisten, darunter Mozart, Haydn und Beethoven.
In der mittleren und späten Phase der Klassik wurden die kodifizierten Musikformen wie die Symphonie-und Sonatenform festgelegt., Dies war auch der Höhepunkt der klassischen Ära Musikwerte, wie Beethovens Streichquartett in F-Dur, Op. 59, No. 1 (1806) belegt.
Entwicklung der musikalischen Formen
Mit edlen, provinziellen Gönnern anstelle einer örtlichen Kirche oder eines königlichen Hofes mit nahezu unbegrenzten Ressourcen hinterließen klassische Komponisten oft weniger Musiker unterschiedlicher Fähigkeiten. Diese relative Knappheit stimmte gut mit den Werten des Zeitalters der Erleuchtung einfacher, universeller Musik überein, die von Musikliebhabern der Mittelklasse genossen und sogar aufgeführt werden konnte. Das Ergebnis war das Wachstum der Kammermusik während der klassischen Ära., Beispiele hierfür sind:
- Kammermusikalische Formen, die bei Konzerten und Festivals im Freien häufig gespielt werden, wie divertimenti, Serenaden und nocturnes
Mozarts Eine kleine Nachtmusik KV 525
- Das Streichquartett, das aus der barocken Triosonate hervorging, aber in der klassischen Entwicklung jedem der vier Instrumente eine klare Stimme gab.
Haydns Streichquartett Op. 33, Nr.,synthetisiert das Sinfonieformat in vier Sätze (obwohl Mozart typischerweise mit drei festhielt):
- erster Satz: oft in Sonatenform, im Allegro
- zweiter Satz: langsamer und lyrischer, vielleicht in Sonatenform
- dritter Satz: Menuett und Trio-Format oder Scherzo und Trio; ein weiterer lebhafter Satz, der an Tanz erinnert, wobei das Trio vom Menuett oder Scherzo
- vierter Satz: das energetische Finale, typischerweise entweder in Sonate rondo form
Die Standardisierung der Sonatenform war ein notwendiger Teil der Formalisierung der viersätzigen Symphonie., Während dieser Zeit wurde die Sonatenform in ihr Ausstellungs – Entwicklungs – Rekapitulationsdesign der thematischen Erforschung kodifiziert.
Zwei weitere musikalische Formen entwickelten sich während der klassischen Ära, die das Barockkonzert grosso ersetzten, eine Form kleinerer Instrumentengruppen, die gegen ein größeres Orchester auftraten:
- Das Solokonzert, das die Fähigkeiten eines einzelnen Solisten hervorhob und ein attraktiver Anziehungspunkt für öffentliche Konzerte war. Das Solokonzert existierte während der Barockzeit, wurde aber aufgrund seiner Popularität in der Klassik für eine breitere Palette von Instrumenten komponiert.,
- Die Symphonie concertante (oder sinfonia concertante), die mehrere Solistengruppen verwendet, die sich und das Orchester kontrastieren.
Joseph Boulogne“s, Chevalier de Saint-Georges, Symphonie concertante in G Major
eine Weitere beliebte Musik-format erscheint während der Klassischen Zeit war die komische Oper. Nicht so ernst gemeint war die Oper in dieser Zeit. Es war und zog oft von Geschichten aus der griechischen Mythologie, wie Gluck Orfeo ed Euridice.,
Comic Opera oder Opera Buffa erzählten die Geschichten alltäglicher Menschen unter verrückten Umständen oder in der epischen Suche nach Liebe – nicht anders als der Sitcom-Stil des Fernsehens, aber mit mehr Musik. Zum Beispiel gibt es „s Mozart“ s Cosi Fan Tutte, wo zwei Soldaten Wetten machen, ob ihre Freundinnen treu bleiben können.
Entwicklung von Orchestern und Instrumenten während der Klassik
Eine der wichtigsten Abweichungen vom Barock war das Verschwinden des Cembalos von der klassischen Komposition., Das pianoforte ersetzte es durch die Mitte des achtzehnten Jahrhunderts, aber es war nicht ein zentrales Instrument in den Werken, wie das Cembalo war. Das Aussehen des Klaviers, so wie wir es heute kennen, kam jedoch Ende des achtzehnten Jahrhunderts an, und klassische Komponisten liebten es und schrieben viele Konzerte und Sonaten.
Die Streicher nahmen aufgrund ihrer besonderen Fähigkeit, die menschliche Stimme am besten widerzuspiegeln, eine größere Bedeutung an. Dieses menschliche, natürliche Element sprach das klassische Publikum an., Mozart formalisierte die Violinsonate mit Klavierbegleitung während der klassischen Ära, die im Allgemeinen zwei Sätze enthielt. Mozarts Violinsonate Nr. 21 in E-Moll
Auch die Holzbläser spielten eine auffällige Rolle und wurden zum ersten Mal zu einer eigenständigen Sektion innerhalb des Orchesters. Wie Saiten wurden Holzbläser für ihre Fähigkeit geschätzt, natürliche, elegante Töne zu erzeugen. Die Anzahl und Art der Holzbläser – und Horninstrumente, die in einem Orchester zum Standard wurden, wuchs.
Das gesamte Orchester wuchs und wurde während der Klassik standardisiert., Das Grundformat von vier Instrumentalabschnitten wurde von Komponisten der Manheim School festgelegt. Später in der klassischen Zeit wuchs die Standardorchestergröße, indem bestehende Instrumente um ein Vielfaches erweitert wurden, insbesondere in den Bereichen Holzbläser und Horn. Die Einbeziehung neuer Instrumente wie Posaune und Horn trug ebenfalls zum größeren Orchester bei.
die Erkundung Klassische Ära Komponisten und Ihre Werke
die Sie“ve gekommen Geschmack bereits von den drei großen Figuren der Klassischen Ära: Haydn, Mozart und Beethoven., So wichtig sie auch sind, um die Musik der klassischen Ära zu schätzen, Es gab andere talentierte Komponisten und Werke, die aus dieser Zeit erwähnenswert waren. Schauen Sie sich unsere Liste der 10 Klassischen Komponisten an, die Sie für einen tieferen Einblick in eine breitere Palette klassischer Komponisten kennen müssen.
Wenn die musikalischen Proben hier sind Sie“t genug (und Sie“re nicht), wir“ve auch zusammen 20 der Besten Klassischen Periode Zusammensetzung Aller Zeiten.
Wie ist das für einige klassische Symmetrie und Einfachheit!,
Klassische Ära legt den Grundstein für eine persönlichere Erforschung der Romantik
Die Schönheit standardisierender Formen besteht darin, dass sie als fruchtbarer Ausgangspunkt für weitere Innovationen dienen. Selbst in den späteren Stadien der Klassik selbst spielten klassische Komponisten bereits mit den Formen, die sie organisierten.
So wurde das größere Orchester zu einem Vehikel für intensiven, großartigen Ausdruck. So war es mit etwas Hilfe von Beethoven ein Katalysator, um die Romantik einzuleiten. Hören Sie seine Symphonie Nr. 3 Es-Dur (Eroica).