Aus dem Delta
Die Geschichte der Blues begann im Nordwesten von Mississippi in den späten 1800. Es war zunächst ein folk-Musik beliebt unter den ehemaligen Sklaven Leben im Mississippi-Delta, der flachen Ebene zwischen dem Yazoo und Mississippi Flüsse. Mit der großen Migration der schwarzen Arbeiter, die um diese Zeit begann, verbreitete sich der Blues im Süden und im Rest der Vereinigten Staaten.,
Der Blues wurde in einer Vielzahl von Einstellungen und Stilen aufgeführt: Musiker spielten oft in „Zeltshows“, während sie reisende Ärzte, Musikunternehmen, Komiker, Magier und sogar Zirkusse begleiteten. Balladen würden ebenso gespielt wie Ragtime, Gospelsongs und Volksmusik. Von der Atlantikküste bis hinunter zum Golf-und im Laufe der Zeit-erreichten die melancholisch abgeflachten Noten des Blues viele., Die typische Blues-Skala mit abgeflachten Noten wurde von den Jazzmusikern von New Orleans begeistert aufgenommen und wurde in den frühen Jahren des Jahrhunderts zu einem Eckpfeiler dieses „citifizierten Cousins“ des Country-Blues. Wenn eine Show eine Stadt oder Stadt erreichte, traten sie in den Theatern auf, aber immer für ein getrenntes Publikum. Die Organisatoren würden besondere Auftritte für ihre weißen Gönner veranstalten, weil strenge „Jim Crow“ – Gesetze integrierte Massen verhinderten, aber, auf der anderen Seite, Diese Anordnung gab schwarzen Künstlern das volle Eigentum an der Form zu ihren eigenen Bedingungen., Die schwarzen Kirchen waren auch unabhängig, und die Gospelmusik, die ihren Widerstand, ihre Solidarität und ihre Freude feierte, hatte auch die abgeflachten Noten der Blues-Skala und den für den Blues typischen „Call and Response“ – Gesang.
Wandern Liedermacher
Diese Reisen Musiker würde alles tun, um sich und machen Ihren shows, sei es per Anhalter Bahn-Fahrten oder spielen auf Gehwegen, wenn die clubs und juke-Gelenke wurden zu voll., Sie spielten auch in Bordellen, Trinkhallen und Sportlounges; Wenn Arbeiter bezahlt wurden, waren sie da, um ihnen zu gratulieren und sie zu unterhalten. Pianisten, die in diesen Einrichtungen spielten, passten den Blues an die wilde Atmosphäre dieser Orte an und popularisierten das Genre weiter. Solange er seine Mundharmonika und Gitarre hatte, konnte der reisende Bluesmusiker nirgendwo hingehen oder spielen.
Der Blues, den sie spielten, war nicht immer melancholisch: Vieles davon war lebendig und schnell, passend zur Atmosphäre der Clubs und Tanzsäle, in denen Musiker spielten., Es war ein großartiges Ventil für die Plantagen-und Fabrikarbeiter in den Vereinigten Staaten, die täglich viele Strapazen ertragen mussten. Im Laufe der Geschichte war der Blues ein großartiger Ausgangspunkt, um die Nöte des Lebens auszudrücken, aber er ist auch großartig, um Freude und Feier auszudrücken, was ihn so zeitlos und für alle, die ihn gehört haben, zuordenbar gemacht hat.
Der „Vater des Blues“.
W. C. Handy
W. C. Handy
Zwar ist es nicht einen bestimmten Ursprung, wer genau erstellt, die Blues, haben wir eine gute Vorstellung, wie es kam heute zu uns:W. C. Handy.,
William Christopher Handy wurde 1873 in Alabama geboren und arbeitete eine Reihe von Gelegenheitsjobs, bevor er sich sowohl als Musiker als auch als Musiklehrer etablierte. Er wuchs in einem strengen Haushalt auf, der Musikinstrumente verbot, aber er kaufte heimlich eine Gitarre und verbrachte Stunden damit, die Trompete in seiner ersten Band zu üben.1903 wurde er zum Bandleader des Knights of Pythius Orchestra in Clarksdale, Mississippi ernannt, nachdem er eine Lehrstelle in Alabama verlassen hatte. Während er auf einen verspäteten Zug auf Tour wartete, hörte er in der Nähe einen Mann singen und Gitarre spielen., Der Mann drückte die Klinge seines Messers auf die Saiten und erzeugte gleitende chromatische Noten entlang einer Drei-Akkord-Progression; Der Gesang erwies sich als ebenso interessant, wie er ein langweiliges Warten in eine fesselnde musikalische Reise verwandelte.
Es machte einen Eindruck auf Handy, die die Leistung als ‚eindringliche‘ beschrieben. Mit seinem Talent und seiner musikalischen Ausbildung verschwendete er keine Zeit damit, die 12-Bar-Songstruktur seines Mitreisenden zu kopieren, die sich entlang dieser drei Akkorde bewegte, auch mit abgeflachten „blauen Noten“., Der Gesangsteil bestand aus vier Takten, die durch eine dritte Zeile wiederholt wurden. Das Ergebnis dieser Entdeckung würde in den Blues hineinwachsen, wie wir ihn heute kennen.
Handy wurde später beauftragt, einen Wahlkampfsong für die Wahlen in seinem neuen Zuhause Memphis, Tennessee, durch den zukünftigen Bürgermeister EH ‚Boss‘ Crump zu schreiben. Das zwölfbändige Opus trug den Titel „Memphis Blues“ und ist das erste Beispiel für die Musik, die als Noten geschrieben und veröffentlicht wurde. Danach gründete er einen Musikverlag in New York City und setzte seine Arbeit als Bandleader fort., Durch seine Arbeit und Beiträge zum Genre erhielt er den Titel „Vater des Blues“.
W C Handy ‚ s Orchestra mit ‚St. Louis Blues‘;
Die Erste Blues-Sänger Und Blues Mutter)
Ma Rainey
Nein, das Geburt ist komplett ohne eine Mutter, und Ma Rainey, für alle Absichten und Zwecke, die Mutter des Blues. Rainey wurde 1886 in Columbus, Georgia, als Gertrude Pridgett geboren., Sie machte sich im Alter von 12 Jahren ihren Namen als Sängerin bei einer Talentshow und trat mit 16 dem reisenden Musical Act der Eltern bei, wo sie weiterhin ihre Streifen verdiente.
Die Dinge änderten sich nach einer Show in Clarksdale, als Gertrude eine junge Frau ein bewegendes Lied über-Sie ahnten es-verlorene Liebe singen hörte. Wie W. C. Handy vor ihr hatte Gertrude das Gehirn für Musik und schnell auswendig gelernt, mit ihm als Schlussnummer in ihrem Akt mit viel Erfolg., Nachdem sie den Musiker William ‚Pa‘ Rainey geheiratet hatte, adoptierte sie den Spitznamen Ma Rainey und die beiden begannen als ‚Ma und Pa Rainey – the Assassinators of the Blues’aufzutreten. Die Blues-Diva genoss einen langen und fruchtbaren Abend mit Louis Armstrong und Bessie Smith, die auch ihr Schützling waren.
Ihre Karriere ist ein Beweis dafür, dass sich harte Arbeit auszahlt: Nach 20 Jahren in Backwater Theatern beendete sie ihre Karriere mit Millionen verkaufter Platten und vollgepackten Konzerten in einigen der größten Theater der Welt.,
Ma Rainey ‚ s ‚Jelly Bean Blues“ aus dem Jahre 1924 hat der junge Louis Armstrong, die auf cornet;
Die Männer von Clarksdale.
Clarksdale liegt im Herzen des Deltas und wurde als Geburtsort des Blues bezeichnet, wobei der genaue Ort der Dockery-Plantage zugeschrieben wird. Viele sharecropping Familien und Feldarbeiter besetzten diesen Raum, darunter ein Henry Sloan. Über Sloan ist nicht viel bekannt, außerdem wurde er um 1870 geboren und war in den 1900er Jahren ein beliebter Sänger und Gitarrist., Er war auch Mentor vieler zukünftiger Legenden, darunter Charley Patton, Tommy Johnson, Willie Brown und der große Robert Johnson.
Es wurde gesagt, dass er 1917 in einen Zug nach Chicago stieg und danach einfach verschwand. Es könnte sein, dass es Henry Sloan war, den W. C. Handy an diesem schicksalhaften Tag hörte, seinen Charakter noch mysteriöser machte und seinen Einfluss auf den Blues festigte., Unabhängig von den Gerüchten ist sein Einfluss weitreichend: Vom elektrisierenden Chicago Blues über das Blues Revival der 60er Jahre bis hin zur Geburt des Rock ‚ n ‚ Roll inspirierte er eine Generation von Musikern dazu, ein kulturelles Phänomen zu schaffen, das für immer eine Nation und Musik selbst prägte.
Die Geburt des Jazz
seine Geschichte endet hier nicht! Unten in New Orleans braute sich etwas anderes zusammen und es war kein Gumbo., Die charakteristischen abgeflachten Noten der Blues-Skala weckten das Interesse lokaler Musiker, die sie annahmen und daraus einen neuen Musikstil namens „Jazz“ bildeten.
Oft als Country Blues‘ ‚urban Blues‘ bezeichnet, war es sehr beliebt und wurde ständig in Theatern aufgeführt, aber aufgrund der „Jim Crow“ – Gesetze des Tages immer für ein getrenntes Publikum. Es gab einen Silberstreifen dazu: Schwarze Musiker hatten immer noch das volle Eigentum an der Musik und spielten sie, wie sie es für richtig hielten.,
Es waren nicht nur die abgeflachten Noten, die den Jazz beeinflussten: Call – und Response-Gesang wurden perfekt auf Instrumente übertragen, und die emotionale Achterbahnfahrt fand neue Tracks, die die Zuhörer mitnehmen konnten.