Die Renaissance-Musik ist eine der vielfältigsten und aufregendsten in der gesamten Musikgeschichte. Wenn Sie anfangen, die Ära näher zu erforschen und zu erkunden, finden Sie eine reiche Auswahl an musikalischen Schätzen.
Das Wort Renaissance kann als re-birth großzügig aus dem Französischen ins Englische übersetzt werden., Dies gibt den ersten und vielleicht wichtigsten Hinweis auf die Vitalität dieser Musikperiode. Um dem Artikel einen kleinen Kontext zu geben, hätte sich die Renaissance höchstwahrscheinlich wie eine sehr optimistische Zeit angefühlt, in der sie gelebt hätte.
Alles veränderte sich von den Wissenschaften bis hin zu den Künsten mit einem kollektiven Sinn für das Mögliche und das Neue. Es war die Zeit von Kopernikus, Kepler und Galileo, die alle die Wahrnehmung unserer Welt veränderten., In der Welt der Kunst, Da Vinci und Michelangelo Pionierarbeit auf diesem Gebiet und Monteverdi, Dufy, Byrd und Tallis unter vielen anderen, führen die Musik der Zeit.
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Merkmale der Renaissance – Musik
Wir können die Renaissance-Periode der Musik vernünftigerweise als 1400-1600 betrachten., Wie bei allen Musikperioden gibt es eine natürliche Überschneidung, aber für die Zwecke dieses Artikels können wir uns darauf einigen, dass diese zweihundertjährige Geschichte die Renaissance ist. Italien war das Land und die Kultur, die die Renaissance dominierten.
Catherine Medici brachte fast im Alleingang viele musikalische und künstlerische Veränderungen mit sich, einschließlich ihrer unveränderlichen Unterstützung für das neue Instrument namens Violine., Dies hat die Musik, die damals komponiert wurde, in keiner Weise verändert, da die Ausdrucksqualitäten der Geige die Bratsche mühelos in den Schatten stellten.
Instrumente, die während der Renaissance mit den offensichtlichen Ausnahmen der Stimme regelmäßig verwendet wurden, waren eine merkwürdige Sammlung im Vergleich zu dem, was wir heute sehen und hören. Die Bratsche Familie entfielen auf die gemeinsamen Streichinstrumente, während die Holzbläser Blockflöten enthalten hätte, einfache Flöten und der Vorgänger der Oboe, die shawm.,
Blechbläser spielten tapfere Trompeten und das wunderbar benannte Sackbut; eine frühe Version der Posaune. Renaissance-Keyboards enthielten Virginals, frühe Cembalos und Clavichords, die oft viel verlockender aussahen, als sie klangen, da sie anfällig für Stimmprobleme waren.
Lauten, Mandolinen, Theorbe, Harfen und die hervorragenden Hurdy-gurdy Features als begleitende und Soloinstrumente auch in dieser Zeit der Musik. Schlaginstrumente waren meist verschiedene Formen von kleinen bis mittleren Trommeln, Tamburinen und Shakern.,
Ein Großteil der rhythmischen Komplexität der spätmittelalterlichen Musik verlor unter den neuen aufstrebenden Renaissance-Komponisten an Beliebtheit. Polyphonie und Kontrapunkt waren sowohl in der sakralen als auch in der säkularen Renaissancemusik zu finden, aber die Linien waren schlanker und die Kadenz weist einen immer wichtigeren Fokus auf. Dies bewegte allmählich die harmonische Aufmerksamkeit auf das tonale System der Tasten, die wir heute kennen.
Für einen großen Teil der Renaissance war modale Musik alltäglich und verleiht der Ära eine einzigartige Klangqualität, die jetzt vielleicht mehr mit zeitgenössischer Volksmusik verbunden ist., Die Musik enthält oft Intervalle wie das offene fünfte (dh: C-G) oder Vierte (C-F), aber im Laufe der Periode werden die dritten und sechsten Töne der Skala als musikalisch angemessen akzeptiert.
In der Renaissance zeichnet sich eine noch klarere Linie zwischen Kirchenmusik (heilig) und beispielsweise Hofmusik (weltlich) ab. Massen bildeten einen zentralen Teil der Renaissance-Komponisten Ausgabe, Einstellungen des lateinischen Textes aus der Bibel. Die Messe wäre von einem Männerchor gesungen worden, bestehend aus Bass, Tenor und Gegentenor.,
Kirchen und Kathedralen waren die Orte der Wahl für Aufführungen der Messe, die eine der größten Formen der Renaissance-Vokalmusik war. Andere heilige Musikformen waren die Motette und das Madrigal, aber dies war auch eine weltliche Art von Musik.
Einige Komponisten, die man von der frühen bis zur späteren Renaissance hören sollte, wären Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez und Palestrina. Palestrina hatte eine besondere Gabe für „Parodie“ – Massen, die auf Ausarbeitungen des Cantus-firmus beruhten, deren Ursprünge in einem viel früheren Gregorianischen Gesang lagen.,
Das Madrigal war eine der wichtigsten Musikformen der Renaissance, da es in vielerlei Hinsicht den Zeitgeist einfängt. Madrigale wurden meist für vier unbegleitete Stimmen komponiert und Texte der damaligen Dichter auf Italienisch, Latein, Französisch und Englisch gesetzt.
Oft erzählen die Texte, die die Komponisten ausgewählt haben, von unerwiderter Liebe mit einem Gefühl der Sehnsucht und Verzweiflung, das schön in der Intimität des Madrigals vermittelt wird. Andere Einstellungen waren heroischer und erzählten Geschichten von Phantasie und Freude., Nachahmung und subtiler Kontrapunkt waren texturale Geräte, die von Madrigalkomponisten verwendet wurden, um ein Fest für die Ohren zu schaffen. Ein Meister des Madrigals war der große Claudio Monteverdi.
Instrumentalmusik nahm in der Frührenaissance den gleichen Platz ein wie die dominantere Vokalmusik. Viele der Instrumentalwerke basierten auf den höfischen Tänzen der Zeit; Viele davon haben ihren Ursprung in Frankreich oder Italien., Komponisten begannen, ein schnelles und ein langsameres Tanzstück zu kombinieren, das sich schließlich zu Suiten von Stücken entwickelte, die den Schülern der Barockmusik vielleicht vertrauter sind.
Die Notwendigkeit, einen Tanz zu begleiten, wurde weniger wichtig und der Aufstieg der Instrumentalmusik hatte begonnen., Es gab viele Tänze, die während der Renaissance populär gewesen wären, aber diejenigen, die feste Favoriten unter den Komponisten der Zeit wurden, waren die Pavane, (ein stattlicher Prozessionstanz); die Allemande, (ein gemäßigter Tanz in zwei); der Courante, (ein schneller, lebhafter Tanz); der Galliard, (ähnlich dem Pavane, in drei Schlägen zur Bar und lebendig); und die Gigue (ein schneller Tanz mit einem Zwei-Beat-Gefühl).
Die Renaissance der Musik ist eine der wichtigsten Perioden der westlichen klassischen Musik., Es setzt eine Vielzahl musikalischer Konventionen ein, die sich zu der folgenden Musikperiode entwickeln. Einige der wichtigsten Werke zum Anhören habe ich unten hinzugefügt.
Josquin des Prez – Stabat Mater, Motetten
William Byrd – Masses for 3, 4 und 5 Stimmen
John Dowland – englische Madrigale (Flow My Tears)
Palestrina – Missa Papae Marcelli und Motetten
Allegri – Miserere