Dictionary.com definiert Kinematographie als “ die Kunst oder Technik der Filmfotografie.“Da es sich um einen technischen Bereich handelt, möchten wir keine einfache Formel einführen.
Der Regisseur ist als Hauptkreativperson für einen Film für die Kinematografie verantwortlich, wobei der Regisseur für Fotografie oder der Kameramann für die eigentliche Kamera, Beleuchtung und elektrische Besatzung verantwortlich ist.,
Wikibooks definiert in ihrem „Movie Making Manual“ den Director of photography (DP) als „verantwortlich für das eigentliche Bild eines Filmprojekts. Sie lenken die Kamera – /Griff – /Beleuchtungsteams darauf, wie die Lichter platziert werden sollen, wie die Kamera belichtet werden soll und im Grunde alles, was mit dem Filmbild zu tun hat. Sie wählen auch den Folienbestand und die Verarbeitung für den Film. Viele Male wird der DP auch während des Farbzeitpunkts vorhanden sein. Die DP arbeitet sehr eng mit dem Regisseur zusammen, um seine Vision davon zu verwirklichen, wie der Film aussehen soll.,“35
Der schnellste Weg, verschiedene Kameraaufnahmen anzuzeigen und wie sie verwendet werden, besteht darin, das folgende YouTube-Video anzusehen.
Cinematography Lesson One: Angles by Nathan Grebe
Extremely wide shot: Zeigt einen weiten Blick auf die Umgebung des Charakters und informiert das Publikum darüber, was los ist. Es wird oft als Eröffnungsschuss für eine neue Szene verwendet.
Breite Aufnahme: Sie Zeigt den Charakter von Kopf bis Fuß.,
Mittlerer Weitschuss: Zeigt den Charakter, der normalerweise unter den Knien abgeschnitten ist, aber breit genug ist, um die Einstellungen um ihn herum anzuzeigen, und immer noch nah genug ist, um die Ausdrücke auf seinem Gesicht zu zeigen.
Mittlerer Schuss: Zeigt Oberkörper, Arme und Kopf.
Close up: Gesicht und Schultern zeigen, und es zeigt den Ausdruck auf dem Gesicht des Charakters sehr gut.
Extreme Nahaufnahme: Nur ein Teil des Gesichts eines Charakters ist sichtbar. Es füllt den gesamten Rahmen mit details.,
Winkel:
Hoher Winkel: Die über Augenhöhe platzierte Kamera schaut nach unten. Dieser Schuss wird oft verwendet, um den Charakter klein, schwach, jung oder verwirrt erscheinen zu lassen.
Mittlerer Winkel: am häufigsten verwendet.
Niedriger Winkel: Wird verwendet, um den Charakter größer, stärker, beängstigender oder edler erscheinen zu lassen.
Über der Schulter: Nahaufnahme des Zeichens, das über der Schulter eines anderen Zeichens gezeigt wird.
Zwei Zeichen: Beide Zeichen werden im Rahmen angezeigt. Die Kamera bewegt sich.,
Schwenken: Die Kamera dreht sich Seite an Seite, während sie am selben Ort bleibt. Es wird einfach mit einem Stativ ausgeführt.
Neigung: Die Kamera wird bewegt, um nach oben oder unten zu zielen, ohne die Position zu ändern. Auch mit einem Stativ gemacht.
Zoom: Grundsätzlich bewegt Zoom das Objektiv, ohne die Kamera zu bewegen. Ich würde nicht empfehlen, diese Funktion mit einer DSLR-Kamera zu verwenden, nur weil sie Ihrem Video eine gewisse Wackeligkeit verleiht und das Publikum aus der Szene bringt. Es gibt jedoch immer Ausnahmen, wenn der gewünschte Effekt einen Zoom benötigt, verwenden Sie den Zoom., Wenn Sie ein Prime / Fixed-Objektiv haben, können Sie mit Ihren Füßen einen Zoom erstellen.
Dolly: Die Kamera bewegt sich Seite an Seite. Diese Bewegung kann verwendet werden, um etwas in einer Szene zu enthüllen.
Eine extreme Weitaufnahme, wie unten angegeben, wird am Anfang einer Szene verwendet, wenn der Regisseur identifizieren möchte, wo die Szene stattfindet. Die erste Aufnahme ist ein Foto eines Ortes, mit dem der Betrachter vertraut ist, so dass eine sofortige Erkennung der Einstellung für die Szene durch den Betrachter erreicht wird.,
Eine mittlere oder mittlere Aufnahme filmt eine Person von der Taille an. Mittlere Aufnahmen werden oft verwendet, wenn ein Gespräch gefilmt wird. Wenn der Regisseur möchte, dass beide Personen, die an einem Gespräch beteiligt sind, gleichzeitig gesehen werden, wird ein Zwei-Schuss verwendet. Wenn drei Personen an einem Gespräch beteiligt sind, kann der Regisseur eine Drei-Schuss-Technik verwenden., Wenn der Regisseur nur eine Person in einer Aufnahme haben möchte, kann die sprechende Person angezeigt werden, und wenn diese Person aufhört zu sprechen, kann die Reaktion der anderen Person in einer separaten Aufnahme angezeigt werden.
Die Nahaufnahme wird in einer emotionalen Szene verwendet. Diese Aufnahme wird für sehr dramatische Szenen verwendet, in denen der Regisseur möchte, dass das Publikum Emotionen gegenüber dem Charakter in einer bestimmten Szene spürt.
Die Zwei-und Drei-Schuss-Filme werden verwendet, wenn zwei oder drei Personen in der gleichen gerahmten Aufnahme sind., Ein Regisseur möchte diese Art von Aufnahme möglicherweise verwenden, wenn er möchte, dass der Betrachter die Person beim Sprechen und die Reaktion des Individuums oder der Personen, die gleichzeitig zuhören, beobachtet.
Die Over-the-Shoulder-Aufnahme und die Point-of-View-Aufnahme werden verwendet, wenn der Regisseur dem Publikum einen subjektiven Standpunkt geben oder dem Publikum das Gefühl geben möchte, Teil der Aktion zu sein.,
Die Over-the-Shoulder-Aufnahme wird über die Schulter eines der Charaktere aufgenommen, so dass der Betrachter die Schulter und eine Seite des Gesichts und des Halses des einen Individuums sieht, während diese Person mit einem anderen Individuum spricht. Der Betrachter sieht tatsächlich, was der erste Charakter betrachtet. Mit anderen Worten, dies versetzt den Betrachter in die Lage einer der Figuren, so dass der Betrachter die Reaktion der anderen Figur sehen kann.
Die Point-of-View-Aufnahme gibt dem Betrachter die genaue Beobachtung dessen, was ein Charakter ohne die Schulter und die Seite des Kopfes in der Aufnahme sieht., Diese Aufnahme ist eher eine Ego-Ansicht, in der der Betrachter genau sieht, was der Charakter sieht.
Die vorherigen Kameraaufnahmen und Kamerapositionen werden diskutiert, um eine visuelle Kompetenz zwischen dem Betrachter und einem Bild bereitzustellen, das vom Regisseur und dem Kamerateam im Verlauf der Geschichte erstellt und interpretiert wurde und die Charakterdarstellungen sich entwickeln und ändern.
Beleuchtung
Beleuchtung hilft bei der Erstellung eines Hintergrunds für die visuelle Kompetenz, die der Regisseur und das Filmteam schaffen., Die Beleuchtung erfolgt über ein drei-Punkt-Verfahren.
- Der erste Punkt ist die Schlüsselbeleuchtung, die dem Objekt, der Person oder dem Bereich, den Sie für eine Aufnahme beleuchten möchten, eine wesentliche Beleuchtung verleiht.
- Der zweite Punkt ist, füllen Beleuchtung. Wenn es nur wenig helle Beleuchtung gibt, dann gibt es viele Schatten, und es gibt ein dunkles und mysteriöses Aussehen. Mehr Fülllicht füllt die dunklen Bereiche eines Bildes aus.
- Der letzte Punkt ist die Hintergrundbeleuchtung und verleiht einem Objekt oder einer Person ein dreidimensionales Aussehen.,
Das folgende Design enthält einen vierten Beleuchtungspunkt, dh Hintergrundbeleuchtung. Dies wird verwendet, wenn ein Objekt mit einem bestimmten Hintergrund aus einem bestimmten Grund beleuchtet werden muss.
Low-key licht und keine-füllen licht blätter schatten. Dies ist die Art von Stimmung, die für Krimi -, Horror-oder Film Noir-Filme geeignet wäre., Je höher der schlüssel und füllen beleuchtung sind; desto heller und glücklicher die stimmung der film oder szene ist. Viel Schlüssel – und Füllbeleuchtung eignet sich für Komödien und Musicals.
Drei bis vier Minuten in den Film, Umweg, es gibt ein gutes Beispiel für helles Schlüssellicht, das mit Schatten dunkler wird, und dann wird das Schlüssellicht wieder heller, wenn sich der Film zu einer Rückblende bewegt.,
Wir werden uns von der Kinematografie entfernen und zur Bearbeitung gehen, um die Aufnahmen bestmöglich zusammenzustellen. Dies sind die beiden Prozesse, die einen Film von anderen Produktionen wie Live-Theateraufführungen unterscheiden.,
Weitere Betrachtung
Nach Abschluss dieses Kapitels sind Filme zu sehen, die hervorragende Beispiele für Kinematografie sind:
The 7th Dawn, 1964, unter der Regie von Lewis Gilbert mit William Holden, Susannah York und Capucine. Dieser Film ist ein hervorragendes Beispiel, in Landschaft Kinematographie des Fernen Ostens.
Chinatown, 1974, Regie: Roman Polanski mit Jack Nicholson, Faye Dunaway und John Huston. Dieser Film ist ein hervorragendes Beispiel für Licht und Schatten von Neo Noir.,
– Days of Heaven, 1978, Regie Terrence Malick, mit Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard. Dieser Film ist ein hervorragendes Beispiel für Kinematografie, die die Atmosphäre der Jahrhundertwende schafft.
Blade Runner, 1982, Regie: Ridley Scott mit Harrison Ford, Rutger Hauer und Sean Young. Dieser Film ist ein hervorragendes Beispiel für futuristische Ängste.
Die Wiedergänger, 2015, Regie: Alejandro G. Inarritu mit Leonardo DiCaprio, Tom Hardy und Will Poulter. Dieser Film ist ein hervorragendes Beispiel für Realismus in der Action-Kinematografie.,
Jack zieht in das Gästehaus von Betty und Alec. Betty hat Jack, einen Privatdetektiv, beauftragt, Alec zu überwachen.
Jack langweilt sich und will ein paar Mal gehen, aber Betty erscheint und hält ihn auf, weil sich die Situation im Haus verschlechtert. Betty gibt an, dass viele Männer, die sie noch nie gesehen hat, ins Haus gekommen sind, um Alec zu sehen. Jack sagt: „Was ist das wichtig?“Alec besucht Jack und gibt an, dass nicht alles so ist, wie es aussieht, und dass Jack Betty nicht glauben soll. Alec gibt an, dass er aus diesem Grund Vorsichtsmaßnahmen getroffen hat.,
Eines Nachts bittet Alec die Verwandten, zu einer Party zu kommen. Jeder betrinkt sich und rennt um den Hof herum und küsst die erste Person, die sie sehen, unabhängig vom Geschlecht. Irgendwann ist Alec bei Betty und Alec wird hart mit Betty. Jack kann nicht sehen, was los ist und was gesagt wird, so beginnt er näher zu kommen. Plötzlich dreht sich Alec mit einem überraschten Blick im Gesicht und einer Waffe in der Hand um. Jack erschießt ihn mit Alec, der immer noch verwirrt von der Waffe in seiner Hand aussieht. Die Verwandten, einschließlich Betty, laufen hysterisch herum, als Jack die Polizei anruft., Die Polizei kommt, und Sie finden, dass Alec tot ist. Sie bringen Jack ins Hauptquartier, um zu überprüfen, was passiert ist.
Welche Art von Kinematografie-Aufnahmen würden die oben genannten Szenen am besten ausdrücken?
34 „Kinematographie“ Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/cinematography?s=t.
36″ Dreipunktbeleuchtung“, Wikipedia, zuletzt geändert März 22, 2016, https://en.wikipedia.org/wiki/Three-point_lighting.