ich Weg war im August, wenn die musikalische Hamilton eröffnete am Broadway, so gestern holte ich es wie es war in Ihrem Dritten Monat von Ausverkauf Geschäft am Richard Rodgers Theatre. Es ist in der Tat das Große der ’15-’16-Saison, also schließt es sich dem Buch Mormon als „must see, can ‚t get Tickets“ – Event an. Es bezeichnet sich selbst als“ amerikanisches Musical “ und ist so kratzig, unvorhersehbar und jugendlich wie unsere Nation., Als ich dazu kam, war ich mir natürlich des kritischen Beifalls bewusst, der frei gegeben wurde, sowie der enormen Potenz seines Kassenaufrufs.
Ich bin durchdrungen und etwas konditioniert von den großen Musicals des goldenen Zeitalters, die den Anforderungen des Publikums ihrer Zeit entsprachen., Die bahnbrechenden Musicals, die Musicals aus den romantischen Operetten des frühen 20.Jahrhunderts und patriotische Pastiches von George M. Cohan mit gelegentlicher Substanzinfusion in den 1920er Jahren zu mehr davon bewegten, die Show Boat umfassen könnten, ein wahrer bahnbrechender Meilenstein. Die 30er Jahre brachten Gegenmittel zur Weltwirtschaftskrise in Form von Melodien und Texten von Größen wie Cole Porter, Rodgers und Hart, Irving Berlin und bis die 1940er Jahre kamen, mit sechs Jahren des Zweiten Weltkriegs, Oklahoma! führte eine Packung Schätze, die schwer zu übertreffen waren., In den 50er Jahren waren wir Coasting, aber eine neue Generation von Tunesmiths, die Kander and Ebb, Bock and Harnick, Jerry Herman und Frank Loesser enthielten, machte die USA erneut zum Marktführer in der Welt des Musiktheaters.
Wenn Jugendliche erwachsen werden, müssen sie sich ausnahmslos anders ausdrücken als diejenigen, die zuvor kamen, und so war es der erste Jazz, Musik ethnischer Herkunft und schließlich Rock ‘n Roll auf Broadway-Bühnen., Hair brachte ein Dutzend zweitklassiger Imitationen hervor, die eine sehr lange Laufzeit genossen, aber traditionellere Formen nicht eliminierten, wie La Cage Aux Folles, Chicago, Wicked, humongous London Importe von Lloyd-Webber und Schönberg-Boublil, die auf ihre Weise Musicals in Geschichten mit Wand-zu-Wand-Musik verwandelten, enorme Abgüsse, erhöhte Verstärkung, Art von Popopern, die ein neues Publikum angezogen haben, ein riesiges.,
Nachdem er vor einigen Saisons mit The amiable In The Heights erfolgreich in die Broadway-Szene eingetaucht war, wurden die Triple Threat-Talente von Lin-Manuel Miranda nun an einer weiteren neuen Form gearbeitet. Miranda, ein Amerikaner der zweiten Generation mit puertoricanischem Hintergrund, war ein Fan der traditionellen Komponisten, die ihm vorausgegangen sind, aber er hört auch Hip-Hop und Rap in seinem Kopf, und mit Hamilton hatte er das Glück zu finden, ganz zufällig, ein Charakter und eine Geschichte, von der er sofort angezogen wurde.,
While resting on a holiday from Heights, he read Ron Chernow’s biography „Alexander Hamilton,” and his reaction was instant — he’d found his next project., Hamilton lebte von 1755 (manche sagen 1757) bis 1804, aber Miranda identifizierte sich sofort mit ihm. Als zentrale Figur erhob sich Hamilton von einer getrübten unehelichen Geburt auf der Insel Nevis. Er war als Kind verwaist, stieg aber wundersam zum Chefberater von General George Washington auf; Er wurde ein einflussreicher Interpret der US-Verfassung, er war der Schöpfer des nationalen Finanzsystems, er war sogar der Vater der US-Küstenwache. Ein Horatio Alger Held lange bevor Alger mehrere seiner eigenen erstellt., Miranda fühlte, dass die Hamilton-Geschichte mit der heutigen Welt in Resonanz stand, in der seine Arbeit darin besteht, Musicals zu schaffen, die mit der neuen jungen Generation von Theaterbesuchern sprechen werden.
Offensichtlich ist es ihm nach eigenem Eingeständnis weit über seine wildesten Träume hinaus gelungen., Er arbeitet wieder (wie in In The Heights) mit Regisseur Thomas Kail und präsentiert Hamiltons Geschichte mit einer Besetzung, deren Schauspieler mehr daran interessiert sind, den Geist einzufangen, die Essenz der Welt von George Washington, Thomas Jefferson, Aaron Burr und James Madison Dann versuchen sie, so auszusehen oder so zu klingen, als hätten sie geklungen. Jeder, und die Frauen in Hamiltons Leben auch, sind da oben lassen uns in etwa 35 Musiknummern, die meisten von ihnen schleuderten uns mit der Kraft, die Rap so effektiv macht., Es ist nicht das, woran wir gewöhnt sind, und ich musste einige Anpassungen vornehmen, aber auf halbem Weg durch den langen ersten Akt begann ich, mit dem Fluss zu gehen, und ich war fasziniert von dieser sehr originellen Art, Geschichte zu präsentieren. Bei Bedarf hält der Choreograf Andy Blankenbuehler seine Principals und sein großes Ensemble lebhaft in Bewegung, wirbelt und tanzt, um das, was gesungen wird, hervorzuheben (genauer gesagt „geklopft“).
David Korins ‚ Set und Howard Binkleys Beleuchtung ermöglichen die ganze Nacht über lebendige Bilder., Das Gefühl ist von großer Fließfähigkeit, da die meisten der Skelett-Set auf Rädern ist und es tut yeoman Arbeit als Straßenszene, die Hallen des Kongresses, und alles dazwischen Kostüme der Zeit, entworfen von Paul Tazewell halten uns geerdet im 18.
Es ist ein Ensemblestück, und obwohl Hamilton die zentrale Figur ist und die größte Anzahl von Musikstücken hat, ist es nicht als Sternfahrzeug konzipiert und jeder der vielen Prinzipien hat Momente, in denen es im Mittelpunkt steht.
Leslie Odom, Jr, macht einen glaubwürdigen Gegner in Aaron Burr, der Hamilton letztendlich zu dem Duell herausfordern wird, das ihn töten wird. Christopher Jacksons „Washington“ ist eine Kraft, und wir können glauben, dass er fast unmögliche Hindernisse überwunden hat, als er die Truppen der Revolution befehligte und sie zum Sieg über die Briten führte, was den Lauf der Geschichte sowohl für unsere Nation als auch für die Welt veränderte. Ich würde mich freuen, wenn er für seine außergewöhnliche Leistung einen Tony Award gewinnen würde. (Anmerkung der Redaktion: Er tat!]
Hamiltons Frauen; seine Frau Eliza, seine Schwestern im Gesetz Angelica und Peggy sind alle gut gespielt. Herr, Miranda hat das volle Kommando als Hamilton, und er hat sich sicherlich eine anspruchsvolle und lohnende Rolle geschrieben. Er spielt keine Sonntagsmatineen, denn die Show ist knapp drei Stunden lang, und von den 35 Zahlen darin würde ich sagen, dass er mindestens zehn davon hat. Wie er mit den Mittwochs – und Samstags-Zwei-Show-Tagen umgeht, muss sein Geheimnis bleiben. Aber er liebt eindeutig die Rolle und die Show und spielt sie mit Leichtigkeit, Energie und großer Anziehungskraft. Als Schriftsteller, Komponist, Texter und Star ist dies sein Baby, und Sie können seinen großen Stolz und seine Freude daran spüren, es so gut realisiert zu sehen.,
Es gab bereits drei ausgezeichnete Schauspieler, die die kleine, aber wichtige Rolle von König George III. Brian d ‚ Arcy-James hatte es für kurze Zeit vor dem Decamped für eine Hauptrolle in Something Rotten. Er wurde von Jonathan Groff gefolgt, von dem mir gesagt wurde, dass er Sternqualität gebracht hat, was seine Fans vom Frühlingserwachen und der TV-Serie Smash glücklich macht. Bei der gestrigen Matinee, der Aufführung, die ich sah, gab es Andrew Rannells (der in der Nacht zuvor in die Besetzung eingetreten war), und er funkelte positiv., Der König arbeitet allein, er bezieht sich nicht auf einen anderen Charakter, aber er ist absolut auf der Nase urkomisch, wie er uns sagt, in Bezug auf die Aufsteiger über das Meer, die Probleme machen, „Du wirst zurück sein.“Seine Reaktionen auf die düsteren Nachrichten, wenn die Rebellen stärker werden und letztendlich gewinnen, sind von unschätzbarem Wert.
Um auf meine eine Anmerkung der Vorsicht zu schließen: Für diejenigen von euch, die nicht mit Hip Hop und Rap vertraut sind, bereitet euch auf einen Abend vor, an dem ihr Schwierigkeiten habt, die Texte einzufangen. Die King George Monologe, die ich oben erwähnt beweisen, dass es in der Tat Worte in ihnen, einige von ihnen weise, witzig, und sehr lustig, aber wie der Rest von ihnen kommen bei Ihnen den ganzen langen Abend, Ich gebe zu, ich vermisste die meisten von ihnen., Die Stärke der Aufführungen machte in den meisten Fällen deutlich, worauf sie hinausgingen, aber für die Besonderheiten muss ich mir die Original-Cast-CD anhören. Wie für die Musik, wird es verwendet, um die Worte zu setzen. Ich glaube nicht, dass es in zehn Jahren viel Summen der sogenannten Melodien geben wird. Aber die Songs sind sehr gut gespielt, und alles in allem fand ich Hamilton aus einer Reihe von Gründen lohnend., Es ist originell, und ich hoffe, es ermutigt andere ehrgeizige, aber weniger begabte Schriftsteller nicht, uns blasse Nachahmungen davon zu geben, wie es der Fall war, als Hair von Soon, Rockabye Hamlet und Via Galactica gefolgt wurde, alle großen Flops.
Aber für Hamilton ist Innovation erfrischend und theatralisch gültig, also ist es ein Gewinner.
Laufzeit: Zwei Stunden und 50 Minuten und eine Pause.
Hamlton spielt am Richard Rodgers Theatre 226 West 46th Street, New Y ork City. Für Tickets rufen Sie Ticketmaster unter (877) 250-2929 an oder kaufen Sie sie online.,
