Sie sagen, nie beurteilen, ein Buch nach seinem Einband, und während wir möchten zu denken, dass das gleiche gilt für Alben—es ist die Musik auf der Innenseite, die zählt—es gibt etwas zu sagen für ein gut-entworfen, album-cover. Es ist Ihre Chance, die Aufmerksamkeit neuer Zuhörer auf sich zu ziehen und die Musik darin visuell darzustellen., Ein großartiges Albumcover kann jemanden dazu inspirieren, Ihr Vinyl aus dem Stapel zu fischen, einen Streaming-Hörer zu ermutigen, mehr über Sie zu erfahren, und Ihrer Arbeit eine ganz neue Ebene der Kunstfertigkeit hinzuzufügen.
Obwohl ein originelles und ausdrucksstarkes Albumcover-Design wichtig ist, muss der Prozess selbst nicht entmutigend sein. Wir haben einen umfassenden Leitfaden zum Entwerfen Ihres Albumcover zusammengestellt, von den frühen Brainstorming-Phasen bis hin zum Finden des Designstils, der perfekt mit Ihrer Musik synchronisiert wird.,
Inhalt
- Bevor Sie Ihren Designprozess starten
- Begeben Sie sich auf Identitätssuche
- Inspiration finden
- Schlüsselkomponenten für die Gestaltung Ihres Covers
- Farbe
- Typografie
- Bilder und Stil
- Vergessen Sie nicht die Details
- Denken Sie groß…und klein
- Den richtigen Designer/Künstler finden
- Was kommt als nächstes?,
Bevor Sie Ihren Designprozess starten-
Sie könnten versucht sein, sofort mit dem Skizzieren Ihrer Vision für Ihr Albumcover zu beginnen, aber der erste Schritt in jedem Designprozess sollte seien Sie immer ein paar Schritte vom Design entfernt. Anstatt direkt in Ideen für Ihr Cover zu starten, konzentrieren Sie sich zuerst auf eine kleine Identitätssuche—es wird Ihnen später helfen, wenn es darum geht, über Design nachzudenken.,
Begib dich auf eine Identitätsquest
1. Wer seid ihr?
Sie können mit diesem so existenziell werden, wie Sie möchten, aber konzentrieren Sie sich wirklich darauf, wer Sie als Künstler, Band, Musiker usw. sind. Wie würden Sie sich definieren?
2. Wer ist dein Publikum?
Bevor Sie springen, um „alle“ zu beantworten, denken Sie etwas tiefer darüber nach. Wen versuchst du mit deinen Songs zu erreichen? Wer sind die Arten von Menschen, die in der ersten Reihe Ihrer Show stehen? Während es ein großes Ziel ist, alle mit Ihrer Musik zu erreichen, haben Sie wahrscheinlich ein etwas engeres Publikum., Herauszufinden, wer das ist, kann Ihnen helfen, Ihr Albumdesign ihren Interessen anzupassen.
3. Was möchten Sie, dass Ihre Zuhörer fühlen, wenn sie Ihre Musik hören?
Musik kann sich manchmal immateriell anfühlen—wie könnte man sie in Worten beschreiben? Aber wenn jemand Musik macht, hat er eine Vorstellung davon, wie die Leute darauf reagieren sollen., Denken Sie an die Emotionen, die Ihre Zuhörer haben sollen, wenn sie Ihr Album hören.
4. Elevator Pitch your sound: Was sind die Schlüsselwörter?
Der Elevator Pitch ist für eine Band oder einen Künstler genauso wichtig wie für den Gründer eines Unternehmens—man sollte in der Lage sein, kurz und bündig zu beschreiben, was man tut. Wenn Sie also mit jemandem in einem Aufzug sind und 30 Sekunden Zeit haben, um zu beschreiben, wie Ihre Musik ist, was würden Sie ihnen sagen?
Machen Sie sich Notizen
Machen Sie sich Notizen aus Ihrer Sitzung mit Identitätsfragen., Schreiben Sie die Wörter auf, die für Sie am bedeutendsten sind, damit Sie beim Nachdenken über Designelemente bereits ein gutes Gefühl dafür haben, was Sie erreichen möchten. Letztendlich ist Ihr Albumcover eine Möglichkeit für Sie, die Identität Ihrer Band auszudrücken—genau wie Sie es mit Ihrer Musik tun—, also sollte es Ihrem Sound entsprechen.
Inspiration finden
Als Musiker wissen Sie, dass Inspiration wichtig ist. Musik entsteht nicht nur aus dem Nichts, sie muss von irgendwoher gezogen werden. Wenn es um Songwriting geht, können Sie sich von einem Ereignis, einem Kunstwerk, einem Bild, einem Ton, einem Gefühl usw. inspirieren lassen., Sie können darüber nachdenken, Ihr Albumcover auf ähnliche Weise zu gestalten—was inspiriert diese visuelle Darstellung? Vielleicht werden Sie über die gleichen Inspirationen nachdenken, die Sie in Ihrem Songwriting getroffen haben, und diese musikalische Inspiration effektiv in Bilder übersetzen.
Neben dem Nachdenken über die Inspiration für Ihre eigene Arbeit ist es immer hilfreich, darüber nachzudenken, wen Sie bewundern und Ideen aus ihrer Arbeit ziehen. Was sind einige Albumcover, zu denen Sie hingezogen sind? Was magst du an Ihnen?, Machen Sie sich unbedingt Notizen—in Kombination mit Ihren Identitätsnotizen können Sie Ihren Designprozess eingrenzen.
Wichtige Bestandteile der Gestaltung Ihrer cover—
Es gibt mehrere Elemente, die für jedes Albumcover ins Spiel kommen, von den Farben und Bildern auf der Vorderseite bis hin zur Typografie und dem Text auf der Rückseite., Wenn Sie jede Komponente isolieren, können Sie Schritt für Schritt vorgehen, anstatt mit dem gesamten Design auf einmal überwältigt zu werden.
Farbe
Die Farbauswahl ist ein wichtiger Aspekt für alle Designs, und das gleiche gilt für Albumcover. Sogar ein schwarz – oder weißlastiges Albumcover stellt eine nachdenkliche Farbentscheidung dar: Es erinnert an ein anderes Gefühl als ein lebendiges, mehrfarbiges Cover, oder? Mit so vielen Farben zur Auswahl im Spektrum haben wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten ausgedacht, mit denen Sie erkennen können, welche Farben in Ihrem Design verwendet werden sollen.,
Farbpsychologie
Es gibt viel mehr zu färben, als das Auge treffen könnte, und um mehr über die Farbtheorie zu erfahren und wie es im Branding verwendet wird, sollten Sie diese ausführliche Anleitung lesen. Aber im Moment ist die schnelle Erklärung, dass Farben uns auf eine bestimmte Weise fühlen lassen können. Sie haben emotionale Bindungen, weshalb Unternehmen häufig bestimmte Farben in ihren Logos oder Produktverpackungen verwenden. Dasselbe kann auf Albumcover angewendet werden, da Sie als Musiker möchten, dass sich Ihr Publikum auf eine bestimmte Weise fühlt, wenn es Ihre Musik hört., Das Albumcover—eine visuelle Darstellung Ihrer Musik-ermöglicht es Ihnen, dieses Gefühl auf andere Weise durchzusetzen. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass sich Ihre Zuhörer beim Hören Ihrer Musik glücklich und verspielt fühlen, sollten Sie sich in Ihrem Cover-Design in Gelb und Orange lehnen. Für gedämpftere und melancholischere Musik helfen dunklere Farben, insbesondere Dunkelblau und Grau, den Ton in Ihrem Albumcover-Design festzulegen.
Farbschema
Wenn Sie eine Farbe identifiziert haben, die Sie in Ihrem Albumcover verwenden möchten, möchten Sie möglicherweise durchgehend dabei bleiben—wenn es für die Beatles mit dem weißen Album funktioniert hat, könnte es auch für Sie funktionieren—aber Sie suchen möglicherweise nicht nach einem minimalistischen, monochromen Look für Ihr Cover. Glücklicherweise identifiziert die Farbtheorie auch Komplementärfarben, um sekundäre und tertiäre Farbtöne für Ihre dominante Farbe auszuwählen.,
Monochromatisch bedeutet im Grunde, alle eine Farbe zu verwenden-aber es kann eine Farbe in vielen Schattierungen sein, um etwas mehr Dimension zu bieten. Das überwältigende Gefühl einer monochromen Abdeckung ist eine von Einfachheit und Minimalismus. Es kann ausgewählt werden, um eine bestimmte Stimmung anzuzapfen, oder kann als eine Möglichkeit für den Künstler verwendet werden, die Musik für sich selbst sprechen zu lassen. Dies kann am Ende eine sehr mutige Wahl sein.,
Sie haben wahrscheinlich schon einmal ein Farbrad gesehen, was ein großartiger Schlüssel zur Auswahl von Farben ist, die gut zusammenarbeiten. Bei Komplementärfarben ist die Regel, dass die Farbe direkt gegenüber der Farbe auf dem Rad am komplementärsten ist—wenn Sie also Gelb gewählt haben, würde Violett natürlich entsprechen., Komplementärfarben bringen das Beste ineinander und können dynamische Visuals erstellen.
Sie können sich auch für analoge Farben entscheiden-Farben, die auf dem Rad nahe beieinander liegen, sodass sie natürlich harmonisch funktionieren. Dies gibt Ihnen mehr Dimension als monochrome Farben, aber sie können immer noch einen Mischeffekt haben—sie fallen möglicherweise nicht so stark auf wie Komplementärfarben.
Eine weitere Option ist die Auswahl von triadischen Farben, die effektiv aus drei gleichen Abschnitten auf dem Farbrad zeichnen., Diese sind in der Regel anregender als analoge Farben, aber die Farbbedeutungen können nicht so gut ineinander greifen, wenn Sie versuchen, Farbpsychologie zu erschließen.
Zusätzlich zur Arbeit mit den obigen Farbschemata kann ein Band oder Künstler auch mehr anachronistische Farben wählen. Anstatt Farben zu verwenden, die miteinander harmonieren, können Sie sich für Farbkombinationen entscheiden, um ein anderes Gefühl zu erzeugen., Es kann auf Nichtübereinstimmung hindeuten, auf psychedelische Inspiration zurückgreifen oder den Betrachter einfach schockieren. Werfen Sie einen Blick auf die kollidierenden Farben im Foes Album Design von JETARTS—es macht Sie sicherlich visuell schockiert, wenn Sie es betrachten. Natürlich möchten Sie zu Ihren Identitätsfragen zurückkehren und darüber nachdenken, was Ihr Zuhörer fühlen soll, bevor Sie wilde Farbkombinationen annehmen.
Typografie
Just like colors, the fonts you choose for your album cover can help communicate your band’s personality., Es ist auch wichtig, über all die verschiedenen Orte nachzudenken, an denen Sie Typografie wünschen—den Albumtitel und den Bandnamen, die Titelliste auf der Rückseite und sogar die innere Jacke, die neben dem Albumcover liegt.
Serif-Schriftarten sind die alten, wenn es um Schriftarten geht. Diese werden durch ihre Serifen bemerkt—die kleinen Füße am Ende der Buchstaben. Serif-Schriften gelten als ernster und traditioneller, Times New Roman und Cambria sind häufige Beispiele. Serifenschriftarten passen gut zu klassischer, akustischer oder Opernmusik.
Sans serif Fonts sind Schriften ohne Serifen, also Schriften ohne die kleinen Füße., Helvetica und Arial werden häufig serifenlose Schriftarten verwendet. Diese Schriftarten gelten oft als moderner und schlanker als ihre Serifenvorgänger. Serifenlose Schriftarten können mit einer Vielzahl von Musik verwendet werden, einschließlich Elektronik und Indie—Rock-es ist eine vielseitige Wahl für moderne Musik.
– Skript-Schriften sind kursive Schriftarten, emulieren Handschrift., Diese können von sehr traditionell und kunstvoll bis verspielt und sogar chaotisch reichen. Die verschiedenen Arten von Skript-Schriftarten bedeuten, dass sie verwendet werden können, um eine Vielzahl von Gefühlen aufzurufen. Skript-Schriftarten werden für eine breite Palette von Musiktypen verwendet—kratzige, unordentliche Schriftarten können mit Alternative Rock verwendet werden, wo ein präziser Signaturstil für einen zeitgenössischen Solokünstler verwendet werden kann.
Wie der Name schon sagt, sind Display Fonts dekorativ und zur Anzeige gedacht. Sie werden auch als Neuheitsschriften bezeichnet und sind oft auf Buchumschlägen oder Schildern zu finden., Wie Skript-Schriftarten gibt es eine Reihe von Stilen für diese Art von Schriftart. Gothic Display Fonts sind oft auf Heavy Metal Albumcover gekennzeichnet, und eine spielerische, sprudelnde Display Schriftart könnte für ein Kinder-Musik-Album verwendet werden.
Da Sie Text an verschiedenen Stellen auf Ihrem Albumcover verwenden müssen, können Sie eine Kombination von Schriftstilen verwenden. Sie können sich beispielsweise für ein Skript oder eine Schriftart für den Albumtitel und den Bandnamen sowie für eine besser lesbare Schriftart für die Titelliste und andere relevante Informationen entscheiden., Die Typografie auf der Vorderseite des Covers kann künstlerischer sein als auf der Rückseite, wo die Lesbarkeit wichtiger ist.
Bilder und Stil
Nach Farben und Typografie sind Bilder ein wichtiger Aspekt für jedes Albumcover-Design. Musiker nutzen häufig Fotografie, vor allem der Band oder Hauptkünstler, aber fast alles ist möglich, von abstrakten Grafiken zu Zeichnungen und Collagen.
Wir haben ein bisschen über Farbpsychologie gesprochen, und es gibt auch etwas Psychologie, wenn es um Bilder geht., Bilder von Gesichtern—ob ein Foto oder eine Zeichnung-neigen dazu, mehr als andere Bilder zu springen. Wenn Sie versuchen, die Aufmerksamkeit eines potenziellen Zuhörers auf sich zu ziehen, kann die Verwendung eines Gesichtsbildes—zusammen mit der Auswahl der richtigen Farben und Schriftarten—dazu beitragen, dass Ihr Cover bemerkt wird. Gesichter vermitteln auch Ausdrücke, die die Stimmung oder Gefühle des Betrachters widerspiegeln können. Dies kann helfen, in die Gefühle zu binden, die Ihre Musik in Ihren Zuhörern inspirieren soll.
Und ein wichtiger, rechtlicher Hinweis: Wenn Sie sich entschieden haben, Fotografie oder Kunstwerk für Ihr Cover zu verwenden, achten Sie darauf, die Bildrechte zu haben!,
Alle Grafiken, die auf einem Album verwendet werden, sollten mit dem Album selbst kommunizieren, daher ist es wichtig, sie nachdenklich zu verwenden. Eine gemalte Aquarelllandschaft könnte sich gut mit einem sanften Instrumentalalbum verbinden, aber es würde wahrscheinlich ein gemischtes Signal senden, wenn das Album EDM wäre. Ebenso sollte sich die Wahl, keine Grafiken aufzunehmen, zielgerichtet anfühlen und nicht so, als ob Sie sich einfach nichts vorstellen könnten, was Sie auf das Cover setzen könnten.
Minimalismus kann auch im Albumcover-Design eine Aussage treffen. Wenn man einfach geht, kann der Fokus letztendlich auf der Musik innerhalb des Albums liegen. Minimalismus ist jedoch ein angesagter Albumdesignstil, daher ist es eine gute Idee, zu versuchen, sich auf andere Weise abzuheben—vielleicht entscheiden Sie sich für ein komplett schwarzes Cover, aber anstatt weißen Typ zu verwenden, entscheiden Sie sich für ein farbenfrohes Ombre.
Wie oben gezeigt, nahm Designer Creative Spirit die einfache Grafik eines Vintage-Mikrofons und warf es in eine druckvolle Lachsfarbe, überlagert von Mintgrün., Obwohl es unbestreitbar minimalistisch ist, macht die Farbwahl des Designers das Cover mutiger und behält gleichzeitig ein ausgewogenes, einfaches Design bei. Für das Cover-Design auf der rechten Seite spielt die Designerin Edina mit dem Albumtitel von Grund auf neu und made Scratch markiert den Mittelpunkt des minimalistischen Covers.
Der Gesamtstil Ihres Albumcover ist die Kombination von Farbe, Bilder und Typografie. Diese drei Elemente sollten harmonisch zusammenarbeiten, um den gewünschten Effekt zu erzielen., Wenn Sie auf Ihre Identitätsfragen und Ihre Inspiration zurückgreifen, sollten Sie das Gefühl haben, dass Ihr Design mit dieser Übung übereinstimmt.
Vergessen Sie nicht die Details
Wenn Sie Ihr Albumcover entwerfen, ist es in Ordnung, sich im Design mitreißen zu lassen—es kann wirklich Spaß machen! Wenn Sie jedoch von Ihrem Design-Buzz herunterkommen, sollten Sie sich an die integralen Albumkomponenten erinnern, die Sie einbeziehen müssen.
1., Band – und Albumname
Sie müssen den Band-oder Albumtitel nicht auf der Vorderseite Ihres Albumcover angeben, sondern auf der Rückseite. Manchmal ist der Albumname oder Bandname das primäre Designelement für das Cover und in diesem Fall muss der Name hervorstechen. Ein Grund, warum es derzeit einen Trend gibt, keine Namen in das Cover-Design aufzunehmen, ist, dass die Leute jetzt häufig über Streaming-Dienste hören, bei denen Künstler, Titel und Albumname alle neben dem Cover-Thumbnail aufgeführt sind., Wenn Grafiken wichtig sind, können Sie den erforderlichen Gestaltungsraum freigeben, indem Sie Namen aus dem Bild lassen. Dies ist eine großartige Option für nur digitale Albumveröffentlichungen.
2. Trackliste
Die Rückseite des Albums sollte die Titelliste des Albums enthalten., Obwohl die Typografie hier anders sein kann als auf der Vorderseite des Covers, sollte sie dennoch stilistisch kommunizieren und gleichzeitig leicht zu lesen sein.
3. Lizenzierung und rechtliche Informationen
Achten Sie darauf, einen Raum auf der Rückseite oder innen für alle Lizenzierung und rechtliche Informationen haben.
4. Einfach im Internet
Widerstehen Sie Ihrem Impuls, soziale Griffe überall auf Ihrem Albumcover zu platzieren. Während Twitter, Instagram und Facebook heute regelmäßig verwendet werden, wer weiß, was die dominierenden sozialen Trends in 5, 10 oder sogar 20 Jahren sein werden., Mit Griffen können Sie Ihr Album unfreiwillig datieren. Wenn Sie die URL Ihrer Band angeben möchten, tun Sie dies auf der Rückseite oder dem Liner Note.
5. Liner Note
Obwohl technisch nicht Teil des Albumcover ist, sollte die Innenjacke nach dem Stil des Albumcover gestaltet sein—es sollte sich wie eine Erweiterung des Designs anfühlen. Sie möchten ähnliche Schriftarten für Songtexte und Bandinformationen verwenden und ein Farbschema auswählen, das mit dem übergeordneten Design kommuniziert.
Denkt groß… und klein.,
Ein Albumcover 2017 zu entwerfen ist nicht wie 1977. Sie müssen über mehrere Formate nachdenken, wenn Sie Ihr Design berücksichtigen. Wenn Sie beispielsweise Vinyl veröffentlichen, müssen Sie sich überlegen, wie Ihr Design in dieser Größe und der Größe einer CD aussehen wird., Sie müssen auch überlegen, wie das Cover als Miniaturansicht aussieht, da es wahrscheinlich auf iTunes, Spotify, Pandora und anderen Plattformen angezeigt wird. Das Bild sollte keine Schielen oder illegale Verwirrung vom Betrachter erfordern.
Den richtigen Designer finden –
Nachdem Sie die Identität Ihrer Band und alle notwendigen Stilpunkte für Ihr Album durchdacht haben, können Sie einen Designer einstellen!, Obwohl Sie vielleicht vorsichtig sind, wenn Sie jemand anderen die Zügel Ihres Albumcover übernehmen lassen, ist ein professioneller Designer nicht nur super fähig und erfahren in Illustration und Grafik, sondern stellt auch sicher, dass Ihre Ideen auf die beste Weise zum Leben erweckt werden. Sie werden wissen, was möglich ist, was am besten aussieht, und sie sind effizient und effektiv. Während DIY seinen Platz hat-sagen wir, ein handgefertigter Valentinstag?-wenn Sie in eine gut gestaltete Abdeckung investieren, stellen Sie sicher, dass Sie das beste Produkt herausbringen.,
Kommunikation ist der Schlüssel für Sie und Ihren zukünftigen Designer, daher ist es wichtig sicherzustellen, dass Sie Ihre Anforderungen genau weitergeben. Wenn Sie artikulieren, was Sie suchen, kann ein professioneller Designer es für Sie realisieren.
Eine potenzielle Designer rote Fahne? Ihr Designer scheint mehr an ihrem Kunstwerk interessiert zu sein als an Ihrer Vision., Es ist zwar hilfreich, künstlerisches Feedback zu Ihren Ideen zu erhalten, aber es ist wichtig, dass Sie Ihr Projekt nicht vom Kern Ihrer Musik abdriften lassen. Vielmehr sollten Sie zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass Sie ein Produkt erstellen, mit dem Sie zufrieden sind.
Originalität ist wichtig. Sie teilen Ihre Inspirationen mit Ihrem Designer, möchten aber auch auffallen. Seien Sie also offen für Vorschläge und stellen Sie sicher, dass Ihr Designer Inspiration schöpfen kann, während Sie etwas Neues und Frisches schaffen.
Eine gute Möglichkeit, ein Design zu erhalten, bei dem Sie sich wohl fühlen, ist der Start eines Designwettbewerbs., Auf diese Weise können Sie verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten sehen und Feedback geben, was für Sie funktioniert.
Was kommt als Nächstes?—
Sobald Sie Ihr Albumcover-Design abgeschlossen haben, ist Ihr Album bereit, Ihre Fans in Erstaunen zu versetzen und neue Zuhörer zu fesseln. Egal, ob Sie eine nur digitale Veröffentlichung oder ein Vinyl-Album machen, Ihr Albumcover kann Ihnen helfen, die Menge anzulocken. Zeit zu rocken!