Diego Velázquez, Las Meninas oder die Familie von Philip IV, 1656. Bild – und Originaldaten von Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives / ART RESOURCE, N. Y. www.artres.com
Laut einer 1985 illustrierten Londoner Nachrichtenumfrage von Künstlern und Kritikern wurde Diego Velázquez ‚ Las Meninas zum größten Gemälde der Welt gewählt.,
Schauen wir uns das Gemälde, seine Geschichte und die Emotionen, die es hervorruft, genau an, um herauszufinden, warum.
Wer ist in dem Gemälde?
Übersetzt ins Englische bedeutet“ Las Meninas „“ Die Dienstmädchen der Ehre.“Wenn Sie sich Velázquez‘ Gemälde aus dem Jahr 1656 ansehen, können Sie sehen, dass die „Dienstmädchen der Ehre“ oder genauer gesagt die „wartenden Damen“ tatsächlich die beiden älteren Mädchen sind, die das jüngere im Vordergrund anziehen—die zufällig die Infantin Margarita sind., Die Infantin (die zur Heiligen Römischen Kaiserin, deutschen Königin, Erzherzogin von Österreich und Königin von Ungarn und Böhmen heranwachsen würde) ist die Tochter von König Philipp IV.
Neben der Prinzessin stehen ihre beiden Zwerge und ihr Mastiff. Der nächste Zwerg ist eigentlich ein Mann, gekleidet in ein Frauenkleid für die Unterhaltung der Infantin Margarita. Die beiden älteren Frauen im Hintergrund sind Mitglieder der Höflingsparty des Königs und behalten die Prinzessin im Auge., In der Tür befindet sich José Nieto de Velázquez, ein weiterer Höfling des Königs.
Leuchtend dargestellt in einem Spiegel an der Wand (aber möglicherweise ein Gemälde, über das wir später sprechen werden) sind König Philipp IV. und Königin Mariana. Das Las Meninas befindet sich in Velázquez ‚ eigenem Atelier, angedeutet von den anderen an den Wänden hängenden Gemälden—Werken von Peter Paul Rubens, dem Meistermaler, den Velázquez 1628 kennenlernte und den er bekanntermaßen bewunderte. Der Mann an der Staffelei ist Velázquez selbst (einige könnten sogar argumentieren, dass dies die erste Fotobombe der Geschichte war.)
Warum wurde es gemalt?,
Was für Velázquez die Umstände waren, um das Meisterwerk zu malen, das viele für den Höhepunkt seiner Karriere halten, ist einfach die Schirmherrschaft. Bevor er König Philipp IV. traf, reiste Velázquez 1622 von seinem Haus in Sevilla nach Madrid und malte ein Porträt des Dichters Luis de Góngora. Später in diesem Jahr rief der Graf-Herzog Olivares Velázquez zurück, um ein Porträt von König Philipp IV. zu malen. Er wurde dann zu einem der Hofmaler des Königs ernannt. Nach dem Oxford Dictionary of Art ging Philip sogar so weit zu erklären, dass “ nur Velázquez sein Porträt malen sollte.,“Und so wurde der spanische König Velázquez‘ Patron.
Technik und Stil
Mit Velázquez Ernennung zum Hofkünstler kam eine Veränderung in seinem Kunstwerk. Sein früher Stil war religiöser gefärbt und malte Porträts mit naturalistischen Techniken, aber auch mit Licht, um eine mysteriöse spirituelle Qualität zu implizieren. Nachdem er seine Arbeit für König Philipp IV begonnen hatte, eliminierte er Religion und Allegorie, um in erster Linie Porträtist zu sein, der sich mit der Realität des Erscheinens befasst.,Er humanisierte den König und seine Höflinge in seinen Gemälden mit natürlichen Posen und hielt sie dennoch majestätisch und dekorativ—so sehr, dass seine Techniken bemerkenswert anders und gefeierter waren als jeder andere spanische Hofkünstler. Als Velázquez älter wurde, lockerte sich seine Pinselarbeit und wurde sehr frei (vielleicht beeinflusst von seinen zwei Italienreisen). Zusammen mit diesem Übergang begann er, König Philipp IVS neue und junge Königin Mariana von Österreich und die königlichen Kinder zu malen. Dies alles führte zu Las Meninas.,
Las Meninas ist jedoch nicht Velázquez ‚ berühmtestes Gemälde, nur weil es König Philipp IV., Königin Mariana, die Infantin Margarita und andere Höflinge so natürlich wie möglich zeigt.
Ist Las Meninas eine Zeitreise optische Täuschung?
Es besteht kein Zweifel, dass das Auffälligste an Las Meninas seine einzigartige Perspektive ist. Wir werden sofort von den Blicken des königlichen Kindes, ihres Zwergs und Velázquez selbst an seiner Staffelei, Pinsel in Hand, angezogen. Auf den ersten Blick scheint es, dass wir ein Bestandteil des Gemäldes sind und dass Velázquez uns, die Zuschauer, malt., Aber wenn wir unseren Fokus in den Hintergrund rücken, sehen wir, dass König Philipp IV. und Königin Mariana an der Wand abgebildet sind, und wir wissen nicht, ob ihr gerahmtes Abbild nur ein anderes Gemälde ist oder ob es ein Spiegel sein soll reflektiert, dass sie—nicht wir—sind die Themen des Gemäldes. Es gibt auch eine Theorie, dass die „vierte Wand“ des Gemäldes überhaupt nicht gebrochen wird—dass Velázquez nur malte, was er auf einem großen raumhohen Spiegel sah, was erklären könnte, warum so viel Platz in der Arbeit der Decke gewidmet ist.
Visuell betäubt es uns; Sind wir in der Arbeit oder nicht?,
Rational wissen wir, dass wir nicht in einem Gemälde von 1656 sein können. Aber durch Velázquez ‚ beispiellosen selbstreflexiven (wage ich zu sagen, postmodernen) Ansatz wird Las Meninas zu einer optischen Illusion, weil die Zuschauer nicht bestimmen können, wo sie sich in Beziehung setzen sollen. Dies, kombiniert mit seinem realistischen Stil, zieht uns-fast wörtlich-in ein Atelier eines Hofmalers aus dem siebzehnten Jahrhundert.
Las Meninas ist kein Artefakt der Symbolik und hat auch keine tiefe allegorische Bedeutung in Bezug auf Religion oder gesellschaftliche Fragen., Das „größte Gemälde der Welt“ist in der Tat nur eine Darstellung des wahren Lebens während seiner Zeit. Aber da es darauf abzielt, die Zuschauer unsicher zu machen, wo sie sind, wird es viel mächtiger und unvergesslicher. Velázquez mag sehr wohl gewusst haben, dass der beste Weg, ein Publikum einzufangen, darin besteht, mit unserem Selbstgefühl zu spielen, denn wir alle achten mehr auf Dinge, die uns direkt betreffen. In Las Meninas sehen wir uns durch die Kombination von optischer Illusion und realistischer Darstellung der Geschichte als Teil eines historischen Meisterwerks und werden so in unseren Köpfen verankert.,
– Stephanie Grossman
Marketing-Mitarbeiterin
Quellen
Chilvers, I., & Osborne, H. (Hrsg.). (1988). The oxford dictionary of art. England: Oxford University Press.
Gowing, L. (Ed.). (1995). Ein biographisches Wörterbuch der Künstler. England: Adromeda Oxford Begrenzt.
Gowing, L. (Ed.). (1983). Die Enzyklopädie der bildenden Kunst. USA: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Forschungsleitfaden zur Geschichte der westlichen Kunst. Chicago: ALA.,
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