1946 traf ein junger Komiker, Jerry Lewis, einen kämpfenden Sänger, Dean Martin. Sie beschlossen, ein Team zu bilden, Martin und Lewis, und der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte. Ihre Tat, mit seinem ausgeklügelten Muster von Sparring und Unterbrechung, verwandelte sie in einen Erfolg auf dem Nachtclub Schaltung-und im Fernsehen, dann seine Hegemonie über die amerikanische populäre Unterhaltung etablieren.
Schon bald waren sie in Hollywood, unter der scharfen unternehmerischen Ägide des Paramount-Produzenten Hal Wallis., Zwischen 1949 und 1956 spielten sie in mehr als einem Dutzend Filmen mit, mit Martin als weltlichem Philanderer und Lewis the Gormless Hanger-on. Der Humor mag unkompliziert gewesen sein, aber Wallis wusste es besser, als an den Produktionswerten zu sparen, und das Duo wurde zu einem Kassenerfolg.
Lewis, der im Alter von 91 Jahren gestorben ist, war im Showbusiness durchdrungen. Seine Eltern, Daniel und Rae Levitch, waren Entertainer (mit dem Nachnamen Lewis auf der Bühne) und von einem frühen Alter Jerry (geboren in Newark, New Jersey) würde sie in Resort-Hotels im Sommer beitreten., Im Alter von 18, er wurde in einer kleinen Art und Weise als Standup – Comic etabliert – sein Akt, deutlich genug, kennzeichnete Mimikry von bekannteren Künstlern-und nicht lange danach traf er Martin.
Einige von Martin und Lewis ‚ Filmen waren lose Remakes früherer Paramount-Komödien (Scared Stiff, 1953, zum Beispiel abgeleitet von The Ghost Breakers, 1940), wobei Lewis Rollen spielte, die denen der führenden Damen in the Originals gleichwertig waren: Die Tatsache, dass dies so leicht erreicht werden konnte, ist ein Maß für die wesentliche Unschuld der Filme.,
Als Martin und Lewis sich getrennt hatten, angeblich im Geiste gegenseitiger Ressentiments, gingen beide zu erfolgreichen Solokarrieren über. Lewis ‚ erste Filme auf eigene Faust waren routinemäßige Mischungen von Slapstick und etwas mawkish Gefühl, aber in 1960 entschied er sich zu schreiben und Regie, sowie Stern in, Der Bellboy, ein erschreckend surreal, und alles andere als plotless, Bericht über die Mühen eines dysfunktionalen Individuums an der Gnade des modernen Lebens.,
Lewis wurde auf einer neuen Grundlage gegründet und wechselte in den nächsten Jahren abwechselnd in Fahrzeugen anderer Regisseure mit Regie und Produktion und oft auch mit seinem eigenen Schreiben. In der ehemaligen Kategorie stammten die lohnendsten Bilder aus Lewis ‚ Zusammenarbeit mit Frank Tashlin, einem Ex-Karikaturisten und Gagman.
Filme wie Who ‚ s Minding the Store (1963) und The Disorderly Orderly (1964) stützen sich auf die Comic-Vorschriften von Tashlins Vergangenheit, um eine fantastische Moderne im Griff von Mode und Technologie zu schaffen. Der persönlichste der Filme, in denen Lewis selbst Regie führte, The Nutty Professor (1963) und The Patsy (1964), spiegelte ähnliche Bedenken wider, verinnerlichte sie jedoch in der Figur des Star-Protagonisten.,
The Nutty Professor, ein auffällig gut gemachtes Bild, war eine Überarbeitung von Dr. Jekyll und Mr. Hyde, in der The Jekyll eine nerdische Chemielehrerin ist und The Hyde Buddy Love ist, eine Frauensingerin, von der viele damals annahmen, dass sie als bösartige Parodie auf Martin gemeint war, obwohl Lewis in späteren Jahren bestrebt war, dies zu leugnen und zu behaupten, dass seine Gefühle für Martin warm waren. Die Patsy, eine Slapstick-Satire über Hollywood-Star-Making, ist offen Pirandellian in Form, und endet am Set seiner eigenen Produktion, mit Lewis hinter der Kamera auftaucht Beratung zu einem anderen Darsteller zu bieten.,
In den späten 1960er Jahren schien Lewis sich jedoch zu verlieren. Was auch immer er von einer kleinen Coterie aus kritisch verfolgt haben mag, das Massenpublikum, das seine Bemühungen bisher untermauert hatte, zeigte Anzeichen dafür, dass es verschwand, als der Familienfilm verschwand., Lewis brach seine langjährige Verbindung mit Paramount, und, als Freiberufler, Erkennen, dass er älter wurde, versuchte, sich von der post-jugendlichen „Nerd“ Figur zu distanzieren, die seine tragende Säule gewesen war.
So bewegte er sich in Three on a Couch (1966) etwas in Richtung traditioneller romantischer Komödie, während welcher Weg nach vorne? (1970) werfen Sie ihn als exzentrischen Millionär, der während des zweiten Weltkriegs versucht, seine eigene private Armee zu erhöhen. 1972 versuchte Lewis, mit einer Komödie in Nazi-Deutschland und der Konfrontation mit dem Holocaust deutlich weiter über seine Vergangenheit hinauszugehen., Der Tag, an dem der Clown weinte, wurde nie veröffentlicht, und der einzige erhaltene Druck wurde 2015 von der US Library of Congress erworben.
In den 1970er Jahren geriet Lewis ‚Karriere ins Stocken, ebenso wie seine Gesundheit, obwohl er als Frontmann eines jährlichen US – Fernsehens“ Telethon “ eine neue Art von Berühmtheit erlangte, um Geld für die Bekämpfung von Muskeldystrophie zu sammeln-eine Funktion, für die er darauf bestand, dass er nicht bezahlt werden sollte und die er bis 2010 weiterhin erfüllte. 1980 drehte er einen weiteren, kaum arbeitenden, persönlichen Film, der in Frankreich von Anhängern hoch gelobt wurde, wo er die Auszeichnung „le Roi du Crazy“ erhielt, aber im Allgemeinen eine unbekannte Menge bleibt.,
1982 warf ihn Martin Scorsese paradoxerweise in die Rolle eines gefeierten Komikers in The King of Comedy. Lewis ‚ Leistung als Opfer eines obsessiven Fans (Robert De Niro) war ein Triumph der präzisen Beobachtung und erhielt breiten Beifall. Anschließend trat er in Schauspielrollen in mehreren ausgefallenen Filmen auf, darunter Arizona Dream (1993) und Funny Bones (1995), ohne jedoch die Wirkung seiner Leistung für Scorsese vollständig wiederzuerlangen.
1995 machte er mit einem Broadway – Revival des Musicals Damn Yankees einen weiteren Neuanfang-ausgerechnet in der Gestalt eines Mephistopheles, der in letzter Zeit vor makaberer Freude schwelgte, in dem Song Those Were the Good Old Days, over assorted tragedies of history. Sein virtuoser Auftritt stahl die Show, die anschließend auf Tour ging und in der er 1997 im West End von London eine begrenzte Auflage hatte., Sein Erfolg in der Rolle bot den endgültigen Beweis dafür, dass er die „Nerd“ – Persönlichkeit überschritten hatte, an der er sich einst fast pervers zu klammern schien.
2009 erhielt er bei der Oscar-Verleihung den Jean Hersholt Humanitarian Award und gab später in diesem Jahr bekannt, dass er in der Titelrolle des Films Max Rose auf die Leinwand zurückkehren würde. Der Film wurde 2013 auf den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und erhielt letztes Jahr eine limitierte Auflage in den USA.,
Lewis wird von seiner zweiten Frau, SanDee Pitnick, die er 1983 heiratete, und ihrer Tochter überlebt; und von fünf Söhnen aus seiner ersten Ehe, Patti Palmer, die in Scheidung endete. Ein anderer Sohn hat ihn verlassen.märz 1926; gestorben 20 August 2017
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