Kritische Einschätzungen: Frau mit Perlenkette

Arthur K. Wheelock Jr

Jan Vermeer
1981, S., 110

Die Frau mit Perlenkette porträtiert eine Frau, die in einen Spiegel blickt, während sie zwei gelbe Bänder hält, die an einer Perlenkette befestigt sind, die sie trägt. Silhouette gegen eine weiße Wand, steht sie hinter einem Tisch und Stuhl in der Ecke eines sonnigen Raumes. Vermeer verwendete in diesem Gemälde das kompositorische Format, dem er in The Woman in Blue folgte, indem er einen Brief las und eine Frau, die ein Gleichgewicht hielt, aber ihm einen dynamischeren Charakter verlieh. In jedem der anderen Gemälde konzentrierte sich Vermeer auf die inneren Gedanken der Frau und konzipierte Möglichkeiten, in sich geschlossene Bilder zu präsentieren., Ebenso minimierte er bei der Frau mit einer Perlenkette die scheinbare körperliche Aktivität der Figur und porträtierte sie in dem Moment, in dem sie die Bänder straff gezogen hat. Ihre Gedanken mögen nach innen gerichtet sein, aber sie werden durch ihren Blick ausgedrückt, der über die weiße Wand des Raumes zum Spiegel neben dem Fenster reicht (Abb. 1). Der ganze Raum zwischen ihr und der Seitenwand des Raumes wird so mit ihrer Anwesenheit aktiviert., Es ist eine subtile, aber gewagte Komposition, die aufgrund Vermeers akuter Sensibilität für die Platzierung von Objekten und die Bedeutung von Räumen zwischen diesen Objekten erfolgreich ist.

Abb. 1 Frau mit Perlenkette (Detail)
um 1662-1665
Öl auf Leinwand
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4 in.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

Röntgenstrahlen dieses Gemäldes, die Frau in Blau, und eine Frau, die ein Gleichgewicht hält, zeugen von Vermeers Aufmerksamkeit für die genaue kompositorische Anordnung., Alle diese Gemälde haben Schäden an den Rändern, was darauf hindeutet, dass sie einst an etwas kleineren Bahren befestigt waren. Dieses kleinere Format könnte das von Vermeer ausgewählte gewesen sein, denn in jedem Fall ist die Komposition in der reduzierten Dimension die erfolgreichere der beiden Möglichkeiten. Mit jedem dieser Gemälde vergrößerten nachfolgende Restauratoren, die feststellten, dass sich die gemalte Komposition über die Ränder der Trage erstreckte, das Format auf das, was sie für ihre ursprünglichen Abmessungen hielten.

Dieses Phänomen ist am auffälligsten bei der Frau in Blau., In diesem Gemälde sind starke Farbverluste über den Boden der Komposition in Höhe des Stuhlsitzes aufgetreten. Vermeer hat vielleicht erkannt, dass seine Komposition stärker wäre, wenn er die Abfolge kleiner Formen eliminieren würde, die durch die Stuhlbeine erzeugt werden. Möglicherweise hat er diese Entscheidung getroffen, nachdem er die Frau mit einer Perlenkette bemalt hat, bei der die Unterkante des Gemäldes mit dem Sitz des Stuhls übereinstimmt.

Vermeer hat möglicherweise die Art der Trage verwendet, die in einem Gemälde von Jan Miense Molenaer aus dem Jahr 1631 im Atelier des Künstlers zu sehen ist (Abb., 2) in dem starke Schnur, zwischen Leinen und Nägeln oder Löchern in der Trage aufgereiht, die Wäsche am Rahmen befestigt. Nach Abschluss seines Gemäldes hätte Vermeer dann das optimale Format für seine Komposition auswählen können. Anschließend hätte er die Wäsche auf eine herkömmliche Trage gelegt. Bei der Reduzierung seiner Zusammensetzung wären jedoch lackierte Reißränder geblieben.

Abb. 2 Maler in Seinem Atelier, Gemälde, eine Musikalische Begleitung
Jan Miense Molenaer
1631
Öl auf Leinwand, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin

Die Karte der Niederlande, die Vermeer gemalt hat

Arthur K. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

Technische Daten die Untersuchung des Gemäldes zeigt signifikante Pentimenti, was auf viele sorgfältige Verfeinerungen der Komposition hinweist. Neutronenautoradiographie (Abb. 3) zeigt, dass Vermeer ursprünglich ein Musikinstrument, wahrscheinlich eine Laute, auf dem Stuhl im Vordergrund enthielt., Eine noch verblüffendere Entdeckung ist jedoch, dass Vermeer ursprünglich geplant hatte, eine Wandkarte, ähnlich der in der Kunst der Malerei, hinter der Frau an der Rückwand anzubringen. Schließlich ergab diese Untersuchungstechnik, dass das dunkle Tuch auf dem Tisch weniger des Fliesenbodens unter dem Tisch bedeckte.

Durch die Änderung der Form des Tuches wurde ein Großteil des Lichtbereichs unter dem Tisch eliminiert, sodass nur die Form eines Tischbeins den Betrachter orientieren konnte. Als Ergebnis dieser Veränderung konzentriert sich die Aufmerksamkeit des Betrachters mehr ausschließlich auf den lichtdurchfluteten Raum darüber., Während die Beseitigung der Karte und der Laute auch die Zusammensetzung vereinfacht, kann dies auch mit thematischen Gründen zusammenhängen. Die Karte, die die physische Welt darstellt, und das Musikinstrument, das sich auf sinnliche Liebe bezieht, hätten einen Kontext gegeben, um den Spiegel und die Perlen eher negativ als positiv zu interpretieren. In der Tat ähneln die sinnlichen, erdigen Konnotationen denen, die mit Bildern von „Vrouw Wereld“ (Frauenwelt: die allegorische Figur weltlicher Natur) verbunden sind., By removing the map and lute he transformed the character of the image into a poetic one evoking the ideals of a life lived with purity and truth.

fig. 3 Woman with a Pearl Necklace (neutron autoradiography image)
Johannes Vermeer
c. 1662–1665
Oil on canvas, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, pp., 101-102

Die Frau mit einer Perlenkette, jetzt in Berlin, ist eine der größten von Vermeers kleinen, einstelligen Gemälden, mit ein paar Zentimeter mehr Höhe als die National Gallery Gemälde, zum Beispiel. Es ist wahrscheinlich das Werk, das im Inventar von 1696 als „eine junge Dame, die sich selbst schmückt, sehr schön“ aufgeführt ist.“Doch trotz dieser und seiner Größe war es bei nur 63 Gulden preislich, im Gegensatz zu der kleineren, aber in vielerlei Hinsicht ähnliche Frau, die ein Gleichgewicht hält.,

Auch innerhalb des begrenzten Bereichs und ständige Wiederholungen von Vermeers Bildtopographie, diese beiden am engsten zusammenfallen. Nur die Frau, die eine Laute stimmt, in der Metropole New York, die auf der Skala der Frau mit einer Perlenkette ist, könnte mit ihnen verglichen werden. Alle drei zeigen das Fenster, das gegen die schlichte Rückwand gekippt ist; Die führende, wo es sichtbar ist, ist die klare Version des heraldischen Musters, das in dem anderen Berliner Gemälde, dem Glas Wein, zu sehen ist. Alle drei haben einen ähnlich schweren Tisch an der Fensterwand platziert, leicht in den Vordergrund des Fensters., Zwei weitere Ähnlichkeiten teilt die Frau mit einer Perlenkette und einer Frau, die ein Gleichgewicht hält: Der Teppich, der den Tisch bedeckt, wird zu einem unregelmäßigen Bereich von Graten und Tälern zurückgerissen, wobei sofort die nackte Tischplatte freigelegt und die Gegenstände darauf verdeckt werden, und neben dem Fenster hängt ein ähnlicher Spiegel. Seltsamerweise ist vielleicht der Spiegel, in den die Frau mit einer Perlenkette schaut, kleiner als der der Frau, die ein Gleichgewicht hält. In der Reproduktion scheinen die beiden ein Paar zu machen, das den beiden in der National Gallery nicht unähnlich ist, London., In Wirklichkeit bedeutet der Größenunterschied, dass sie nicht im engeren Sinne als Anhänger gedacht sein können. Da beide jedoch höchstwahrscheinlich direkt vom Künstler von seinem Mäzen Van Ruijven gekauft wurden, könnte es sein, dass das zweite Stück (je nachdem, was auch immer gewesen sein mag) in dem Wissen gemalt wurde, dass die beiden Werke in der einen Sammlung bleiben und in einem ähnlichen Licht gesehen werden würden.

Wie die Frau, die ein Gleichgewicht hält, erinnert sich die Frau mit einer Perlenkette an frühere Bilder. Am ähnlichsten ist die von Superbia, der Sünde des Stolzes.,

In seiner Tabelle der sieben Todsünden, jetzt im Prado, Hieronyrnous Bosch hatte Stolz exemplifiziert (Abb. 4) von einer bürgerlichen Frau, die sich in einem Glas bewundert, das von einem Teufel gehalten wird; und hinter ihr ist eine offene Schmuckschatulle. Die Objekte auf dem Tisch in Vermeers Malerei sind durch Schatten und ihre überlappenden Konturen verdeckt, aber, zusätzlich zu dem großen chinesischen Glas, sie enthalten einen Puderpinsel und Kamm. (Das Rechteck, das sich über das Niveau des Tisches erhebt, ist jedoch keine Schmuckschatulle, wie bei der Frau, die ein Gleichgewicht hält, sondern, wie der Schatten an der Wand zeigt, die Rückenlehne eines Stuhls.,) In einem engen Verbündeten Bild, viele von Vermeer“s Zeitgenossen vertreten eine junge Frau steigt aus Ihrem Bett und dressing, bevor ein Glas erinnern an die traditionellen Motiv der Göttin der Liebe, Venus, auf Ihrem WC. Dies könnte mit einer anderen Sünde gleichgesetzt werden, der von Luxuria oder Lust. Wieder könnte es ein Vanitas-Bild sein, eine Reflexion über die Vergänglichkeit jugendlicher Schönheit, die Kürze des menschlichen Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes. Aber Spiegel hatten in der niederländischen Malerei viele Bedeutungen. Sie könnten die Wahrheit widerspiegeln, wie es im Spiegel der Frau behauptet wurde, die ein Gleichgewicht hält., Aus diesem Grund betrachtet sich Prudence in einem Glas, um sich gründlicher zu kennen. Sight, einer der fünf Sinne, hat auch einen Spiegel als eines ihrer Attribute.

Abb. 4Die Sieben Todsünden und die Vier Letzten Dinge (detail von „Superbia“)
Hieronymus Bosch
1485
Öl auf Holz, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

Auf den ersten Blick scheint es unwahrscheinlich, dass die Frau mit einer Perlenkette Wahrheit, Klugheit oder Sehsinn veranschaulicht., Die Wahrheit sollte nackt sein oder zumindest ein Gleichgewicht haben, wie auf dem Gemälde von Washington. Prudence hätte eine Schlange (ist der ungeklärte Schatten unter dem Tisch des Washingtoner Gemäldes eine Schlange?) Der Anblick würde von einem scharfäugigen Adler oder, häuslicher, einer Katze begleitet. Angesichts des Bildes einer jungen Frau, die sich ohne weitere Attribute vor einem Glas schmückt, würde ein Zeitgenosse die Sünden des Stolzes und der Lust erkennen oder, als Reaktion auf die Schönheit dieser jungen Frau, über die Kürze des Lebens und die Eitelkeit weltlicher Wünsche nachdenken.,

Abb. 5 Allegorie der Gerechtigkeit und Eitelkeit
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford

Das Gemälde in diesem Licht zu sehen, ist jedoch seine einzigartige Unterscheidung zu verpassen. In der Tradition von Bildern von Laster und Torheit achtet der Sünder achtlos oder sogar unrühmlich auf vergebliche Bestrebungen. Es ist allein der Betrachter, der aufsteht und die Folgen dieser blinden Leidenschaften betrachtet., Aber Vermeers junge Frau starrt auf ihre eigene äußere Schönheit sichtbar für sich allein im Glas, und so wie das Glas reflektiert ihr Gesicht so, offensichtlich, sie reflektiert es. Wie im Rijksmuseum Briefleser und die Washington-Frau, die ein Gleichgewicht hält, auch hier schafft ein einfaches Profil für den Betrachter ein Gefühl von Intimität und Distanz, von Individualität und Universalität. Diese abstrakteste von Malern, die sich mit dem Auftreten von Licht befasst, das von Oberflächen reflektiert wird, lässt dennoch keinen Zweifel daran, dass die junge Frau so erscheint, wie sie es tut, weil.,die schnellen und geschickten Bewegungen, mit denen sie die Perlen um ihren Hals gelegt hatte, Bewegungen, die ihre unschuldige Selbstzufriedenheit widerspiegelten, wurden verstummt, als tiefere und ernüchterndere Reflexionen sie durchkreuzten. Es kann keinen Zweifel geben, das heißt, wenn der Betrachter dieses Bild so betrachtet, wie die junge Frau es für sich betrachtet. Es ist ein Bild, das den Geist von Eitelkeit zu Selbsterkenntnis und Wahrheit durch den Sehsinn durch körperliche und geistige Reflexion führt.

Wer ist das Mädchen?,

Dieses Bild ist wohl das „Bild repräsentiert eine Frau trägt eine Halskette“, die in Catharina Bolnes“ (Vermeer“s wife) – Schlafzimmer in der Zeit von Vermeer“s Tod. Der Künstler scheint nur vier seiner eigenen Bilder behalten zu haben. Dies deutet darauf hin, dass Frau mit einer Perlenkette hatte eine besondere Bedeutung und wirft die Möglichkeit, dass Catharina der Modus gewesen sein könnte. Sie wäre jedoch ungefähr 33 Jahre alt gewesen, als es gemalt wurde, und wenn Vermeer sie porträtierte, gab er ihr jugendlichere Züge.,

aus:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: The Complete Paintings
2008

Man kann sich kaum vorstellen, dass eine solche sympathischen, fast liebevolle Behandlung des Themas könnte erfunden, geschweige denn erfuhr. Doch seit dem Dresdner Briefleser hatte Vermeers Sensibilität für weibliches Verhalten (das auf den Anfang zurückgeht) dieser Form etwas nahe gebracht, was sowohl stilistisch als auch thematisch Gerard ter Borch sehr zu verdanken war (Abb. 7)., Andere Modelle wurden erwähnt, wie ein Gemälde von Frans van Mieris (Abb. 6), die vermutlich um 1662 datiert ist und eine Platte von etwa 1645 (Abb. 8) des modischen flämischen Künstlers Erasmus Quellinus der Jüngere. Die Gemälde von Quellinus und Van Mieris sind in der Zusammensetzung näher an Vermeers Bild als Ter Borch Panel, aber seine Interpretation ist viel näher im Geist. In jedem möglichen Prototyp ist eine Magd anwesend, die auf die eine oder andere Weise (in Quellinus, fast zwinkernd) die Eitelkeit der Frau bemerkt., Das Thema ging zurück mindestens so weit wie Bosch Tischplatte der sieben Todsünden und im siebzehnten Jahrhundert wurde oft in verschiedenen Büchern und in einer breiten Palette von Genrebildern illustriert. In Jacob Cats “ Spiegel vanden ouden en nieuwen tijdt (Den Haag 1632) kämmt eine Frau freudig ihre Haare vor einem Spiegel, und das Subscriptio erklärt, dass man auch „das, was im Inneren verborgen ist“ kämmen muss, um eine „reine Grundlage“zu erreichen. Der Spiegel selbst ist der Hauptbedeutungsträger in Bildern von Frauen auf ihrer Toilette von Roemer Visser (1614), einem aufwendigen Stich von Jacques de Gheyn (Abb., 10) und Gemälde von Adriaen van de Venne (Abb. 11) (wo der Spiegel von einem Narren getragen wird), Paulus Moreelse (Abb. 9) und viele andere Künstler, darunter zeitgenössische flämische und französische sowie niederländische Maler.

Abb. 6 Frau steht vor einem Spiegel
Frans van Mieris der Ältere
1661-1663
Öl auf Leinwand, 30 x 23 cm.
Berliner Landesmuseen, Gemäldegalerie

abb. 7 Eine Junge Frau zu Ihr WC mit einer Magd,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 Öl auf Holz, 47,5 x 34,5 cm.,
Das Metropolitan Museum of Art, New York

Abb. 8 Eine Frau vor einem Spiegel, mit ihrer Magd Erasmus Quillinus der Jüngere um 1645-1650 Öl auf Holz. 38,5 x 32,5 cm.
Ehemals Sammlung Joseph Fievez

Abb. 9 Mädchen mit Spiegel, eine Allegorie profaner Liebe
Paulus Moreelse
1627
Öl auf Leinwand, 105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

Abb. 10 Vanitas: eine junge Frau mit Spiegel und Putto
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25.9 x 18,3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Abb.11 Junge Frau vor einem Spiegel (Allegorie der Eitelkeit)
Adriaen Pietersz. van de Venne
um 1630
Öl, grisaille Gemälde, 36 x 32 cm.
Eremitage, St. Petersburg

Diese Tradition war um 1649-1650 so bekannt, als Ter Borch ein hübsches Modell (seine Halbschwester Gesina) vor einem Spiegel darstellte, dass kein anderes Motiv benötigt wurde , um auf die Idee der Eitelkeit anzuspielen, wo Embleme von Katzen und Visser verglichen werden)., Dieselbe Vertrautheit mit der konventionellen Bedeutung ermöglichte es Ter Borch, das Thema auf eine Weise neu zu interpretieren, die etwas Unverwechselbares über seine eigene Persönlichkeit offenbart und auch auf eine sich verändernde Sensibilität in der niederländischen Kultur zu dieser Zeit hindeutet. In vielen Bildern von Frauen allein, oder praktisch allein, oder mit Menschen, die sie bewundern können oder nicht, ihre Ausdrücke und Gesten, ihr Charakter, ihre normalen Emotionen und Verhalten sind Ter Borch Hauptanliegen, als ob er Aufnahme, für sich selbst, seine eigene private Welt (die in gewissem Maße war er)., Kein zeitgenössischer Künstler hat Ter Borch in dieser Hinsicht gleichgestellt, zumindest in seinem gewählten Genre (natürlich kommen Rembrandt-Porträts und Geschichtsbilder in den Sinn). Vermeer bietet jedoch mit seinem sehr unterschiedlichen Temperament eine Parallele in mehreren Gemälden, von denen die Frau mit einer Perlenkette eine der bemerkenswertesten ist.