Wenn Sie wie die meisten Künstler, die ich kenne, schreiben Ihre Statement der Künstlerin fühlt sich an wie Folter. Sie können sich fragen, warum spricht die Arbeit nicht für sich? Aber Sie haben wahrscheinlich auch gelernt, dass Sie während Ihrer gesamten Kunstkarriere häufig gebeten werden, eine bereitzustellen. Eine gut geschriebene Künstleraussage ist unerlässlich und eines der mächtigsten Kunstmarketinginstrumente, die Sie haben werden.
Viel Spaß beim Stöbern in der Kunst und beim Lesen der folgenden Aussagen berühmter Künstler., Sie haben eine Vielzahl von Künstlern und Kunstliebhabern beeinflusst und vielleicht klingen ihre Worte mit Ihnen mit. Sie können Sie trösten zu wissen, dass sie wahrscheinlich auch von Schreibblockade gelitten, wenn über ihre Kunst zu schreiben.
Dieser Artikel enthält Auszüge aus meinem E-Book „How to Write Your Artist‘ s Statement “ eine detaillierte 80+ Seiten-Ressource, die Schritt-für-Schritt-Anleitung, viele Beispiele für Künstler Aussagen, Tipps und Übungen, um Ihre durch den Prozess zu führen, und vieles mehr enthält.
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Pierre Bonnard
“ Ich versuche zu tun, was ich noch nie getan habe – erwecke den Eindruck, den man beim Betreten eines Raumes hat: man sieht alles und gleichzeitig nichts.“
Judy Chicago
„Weil uns die Kenntnis unserer Geschichte verweigert wird, werden wir beraubt, auf den Schultern des anderen zu stehen und auf den hart verdienten Leistungen des anderen aufzubauen., Stattdessen sind wir dazu verdammt, das zu wiederholen, was andere vor uns getan haben, und so erfinden wir das Rad ständig neu. Das Ziel von „The Dinner Party“ ist es, diesen Zyklus zu durchbrechen.“
Gustav Klimt
“ Ich habe noch nie ein Selbstporträt gemalt. Ich interessiere mich weniger für mich selbst als Motiv für ein Gemälde als für andere Menschen, vor allem für Frauen… Es gibt nichts Besonderes an mir. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag von morgens bis abends malt… Wer jemals etwas über mich wissen will … sollte sich meine Bilder genau ansehen.,“
Glaube Ringgold
„ich bin nicht Vermessen genug, um zu fühlen, dass die Menschen gehen, zu fühlen, was ich im Sinn habe, so dass ich eine Geschichte erzählen, wissen Sie, lassen Sie Sie etwas Lesen, das nicht zu ändern, dass, als ich gesagt habe, wissen Sie, das ist also die Art und Weise fühle ich mich über den viewer, der Zuschauer hat Ihren eigenen Kopf und Augen von Ihren eigenen und Sie finden Ihren Weg, ich hoffe nur, dass Sie Aussehen.,“
Wassily Kandinsky
„ich habe mich gehen lassen. Ich dachte wenig an die Häuser und Bäume, sondern legte Farbstreifen und Flecken auf die Leinwand… In mir klang die Erinnerung an den frühen Abend in Moskau – vor meinen Augen war die starke, farbgesättigte Skala des Münchner Lichts und der Atmosphäre, die tief im Schatten donnerte.,“Er schrieb auch :“ Ich habe Streifen und Farbflecken mit einem Spachtel auf die Leinwand aufgetragen und sie mit der Intensität singen lassen, die ich konnte…“
Jackson Pollock
„ich möchte meine Gefühle Ausdrücken, anstatt illustrieren., Es spielt keine Rolle, wie die Farbe aufgetragen wird, solange etwas gesagt wird. Auf dem Boden fühle ich mich wohler. Ich fühle mich näher, mehr Teil des Gemäldes, da ich auf diese Weise herumlaufen, von den vier Seiten arbeiten und buchstäblich im Gemälde sein kann. Wenn ich male, weiß ich nicht, was ich tue. Erst nach einer Kennenlernphase sehe ich, worum es mir geht. Ich habe keine Angst vor Veränderungen für das Gemälde hat ein eigenes Leben.“
Georgia O ‚ Keeffe
“ Wenn du eine Blume in die Hand nimmst und sie wirklich ansiehst, ist es im Moment deine Welt. Ich möchte diese Welt jemand anderem geben… Niemand sieht wirklich eine Blume-wirklich – sie ist so klein-wir haben keine Zeit-und zu sehen braucht Zeit… Also sagte ich mir – ich werde malen, was ich sehe-was die Blume für mich ist aber ich werde sie groß malen und sie werden überrascht sein, sich Zeit zu nehmen, sie anzusehen.,“
Henri Matisse
„ich Male nicht die Dinge; ich Male nur die Unterschiede zwischen den Dingen… ich nicht wörtlich zu malen, die Tabelle, aber die emotion, die es produziert, auf mich. Wovon ich träume, ist eine Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und Gelassenheit ohne beunruhigende oder deprimierende Themen – ein beruhigender, beruhigender Einfluss auf den Geist, eher wie ein guter Sessel, der Entspannung von körperlicher Müdigkeit bietet.,“
Mark Rothko
“ Ich drücke mich in meinem Bild nicht aus. Ich drücke mein Nicht-Selbst aus. Das Diktum „Erkenne dich selbst“ ist nur dann wertvoll, wenn das Ego auf der Suche nach Wahrheit aus dem Prozess entfernt wird… Die Tatsache, dass Menschen zusammenbrechen und weinen, wenn sie mit meinen Bildern konfrontiert werden, zeigt, dass ich diese grundlegenden menschlichen Emotionen kommunizieren kann… die Menschen, die weinen, bevor meine Bilder die gleiche religiöse Erfahrung haben, die ich beim Malen hatte., Und wenn Sie sagen, dass Sie nur durch ihre Farbe bewegt werden, dann vermissen Sie den Punkt.“
Claude Monet
“ Für mich existiert eine Landschaft nicht für sich, da sich ihr Aussehen in jedem Moment ändert; aber die umgebende Atmosphäre erweckt sie zum Leben.. die Luft und das Licht, die ständig variieren. Für mich ist es nur die umgebende Atmosphäre, die den Subjekten ihren wahren Wert verleiht.,“
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Berte Marisot
„Es ist wichtig, sich auszudrücken… vorausgesetzt, die Gefühle sind real und stammen aus Ihrer eigenen Erfahrung… Mein Ehrgeiz beschränkt sich auf die Erfassung etwas Transienten -, und doch, dieser Anspruch ist zu hoch.,“
Philip Guston
“ Das Malen scheint ein besonderes Wunder zu sein, das ich immer wieder haben muss… Ich bin ein Nachtmaler, also wenn ich am nächsten Morgen ins Studio komme, ist das Delirium vorbei… Normalerweise bin ich lange auf einer Arbeit, bis ein Moment eintrifft, in dem die Luft des Bildes verschwindet und die Farbe in Positionen fällt, die sich bestimmt anfühlen.,“Er riet auch Künstlern:“ Lassen Sie Ihre 3. Hand das Gemälde machen.“
Louise Bourgeois
“ Ich habe mein ganzes Leben gezeichnet. Meine Eltern waren in der Tapisserie Restaurierung Geschäft, und als junges Mädchen, Ich würde in den fehlenden Teilen des Wandteppichs zeichnen, die neu gewebt werden mussten. Meine Fähigkeit zu zeichnen machte mich für meine Eltern unverzichtbar.,
Ich komme aus einer Werkstattfamilie. Die Spinne ist ein Reparateur. Wenn Sie sich in das Netz einer Spinne sonnen, wird sie nicht wütend. Sie webt und repariert es. ‚Die Spinne‘ ist eine ode an meine Mutter. Sie war meine beste Freundin. Wie eine Spinne war meine Mutter Weberin. . . Wie Spinnen war meine Mutter sehr schlau. Spinnen sind freundliche Präsenzen, die Mücken fressen. Spinnen sind also hilfreich und beschützend, genau wie meine Mutter.,“
Pierre-Auguste Renoir
“ Ich habe weder Regeln noch Methoden… Ich muss diejenigen finden, die das Fleisch auf meiner Leinwand lebendig und vibrierend machen.“
Edward Hopper
“ Es ist sozusagen, ohne lustige Geschäfte direkt auf die Leinwand zu malen, und ich verwende zunächst fast reines Terpentin und füge Öl hinzu, bis das Medium zu reinem Öl wird. Ich benutze so wenig Öl wie möglich, und das ist meine Methode.“
Alice Aycock
“ Ich habe versucht, die Bewegung der Windenergie zu visualisieren, als sie auf der Allee auf und ab floss und zufällige Whirlpools erzeugte, die hier und da berührten und manchmal eine dynamische dreidimensionale Masse von Formen bildeten. Eine der Arbeiten bezieht sich insbesondere auf die Ausdrucksqualität des Windes durch Drapierung und die chaotische Schönheit der Fluid – /Strömungsdynamik. So sehr die Skulpturen offensichtlich in der Mall platziert sind, Ich wollte, dass die Arbeit eine zufällige, willkürliche Qualität hat – in einigen Fällen stapelt sie sich auf sich selbst, in anderen dreht sie sich in die Luft.,“(Quelle: Pressemitteilung zur Ankündigung von Alice Aycocks öffentlicher Kunstinstallation, erhalten von der Marlborough Gallery, New York, NY) ~ Alice Aycock www.aaycock.com
Jim Dine
„ich bin kein Pop-Künstler. Ich bin nicht Teil der Bewegung, weil ich zu subjektiv bin. Pop beschäftigt sich mit dem Äußeren. Ich beschäftige mich mit Innenräumen., Wenn ich Objekte benutze, sehe ich sie als Vokabular der Gefühle. Ich kann viel Zeit mit Objekten verbringen, und sie lassen mich so zufrieden wie ein gutes Essen. Ich glaube nicht, dass Pop-Künstler so fühlen. Ihre Arbeit ist einfach nicht autobiografisch genug. Ich finde es wichtig, autobiografisch zu sein. Was ich in meiner Arbeit versuche, ist, mich selbst physisch zu erforschen—etwas in Bezug auf meine eigenen Empfindlichkeiten zu erklären.,“
Amadeo Modigliani
„Was ich suche, ist nicht das Reale und nicht das Unwirkliche, sondern das Unbewusste, das Geheimnis des instinktiv in der menschlichen Rasse.“
Oma Moses
„ich Male von oben nach unten. Vom Himmel, dann die Berge, dann die Hügel, dann die Häuser, dann das Vieh und dann die Menschen. Ich schaue manchmal aus dem Fenster, um die Farbe der Schatten und der verschiedenen Grüns in den Bäumen zu suchen, aber wenn ich mich bereit mache zu malen, schließe ich einfach meine Augen und stelle mir eine Szene vor. Ich werde mich inspirieren lassen und anfangen zu malen; dann werde ich alles vergessen, alles außer wie es früher war und wie man es malt, damit die Leute wissen, wie wir früher gelebt haben.,“
Leonardo da Vinci
“ Die Anfänge und Enden des Schattens liegen zwischen Licht und Dunkelheit und können unendlich verringert und unendlich erhöht werden. Schatten ist das Mittel, mit dem Körper ihre Form anzeigen. Die Körperformen konnten nicht im Detail, sondern im Schatten verstanden werden.“
Er sagte auch: „Wo der Geist nicht mit der Hand arbeitet, gibt es keine Kunst.,“
Henri de Toulouse-Lautrec
„(Menschen) wollen Sie mir, Dinge zu beenden. Aber ich sehe sie so und male sie entsprechend … Nichts ist einfacher, als Bilder oberflächlich zu vervollständigen. Nie lügt man so geschickt wie damals.,”
Jean Michel Basquiat
„I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”
Edvard Munch
“ Ich ging mit zwei Freunden einen Pfad entlang – die Sonne ging unter – plötzlich wurde der Himmel blutrot – ich hielt inne, fühlte mich erschöpft und beugte mich auf den Zaun – es gab Blut und Feuerzungen über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt-meine Freunde gingen weiter, und ich stand zitternd vor Angst da – und ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging.“
Frances Bacon
„Die Aufgabe des Künstlers ist immer zu vertiefen, um das Geheimnis zu lüften.,“
Andy Warhol
„ich Sehne mich nach den alten Tagen von Marilyn Monroe und Audrey Hepburn, die Sterne, der hatte echte glamour und Mysterium. Wir wussten nur so viel über ihr Leben; Der Rest war ein Rätsel… Meine Faszination, Bilder wiederholen und wiederholen zu lassen – oder im Fall des Films „weiterlaufen“ – manifestiert meinen Glauben, dass wir einen Großteil unseres Lebens damit verbringen, zu sehen, ohne zu beobachten.,”
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