Singer-songwriter
Spielte die amerikanische Narr
nur Ungern Kleine Stadt-Sprecher
Ausgewählte Diskographie
Quellen
Seymour, Indiana, a blue collar town, etwa vierzig Minuten von Bloomington, bevölkert von über 20.000, überwiegend Elektronik-Industrie Arbeiter. Aber es produzierte auch mindestens einen Musiker, seinen Sohn, John Mellencamp. Gegen die Rockstar-Tradition, die Heimatstadt für glamourösere Weiden zu verlassen, Mellencamp bleibt ein Bewohner von Indiana., Bekannt für seine unprätentiöse Art und brutale Ehrlichkeit, Mellencamp möchte zu seinen eigenen Bedingungen ernst genommen werden, ohne aus den Augen zu verlieren, woher er kommt, was zugegeben schwer ist, wenn man nie wirklich gegangen ist.
John Mellencamp wurde mit seinen zwei Schwestern und zwei Brüdern streng erzogen. Sein Vater, Vizepräsident von Robbins Electric in Seymour, drängte Mellencamp, sich in Schule und Sport auszuzeichnen, von denen sich der Junge nicht zu Herzen nahm. Als Teenager hatte Mellencamp nur wenige Interessen, außer rumzuhängen, High zu werden und Rock n‘ Roll zu hören., Im Alter von achtzehn Jahren zog Mellencamp nach Kentucky und heiratete seine dreiundzwanzigjährige Freundin Priscilla. Im Rolling Stone erinnerte sich Mellencamp: „Du könntest dort mit achtzehn ohne die Erlaubnis deiner Eltern heiraten.“Das Paar war verliebt und Priscilla war schwanger. Mit der Absicht, ihren Lebensunterhalt für sich selbst zu verdienen, zogen die Jungvermählten mit ihrer neugeborenen Tochter Michelle in Priscillas Elternhaus. Mellencamp besuchte das Junior College, studierte Kommunikation und hielt kaum mehr als ein paar Monate lang einen Job und kehrte zu seinen alten Partyweisen zurück., Zu dieser Zeit war das einzige produktive, was Mellencamp tat, Musik in lokalen Barbands zu spielen, mit den Gitarrenkenntnissen, die er im Alter von vierzehn Jahren zu bauen begann. In Anbetracht der Tatsache, dass er eine Frau und eine Tochter zu unterstützen hatte, sahen seine Schwiegereltern das Gitarrenspiel nicht als stabilen Beruf an. Sie trat das junge paar mit dem typischen „du wirst nie gehen, wo jeder mit dieser albernen rock und roll-business.“
Nach dem Rauswurf blieben die Mellencamps weitere zehn Jahre zusammen., Allmählich von seiner ersten Frau getrennt, Mellencamp hatte begonnen, Demos seiner eigenen Songs aufzunehmen und Musik als Karriere ernster zu nehmen, sehr zum Spott von scheinbar jedem, den er kannte. Mellencamp sagte Edwin Miller von Seventeen: „Jeder sagte:‘ John, du bist dumm. Leute von Seymour machen keine Platten. Sie arbeiten auf den Feldern, und sie arbeiten in der Fabrik, und wenn Sie Glück haben, können Sie wie Ihr alter Mann sein. Holen Sie sich einen guten Job, wenn Sie fünfzig sind, und das ist das.“Das hat mich dazu gebracht, rauszukommen und es zu tun—jeder sagt, du kannst es nicht!,“
Spielte den amerikanischen Narren
Um diese Zeit beschloss Mellencamp, nach New York City zu gehen, um sich als Rockstar zu verkaufen. Das Demoband
Für die Platte…
bildete eine „Glam-Rock“-Band namens Trash, 1971; 1975 mit MainMan unterschrieben, Name geändert in John Cougar; erzielte 1978 den ersten Top-40-Hit mit „I Need a Lover“; 1982 mit American Fool weit verbreiteter Ruhm; Uh-Huh veröffentlicht 1982 unter dem Namen John Cougar Mellencamp. Debütierte 1992 als Schauspieler und Regisseur Falling from Grace.Teilnehmer und Mitorganisator der Farm Aid Konzerte, 1987 -.,
Adressen: Startseite-Bloomington, IN. Record company —Mercury/Polygram Records 825 8th Avenue. New York, NY 10019.
er hatte hektische herum hatte sich nicht weckte viel Begeisterung, bis es in die Hände fielen, von Tony DeFries, Leiter der Bandkopf Verwaltung, deren wichtigste Kunde war David Bowie. DeFries sah die Zukunft im jungen Mellencamp. In Esquire erklärte DeFries Mitarbeiter Jamie Andrews es so: „Wir hatten das Gefühl, dass eine ganze Wiederbelebung des Kleinstadtamerikanismus vor sich ging.,“Als De-Fries es selbst hochhielt,“ ist er so amerikanisch, der amerikanischste Künstler, den ich seit Bob Dylan gesehen habe, und ich denke, er wird das gleiche einfangen, was Dylan getan hat.“Das einzige Problem, das DeFries vorhersah, war, dass niemand ein Album von einem Mann mit einem Namen wie Mellencamp kaufen wollte. Andrews erklärte in Seventeen: „Wir wollten etwas einzigartig Amerikanisches, etwas Heißes und Wildes. Johnny Indiana war eine unserer Entscheidungen, Puma, Mustang – aber nichts war so heiß wie Cougar!“Johnny, so war es, ein Name, der Mellencamp absolut krank machte., Er erinnert sich in Rolling Stone: „Ich habe es nicht bemerkt, als ich anfing, aber als ich darüber nachdachte—was für ein… dummer Name. Ich wollte nur John Mellencamp sein.“
Das neu getaufte erste Album von Johnny Cougar, Chestnut Street Incident, wurde 1976 auf MCA veröffentlicht. Mit weit verbreiteter Apathie begegnet, Das Album wurde schnell vergriffen und ein zweites Album wurde nie von MCA veröffentlicht, wer ließ ihn ordnungsgemäß fallen. Mellencamp wurde bald auch von MainMan fallen gelassen. Seine Live-Shows erhielten schreckliche Kritiken, die vorherrschende Ansicht ist die eines drittklassigen Springsteen oder Seger Nachahmer., Da er eine weitere Chance hatte, sich selbst einzulösen, wurde er bei PolyGram unter Vertrag genommen, wo er drei weitere Alben veröffentlichte und 1978 einen kleinen US-Hit mit „I Need a Lover“ hatte, der übrigens in Australien zur Nummer eins wurde.
In den frühen 1980er Jahren hatte sich das musikalische Klima von polierter Disco-Musik und Glitzerrock verschoben und es schien, als ob DeFries in seinen allamerikanischen Visionen genau richtig wäre. Springsteen hatte The River veröffentlicht und hatte seinen ersten Top-Ten-Hit mit „Hungry Heart“ und Bob Seger war von Down Home Michigan Boy zum Superstar gewechselt., Rückblickend scheint es natürlich, dass Mellencamps fünftes Album, 1982 ‚ s American Fool, einen solchen Nerv treffen würde. Mit zwei Top-Ten-Singles, „Jack and Diane“ und „Hurts So Good“, würde American Fool mehrere Millionen Exemplare verkaufen und Mellencamp zu etabliertem Ruhm treiben. Trotz seiner Erfolge würde John Cougar bis zu seinen nächsten Alben wenig Respekt von Kritikern erhalten. Greil Marcus schrieb im ArtForum: „Als Klänge waren sie solide, aber eindimensional, und als Gefühle waren sie flach, wenn sie nicht dumm waren.,… Dennoch hatten die Aufführungen Herz—Sie hörten die Stimme von jemandem, der Ihnen verzweifelt sagen wollte, was er zu sagen hatte, aber nicht wusste, was es war, oder die Stimme von jemandem, der verzweifelt etwas zu sagen haben wollte. Aber wer kümmerte sich was?“
Widerstrebender Sprecher der Kleinstadt
1983 war Uh-Huh das erste Mal, dass Mellencamp den Namen „John Cougar Mellencamp“ trug und drei weitere Hit-Singles enthielt, „Pink Houses“, „Crum-blin‘ Down“ und „Authority Song.“Zu diesem Zeitpunkt wurde Mellencamp als Sprecher von Small Town America gesehen., Im Leben sagte Mellencamp: „Wenn ich so tue, als wäre ich der Hüter der Kleinstadtmentalität, oder das ist alles, woran ich interessiert bin, ist falsch. Als ich „Pink Houses“ schrieb, sprach niemand darüber, oder? Das nächste, was ich weiß, dass Sie den Fernseher nicht sehen können, ohne Werbespots mit „Listen to the Heartbeat of America „oder“ Born the American way “ zu hören.“Das ganze Amerika-Ding jetzt-ich hasse es.“
So sehr Mellencamp den Jingoismus hasste, sein nächstes Album, 1985 ’s Scarecrow, schien voller Patriotismus zu sein, besonders wenn man Titel wie“ R. O. C. K. in the U. S. A.,,“ „Justice and Independence ’85“ und „Small Town.“Kritisch war die LP seine erste, die wirklich ernst genommen wurde. Im ArtForum Greil Marcus schrieb: „Heute Morgen hörte ich die Songs von Scarecrow neben dem Besten von Aretha, Dylan und den anderen und Mellencamps Songs standen ihnen gegenüber-trugen die gleiche Ladung.“Das Album war auch ein massiver Hit, der fünf Hit-Singles hervorbrachte. Etwa zur gleichen Zeit begann Mellencamp, die Farm Aid Konzerte zu organisieren, um kämpfenden Bauern und ihren Familien im Mittleren Westen zu helfen., Mit Hilfe von Leuten wie Willie Nelson und Neil Young wurden vier jährliche Shows abgehalten, die Millionen sammelten.
The Lonesome Jubilee, 1987 Einstieg, brachte einen neuen sound für Mellencamp. Frühere Mellencamp-Alben enthielten Standard-Gitarrenrock, aber dieses Album enthielt Geigen und Akkordeons, um ihm ein seltsames Folk/Country-Feeling zu verleihen. Genauso erfolgreich wie Scarecrow kritisch und kommerziell, Die Singles „Paper in Fire“ und „Cherry Bomb“ sammelten viel Airplay auf Radio und MTV. In einer so wankelmütigen Popwelt sorgte Mellencamps Musik für Langlebigkeit.,
Etwas wie ein Frauenheld, er begann Vicky Granucci zu sehen, während er noch mit seiner ersten Frau verheiratet war. Mellencamp gab im Leben zu: „Ich war außer Kontrolle. Ich war die ganze Zeit unterwegs und schwer zu finden. Aber ich habe Frauen in den letzten Jahren ziemlich gebremst, Mann. Du fühlst dich schuldig. Sie werden von Ihrem Ehepartner isoliert.“Leider fiel seine zweite Ehe auseinander, als seine Karriere zusammenkam. Bemühungen, seine Ehe mit Vicky, die er 1981 heiratete, zu retten, waren vergeblich., Rückfälle traten auf und sie steckte es durch zwei weitere Kinder, Teddi Jo und Justice, heraus, aber sie ließen sich 1989 scheiden.
Mellencamp arbeitete seine Gefühle über die Scheidung in seinem Album Big Daddy durch. Das Album enthält die Songs “ Void In My Heart „und den bitteren“ Big Daddy von allen.“Kritiker betrachteten dieses Album als eines der dunkelsten von Mellencamp. Mellencamp sagte zu Rolling Stones Elysa Gardner: „Ich habe das Wort dunkel gehört, um es zu beschreiben, aber ich denke, nüchtern ist eher so. Diese Aufzeichnung basierte sehr fest in meiner Realität—wenn die Realität dunkel ist, dann tut es mir leid.,“
In den 1990er Jahren war Mellencamp in das Reich von Zeitgenossen wie Springsteen und Seg-er eingezogen. Nicht mehr ein Top vierzig MTV Liebling und nicht mehr mit „Cougar“ als zweiter Vorname, seine Musik war immer erwachsener in der Natur geworden. Im Gespräch mit Rolling Stones Elysa Gardner über sein gitarrenlastiges 1991-Album Whenever We Wanted sagte er, er wolle „die Probleme zwischen Männern und Frauen angehen.,“Neben seinen wechselnden musikalischen Themen verfolgte Mellencamp auch nichtmusikalische Projekte wie Malerei, Filmregie und Schauspiel und debütierte 1992 in den beiden letzteren für den Film Falling from Grace. Mellencamp heiratete auch seine dritte Frau, Model Elaine Irwin (sie erschien im Video zu seinem Song „Get a Leg Up“), mit der er zwei Söhne hat, Hud und Speck.
Kritiker lobten Mellencamps nächste drei Alben zum größten Teil., Seine 1993 Release Human Wheels rühmen-ed, wie bei Whenever We Wanted, eine sehr volle Hard-Rock-Gruppe Sound mit einigen der Mandolinen seiner 1980er Jahre Country Streifzüge gemischt. Im Gespräch über das Album Rolling Stones Don McLeese opined, “ Mellencamp kann nicht wissen, was das alles bedeutet, aber er weiß genau, wie es sich anfühlt.“Für sein 1994 erschienenes Album Dance Naked zog Mellencamp seine langjährige Band aus und hinterließ dem Hörer eine 30-minütige Sammlung von Near-Demos. Die einzige Pop-Erleichterung war sein Duett mit Me ’shell Ndege-Ocello, Van Morrisons „Wild Night“, das im selben Jahr die Top Ten erreichte., Es folgte eine Tour, die durch einen leichten Herzinfarkt unterbrochen wurde, von dem Mellencamp nicht einmal wusste, dass er es hatte, bis er später diagnostiziert wurde. Er brachte es auf diese Weise zu Rolling Stone Schriftsteller Mike Leonard, “ Es ist meine Schuld. Ich bin eine Rauchmaschine…. Die Moral meiner Geschichte ist, dass 80 Zigaretten pro Tag und ein Cholesterinspiegel von 300 wie eine geladene Waffe sind.“Sein nächstes Album, Mr. Happy Go Lucky von 1996, führte Funk mit der Produktion von Junior Vasquez vom Techno-Dance-Typ und Bass von Tony in den Mix ein! Toni! Ton! bassist Raphael Saadiq, während immer noch Mellencamp üblichen nicht-trendy Rock-Sound beibehalten. Kritische Reaktion auf Herrn, Glücklich Gehen Glücklich war positiv. In seiner Rezension für the Chicago Tribune lobte Greg Kot die Tugenden des Albums und stellte fest, dass es eine „Welle mit unvergesslichen Melodien“ und „knistert mit neuem Leben“ macht.“
Nachdem John Mellencamp während seiner gesamten Karriere Kritik für sich selbst überstanden hat, hat er sich als einer der konsequentesten Songwriter der 1980er und 1990er Jahre herausgestellt. Neben seiner Musik ist er auch dafür bekannt, eine der größten Haltungen im Rock zu haben., Im Gespräch über seine Karriere, Mellencamp bemerkte zu Rolling Stones Mike Leonard, „Dieser Zyklus von Make a record, Tour geht seit 20 Jahren. Ich weiß nicht mal, warum ich es manchmal mache. Brauche ich mehr Geld? Brauche ich mehr Platin-und Goldplatten? Das einzige, woran ich denken kann, ist Ego.“
Ausgewählte Diskographie
– Chestnut Street Incident, MCA, 1976.
Eine Biographie, Riva, 1978.
John Cougar, Riva, 1979.
Nichts ist wichtig und was wäre, wenn es so wäre? Riva, 1980.
American Fool, Riva, 1982.
Uh-Huh, Riva, 1982.
Vogelscheuche, Merkur, 1985.,
The Lonesome Jubilee, Mercury, 1987.
Big Daddy, Mercury, 1989.
(Mit anderen) Falling from Grace (soundtrack), Mercury, 1991.
Wann immer Wir Wollten, Mercury, 1991.
Human Räder, Quecksilber, 1993.
Tanz Nackt, Mercury, 1994.
Mr. Happy Go Lucky, Merkur, 1996.