Musik

Antike griechische Ideen

Obwohl Musik im Leben des antiken Griechenlands wichtig war, ist heute nicht bekannt, wie diese Musik tatsächlich klang. Es sind nur wenige notatierte Fragmente erhalten, und es gibt keinen Schlüssel für die Wiederherstellung selbst dieser Fragmente. Die Griechen erhielten theoretische Spekulationen über Musik; Sie hatten ein Notationssystem, und sie „praktizierten Musik“, wie Sokrates selbst in einer Vision dazu aufgefordert worden war., Aber der griechische Begriff, von dem das Wort Musik abgeleitet ist, war generisch und bezog sich auf jede Kunst oder Wissenschaft, die unter der Ägide der Musen praktiziert wurde. Musik war daher im Gegensatz zum Turnen allumfassend. (Viele Spekulationen richteten sich jedoch eindeutig auf die eher eingeschränkte Bedeutung, mit der wir vertraut sind.) Musik war quasi eine Abteilung für Mathematik für den Philosophen Pythagoras (um 550 v. Chr.), der als erster musikalischer Numerologe den Grundstein für die Akustik legte., In der Akustik entdeckten die Griechen die Entsprechung zwischen der Tonhöhe einer Note und der Länge einer Saite. Sie kamen jedoch nicht zu einer Berechnung der Tonhöhe auf der Grundlage von Schwingungen, obwohl versucht wurde, Geräusche mit zugrunde liegenden Bewegungen zu verbinden.

Platon (428-348/347 v. Chr.) sah wie Konfuzius Musik als Abteilung für Ethik an. Und wie Konfuzius war er bestrebt, die Verwendung bestimmter Modi (dh Arrangements von Noten, wie Skalen) aufgrund ihrer vermeintlichen Auswirkungen auf Menschen zu regulieren. Platon war ein strenger musikalischer Disziplinarier; Er sah eine Entsprechung zwischen dem Charakter einer Person und der Musik, die ihn repräsentierte. Einfache Einfachheit war am besten., In den Gesetzen erklärte Platon, dass rhythmische und melodische Komplexitäten vermieden werden sollten, weil sie zu Depressionen und Störungen führten. Musik spiegelt die göttliche Harmonie wider; Rhythmus und Melodie imitieren die Bewegungen der Himmelskörper, umreißen so die Musik der Sphären und spiegeln die moralische Ordnung des Universums wider. Irdische Musik ist jedoch verdächtig; Platon misstraute seiner emotionalen Kraft. Musik muss daher der richtigen Art sein; Die sinnlichen Qualitäten bestimmter Modi sind gefährlich, und eine starke Zensur muss auferlegt werden., Musik und Gymnastik in der richtigen Balance würden den wünschenswerten Lehrplan in der Bildung bilden. Platon schätzte Musik in ihren ethisch anerkannten Formen; sein Anliegen war in erster Linie mit den Auswirkungen der Musik, und er betrachtete es daher als ein psychosoziologisches Phänomen.

Doch Platon sah in der Behandlung irdischer Musik als Schatten des Ideals eine symbolische Bedeutung in der Kunst. Aristoteles trug das Konzept der Kunst als Nachahmung vor, aber Musik konnte auch das Universelle ausdrücken. Seine Idee, dass Kunstwerke ein gewisses Maß an Wahrheit in sich enthalten könnten—eine Idee, die Plotin im 3. Jahrhundert n. Chr. expliziter äußerte -, gab der symbolischen Ansicht zusätzliche Kraft., Aristoteles, der Platon folgte, dachte, dass Musik die Macht hat, den menschlichen Charakter zu formen, aber er würde alle Modi zugeben und Glück und Vergnügen als Werte sowohl für den Einzelnen als auch für den Staat anerkennen. Er befürwortete eine reichhaltige musikalische Ernährung. Aristoteles unterschied zwischen denen, die nur theoretisches Wissen haben, und denen, die Musik produzieren, und behauptete, dass Personen, die nicht auftreten, keine guten Richter über die Leistungen anderer sein können.

Aristoxenus, ein Schüler von Aristoteles, gab den menschlichen Zuhörern, ihrer Bedeutung und ihren Wahrnehmungsfähigkeiten beträchtliche Anerkennung., Er verunglimpfte die Dominanz mathematischer und akustischer Überlegungen. Für Aristoxenus war Musik emotional und erfüllte eine funktionale Rolle, für die sowohl das Gehör als auch der Intellekt des Zuhörers unerlässlich waren. Einzelne Töne waren in ihren Beziehungen zueinander und im Kontext größerer formaler Einheiten zu verstehen. Die Epikureer und Stoiker nahmen eine naturalistischere Sicht auf Musik und ihre Funktion an, die sie als Ergänzung zum guten Leben akzeptierten., Sie legten mehr Wert auf die Empfindung als auf Platon, aber sie stellten die Musik dennoch in den Dienst der Mäßigung und Tugend. Eine abweichende Stimme aus dem 3. Jahrhundert war die von Sextus Empiricus, der sagte, Musik sei eine Kunst der Töne und Rhythmen, nur das bedeutete nichts außerhalb.

Der platonische Einfluss im musikalischen Denken sollte mindestens ein Jahrtausend lang vorherrschen. Nach dieser Zeit der unbestrittenen philosophischen Treue gab es Zeiten, in denen griechische Begriffe redediziert wurden, begleitet von ehrfürchtiger und eindringlicher Hommage (z., Jahrhunderts, bekannt als Camerata, die maßgeblich an der Entwicklung der Oper beteiligt waren). Solche Rückkehr zur Einfachheit, Direktheit und dem Primat des Wortes wurden regelmäßig aus Loyalität gegenüber platonischen Imperativen gemacht, so sehr sich diese „Neo“ – Praktiken auch von denen der Griechen selbst unterschieden haben mögen.,Jahrhundert zeigen sich die Auswirkungen des griechischen Denkens immer noch stark in der Überzeugung, dass Musik das ethische Leben beeinflusst.in der Idee, dass Musik in Bezug auf eine Komponente wie die Zahl erklärt werden kann (die selbst nur eine Reflexion einer anderen, höheren Quelle sein kann); in der Ansicht, dass Musik bestimmte Effekte und Funktionen hat, die angemessen gekennzeichnet werden können; und in der wiederkehrenden Beobachtung, dass Musik mit menschlichen Emotionen verbunden ist. In jeder historischen Periode gab es Überläufer aus einer oder mehreren dieser Ansichten, und es gibt natürlich Unterschiede in der Betonung.