neoklassizismus
The 18th-century arts movement bekannt als neoklassizismus ist sowohl eine Reaktion auf die Letzte phase des Barock und, vielleicht noch wichtiger, ist ein Spiegelbild der wachsenden wissenschaftlichen Interesse an der klassischen Antike. Archäologische Untersuchungen der klassischen mediterranen Welt bot dem 18. Jahrhundert cognoscenti überzeugendes Zeugnis für die Ordnung und Gelassenheit der klassischen Kunst und bot eine passende Kulisse für die Aufklärung und das Zeitalter der Vernunft., Neu entdeckte antike Formen und Themen fanden schnell neuen Ausdruck.
Die erfolgreichen Ausgrabungen trugen zum schnellen Wachstum der Sammlungen antiker Skulpturen bei. Ausländische Besucher nach Italien exportierten unzählige Murmeln in alle Teile Europas oder beschäftigten Agenten, um ihre Sammlungen aufzubauen. Die Zugänglichkeit der Skulptur der Antike, in Museen und Privathäusern sowie durch Stiche und Gipsabgüsse hatte einen weitreichenden prägenden Einfluss auf die Malerei und Skulptur des 18., Die große Mehrheit der gesammelten antiken Skulpturen war römisch, obwohl viele von ihnen aus griechischen Originalen kopiert wurden und als griechisch galten.
In den Schriften des großen deutschen Kunsthistorikers Johann Joachim Winckelmann galt die griechische Kunst dem Römischen als unermesslich überlegen. Es ist jedoch merkwürdig, wie wenig positiver Einfluss die Murmeln, die Lord Elgin vom Parthenon in Athen nach England brachte, auf die Skulptur in Westeuropa hatten, obwohl sie einen großen Einfluss auf Gelehrte hatten., Die Ideale der neoklassizistischen Skulptur-ihre Betonung auf Klarheit der Kontur, auf dem ebenen Boden, auf nicht konkurrierende Malerei entweder in der Nachahmung der Luft—oder Linearperspektive im Relief oder von fliegenden Haaren und flatternden Vorhängen in freistehenden Figuren-wurden hauptsächlich von der Theorie und von römischen neo-attischen Werken inspiriert, oder in der Tat von römischer pseudo-archaischer Kunst. Die letztere Kunstklasse übte einen Einfluss auf John Flaxman aus, der für den strengen Stil seiner Gravuren und Reliefschnitzereien enorm bewundert wurde.,
„Anstand“ und Idealisierung
Akademische Theoretiker, insbesondere die von Frankreich und Italien während des 17., Jahrhundert und insbesondere die Neoklassizisten erbten diese Theorie des „Anstands“, setzten sie jedoch, indem sie einem universellen Ideal den Vorzug gaben, stattdessen in eingeschränkter Form um: indem sie alle Handlungen und Ausdrücke in klassische Ruhe unterteilten, Gesichter und Körper in klassische Helden idealisierten und alle Kostüme, falls vorhanden, in eng anliegende Kleidung verwandelten, um den Bezug auf die vergängliche Zeit zu vermeiden.
Eine Reihe von Denkmälern für Generäle und Admirale der Napoleonischen Kriege aus dem 18. und frühen 19., Die Paul ‚ s Cathedral und die Westminster Abbey zeigen ein wichtiges Dilemma: Ob ein Held oder eine berühmte Person in klassischer oder zeitgenössischer Tracht dargestellt werden soll. Viele Bildhauer variierten zwischen der Darstellung der Figuren in Uniform und der Darstellung völlig nackter., Das Konzept des modernen Helden in antikem Kleid gehört zur Tradition der akademischen Theorie, wie der englische Maler Sir Joshua Reynolds in einem seiner Royal Academy-Diskurse veranschaulicht: „Der Wunsch, der Nachwelt die Form des modernen Kleides zu vermitteln, muss anerkannt werden, um zu einem erstaunlichen Preis gekauft zu werden, sogar zum Preis von allem, was in der Kunst wertvoll ist.“Sogar der lebende Held konnte völlig nackt idealisiert werden, wie in zwei kolossalen stehenden Figuren Napoleons (1808-11) des italienischen Bildhauers Antonio Canova., Eine der berühmtesten neoklassizistischen Skulpturen ist Canovas Paolina Borghese als Venus Victrix (1805-07). Sie wird nackt, leicht drapiert und sinnlich auf einer Couch liegend gezeigt, sowohl ein charmantes zeitgenössisches Porträt als auch eine idealisierte antike Venus.