Parodie, in der Literatur, eine Nachahmung des Stils und der Art eines bestimmten Schriftstellers oder einer Schule von Schriftstellern. Parodie ist normalerweise negativ in der Absicht: Sie macht auf die wahrgenommenen Schwächen eines Schriftstellers oder die überstrapazierten Konventionen einer Schule aufmerksam und versucht, sie lächerlich zu machen. Parodie kann jedoch einem konstruktiven Zweck dienen oder Ausdruck von Bewunderung sein. Es kann auch einfach eine komische Übung sein. Das Wort Parodie leitet sich von der griechischen Parodie ab, „ein Lied, das neben einem anderen gesungen wird.,“
Eines der frühesten Beispiele für Parodien stammt aus dem antiken Griechenland: Batrachomyomachia (Die Schlacht der Frösche und Mäuse), in der ein anonymer Dichter den epischen Stil von Homer imitierte. Aristophanes parodierte die dramatischen Stile von Aischylos und Euripides in seinem Stück Frogs (405 v. Chr. Im mittelalterlichen England parodierte Geoffrey Chaucer die ritterliche Romanze mit „The Tale of Sir Thopas“ in den Canterbury Tales (um 1387-1400)., Europäische Schriftsteller produzierten während der Renaissance zahlreiche Beispiele für Parodien: Miguel de Cervantes nahm auch die Romanze als sein Ziel in Don Quijote (1605, 1615), während François Rabelais die Scholastiker in Gargantua und Pantagruel parodierte (1532-64). William Shakespeare ahmte Christopher Marlows hochdramatischen Stil in der Spielerszene in Hamlet (um 1599-1601) nach und wurde selbst von John Marston parodiert, der Shakespeares Gedicht Venus und Adonis mit seinem Bild The Metamorphosis of Pigmalions (1598) verzerrte. ,
George Villiers, 2. Herzog von Buckingham, in der Probe (1671) und Richard Brinsley Sheridan in der Kritik (1779) parodierten beide das heroische Drama, insbesondere John Drydens Eroberung Granadas (1670, 1671). John Phillips in The Splendid Story (1705) fing alle oberflächlichen epischen Manierismen von John Miltons Paradise Lost (1667) ein, während Jean Racine Les Plaideurs (1668; Die Prozessanten) benutzte, um Pierre Corneilles hohen dramatischen Stil zu parodieren. Jahrhundert begann der Roman als Mittel zur Parodie zu gedeihen, insbesondere in Großbritannien., Henry Fielding war als Parodist besonders effektiv: Er benutzte sowohl Shamela (1741) als auch Joseph Andrews (1742), um den wohl ersten Roman Englands, Samuel Richardsons Pamela (1740), zu prangern.
Rejected Addresses (1812) von Horace und James Smith war die erste Sammlung von Parodien in Versen, die in England ein beliebter Erfolg wurde. Es bestand aus einer Reihe von Oden zur Wiedereröffnung des Drury Lane Theatre in der Art von zeitgenössischen Dichtern wie Walter Scott, Lord Byron, Robert Southey, William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge., Einzigartig unter den Victorianern ist Lewis Carroll, dessen Parodien Verse bewahren, die sonst nicht überlebt hätten—z. B. Southeys „Old Man ‚ s Comforts“ (die Grundlage für „You Are Old, Pater William“) und die Verse von Isaac Watts, die zu „How Doth the Little Crocodile“ und „The Voice of the Lobster“ führten. Jahrhundert Gedichte von Edgar Allan Poe, Walt Whitman, John Greenleaf Whittier und Bret Harte wurden von ihren Zeitgenossen nachgeahmt, insbesondere vom Dichter und Übersetzer Bayard Taylor., Jahrhunderts spielte die amerikanische Parodie oft im Dialekt, wenn auch manchmal in einem solchen Ausmaß, dass die Parodie nur ein Ausdruck der Anti-Einwanderungs-Stimmung wurde.
Die Kunst der Parodie wurde im 20., Jahrhunderts ist Sir Max Beerbohms Weihnachtsgirlande (1912), eine Reihe von Weihnachtsgeschichten im Stil und Geist verschiedener zeitgenössischer Schriftsteller, vor allem Henry James. Sir John Squire wurde zugeschrieben, in der Zeit zwischen den Weltkriegen eine „Doppelparodie“ geschaffen zu haben. Diese Art von Parodie macht den Sinn eines Dichters im Stil eines anderen-z.,= = Literatur = = * Thomas Gray: „An Elegy Written in a Country Churchyard“, Edgar Lee Masters: „If Gray Had Had to Write His Elegy in the Cemetery of Spoon River Instead of in That of Stoke Poges. Jahrhunderts in englischer Sprache arbeiteten, waren Sir Arthur Thomas Quiller-Couch und Stephen Leacock; E. B. Whites Karriere erstreckte sich weit über die Mitte des Jahrhunderts hinaus. Vladimir Nabokov, Flann O ‚ Brien und Donald Barthelme setzten auch Parodie in ihren Schriften ein., Jahrhunderts war die literarische Parodie wohl schwieriger zu identifizieren, da die breite Skepsis, die der effektivsten Parodie zugrunde liegt (und ein bestimmendes Merkmal der sogenannten Postmoderne ist), zu einer Art Standardmodus für westliche Schriftsteller geworden war, die „Literatur“ produzierten, so dass vieles von dem, was sie veröffentlichten, als parodisch angesehen werden konnte.
Dennoch sind die Grenzen zwischen den literarischen Sinnen von Parodie, Burlesque, Travestie und Pastiche umstritten. Auch die Beziehung zwischen diesen Begriffen und Satire und Komödie kann trübe sein., Man könnte zum Beispiel behaupten, dass sich die Parodie, die satirisieren will, von der Burleske durch die Tiefe der technischen Durchdringung der Parodie unterscheidet. Ebenso, wo Travestie würdevolle Themen als trivial behandelt, Parodie kann sich durch ihre gnadenlosere Offenlegung der Mängel der Art und Weise und des Denkens ihres Opfers auszeichnen. Als eine Form der Literatur kann Parodie auch als eine Form der Literaturkritik verstanden werden, indem sie eine überlegte Antwort auf einen literarischen Text oder Texte darstellt., Eine erfolgreiche Parodie kann nicht ohne eine gründliche Wertschätzung der Arbeit geschrieben werden, die sie nachahmt, unabhängig von der Absicht des Parodisten.