Rene Magritte war ein international anerkannter surrealistischer Künstler aller Zeiten, doch erst in den 50er Jahren konnte er endlich eine Form von Ruhm und Anerkennung für seine Arbeit erreichen. Rene Magritte beschrieb seine Bilder mit den Worten: „Mein Bild ist sichtbare Bilder, die nichts verbergen; Sie rufen ein Geheimnis hervor, und wenn man eines meiner Bilder sieht, stellt man sich diese einfache Frage:“ Was bedeutet das?,“Es bedeutet nichts, denn Geheimnis bedeutet nichts, es ist unerkennbar.“
Rene Magritte wurde 1898 als Sohn eines wohlhabenden Fabrikvaters geboren. Im Jahr 1912 wurde seine Mutter im Fluss Sambre ertrunken gefunden. Sie hatte Selbstmord begangen, und die Familie wurde deswegen öffentlich gedemütigt. Von 1916 bis 1918 beschloss Rene, an der Academie des Beaux-Art in Brüssel zu studieren. Er verließ die Schule, weil er dachte, dass es Zeitverschwendung war. Alle seine Bilder danach spiegeln den Kubismus wider, die Bewegungen, die von Pablo Picass eingeführt wurden und zu dieser Zeit sehr beliebt waren., Im Jahr 1922 heiratete er Georgette und nahm eine Reihe kleiner Jobs an, darunter das Malen von Kohlrosen für eine Tapetenfirma, um die Rechnungen bezahlen zu können.
In der frühen Phase seiner Karriere, kurz nach seiner Heirat, verbrachte Rene Magritte die freie Zeit, die er hatte, und schuf Kunstformen und arbeitete an einer Reihe von Stücken; In dieser Zeit erkannte er, dass der Surrealismus die Kunstform war, die er am meisten genoss., Der bedrohte Attentäter war eines seiner frühesten Stücke im Jahr 1926, das den surrealistischen Stil zeigte, an dem er gearbeitet hatte; Der verlorene Jockey war ein weiteres Stück, das er 1925 einführte und das auch diese Kunstform zeigte. Im Laufe seiner Karriere produzierte er eine Reihe von Varianten zu diesem Stück und änderte das Format, um das, was der Betrachter erlebte, nachzubilden.
Alles, was wir sehen, verbirgt eine andere Sache, wir wollen immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen ist., „
– Rene Magritte
1927 hatte Rene Magritte seine erste Ein-Mann-Show, die in der Galerie la Centauri in Brüssel stattfand. Während dieser Zeit seines Lebens produzierte er jeden Tag fast ein Kunstwerk, das für eine umfangreiche Ausstellung sorgte, und eine Vielzahl einzigartiger Stile, die die Besucher der Ausstellung sehen konnten. Doch Kritiker werfen der Ausstellung Missbrauch vor. Deprimiert von dem Scheitern zog er nach Paris.,In den 1920er Jahren, beeinflusst von den Schriften des Psychologen Sigmund Freud, suchte die literarische, intellektuelle und künstlerische Bewegung namens Surrealismus eine Revolution gegen die Zwänge des rationalen Geistes; und im Weiteren sahen sie die Regeln einer Gesellschaft als bedrückend an. Der Surrealismus umfasst auch eine marxistische Ideologie, die eine orthodoxe Herangehensweise an die Geschichte als Produkt der materiellen Interaktion kollektiver Interessen erfordert,und viele renommierte Surrealismuskünstler wurden später zu Gegenkultursymbolen des 20.,Nach seinem Umzug nach Paris freundete sich Rene Magritte mit dem Künstler Andre Breton, dem Begründer des Surrealismus, an und wurde eine führende Figur in der visuellen surrealistischen Bewegung. Etwa zur gleichen Zeit, beeinflusst von de Chiricos Gemälden zwischen 1910 und 1920, beginnt Magritte, erotisch explizite Objekte in traumhafter Umgebung nebeneinander zu malen. Seine Werke definierten eine Spaltung zwischen dem von Joan Miro geförderten visuellen Automatismus und einer neuen Form des illusionistischen Surrealismus, die der Spanier Salvador Dali praktizierte.,Für Magritte ist das, was verborgen ist, wichtiger als das, was offen zu sehen ist: Das galt sowohl für seine eigenen Ängste als auch für seine Art, das Geheimnisvolle darzustellen. Wenn er einen Körper in Leinen wickelte,wenn er Vorhänge oder Wandbehänge ausbreitete, wenn er Köpfe unter Hauben versteckte, dann war es nicht so sehr zu verstecken, als einen Effekt der Entfremdung zu erzielen. Er setzte diese Technik sehr früh ein, zum Beispiel Die Erfindung des Lebens, des Liebhabers und der zentralen Geschichte, das sind sicherlich seine Hauptwerke.,
Während der deutschen Besetzung Belgiens im Zweiten Weltkrieg blieb Magritte in Brüssel, was zu einem Bruch mit seinem Künstlerkollegen Andre Breton führte. Nach dem Fallout mit Breton nahm Rene Magritte 1943-44 kurzzeitig einen farbenfrohen, malerischen Stil an, ein Zwischenspiel, das als „Renoir-Periode“ bekannt war, als Reaktion auf seine Gefühle der Entfremdung und Verlassenheit, die mit dem Leben im deutsch besetzten Belgien einhergingen. Während dieser Zeit unterstützte sich Magritte durch die Produktion von gefälschten Gemälden von Vincent van Gogh, Picasso und Cezanne – dieses Unternehmen wurde später von seinem Bruder Paul Magritte übernommen.,
Wenn der Traum eine Übersetzung des Wachlebens ist, ist das Wachleben auch eine Übersetzung des Traumes. „
– Rene Magritte
Rene Magritte blieb in Brüssel für den Rest seines Lebens. Während des größten Teils seiner Karriere folgte seine Arbeit einem surrealistischen Stil,und er verirrte sich sehr selten, wenn überhaupt, von dieser Form. Ein Großteil der Arbeit, die er schuf, zeigte ähnliche Szenen und wiederkehrende Themen., Einige seiner Favoriten waren schwimmende Felsen oder das Erstellen eines Gemäldes innerhalb eines Gemäldes, und er verwendete auch viele leblose Objekte innerhalb einer menschlichen Figur und schuf die verschiedenen Stile, die andere Künstler nicht taten.
Im Laufe seiner Karriere verwendete Rene Magritte auch berühmte Gemälde, die von anderen Künstlern geschaffen wurden, um seine eigene surrealistische Wendung zu setzen. Eine der Arbeiten, die er tat, war die Nachbildung des Balkons (ein Stück nach dem gleichnamigen Meisterwerk von Edouard Manet ), und in diesem Stück ersetzte er die Figuren, die im Bild waren, durch Särge., Dies war eine Möglichkeit für Magritte, seinen Stil zu präsentieren und ein einzigartiges Design zu schaffen, das die Zuschauer seiner Stücke zwingt, außerhalb der Norm zu schauen und sich auf die Besonderheiten zu konzentrieren, die ursprünglich nicht vorhanden waren. Ähnlich und mit dem Fokus auf den surrealistischen Stil, dem er während seiner Karriere treu blieb, begann Rene Magritte auch in einem späteren Teil seiner Karriere an Skulpturen zu arbeiten., Er hatte einen spielerischen und provokativen Sinn für Humor, die in vielen der Stücke gearbeitet, die er geschaffen, und die wurden einige seiner bekanntesten Stücke im Laufe seiner Karriere. Ein solches Beispiel dafür ist die Serie von Pfeifenmalereien, die er geschaffen hat. Die Faszination, die er mit einer paradoxen Welt hatte, ist deutlich zu sehen, wenn Sie die gesamte Serie als ganzes Stück sehen, anstatt die Bilder auf eigene Faust zu sehen.,
Obwohl in den letzten Jahren viele der von Rene Magritte geschaffenen Werke ausgestellt wurden, hatte er im Laufe seiner Karriere auch bestimmte Merkmale ausgestellt in Brüssel sowie auf der ganzen Welt. Im Jahr 1936 fand eine Ausstellung in New York City statt, und im Anschluss daran fanden auch zwei retrospektive Ausstellungen statt. Einer war 1965 im Museum of Modern Art und ein zweiter fand 1992 im Metropolitan Museum of Art statt.,
Nicht nur eine Reihe von Künstlern waren fasziniert und beeinflusst von der Arbeit, die Rene Magritte schuf, sondern auch die Populärkultur und die Kunstwelt im Allgemeinen waren äußerst beeinflusst von seiner kreativen und einzigartigen Fähigkeit, etwas so Gewöhnliches zu nehmen und dennoch die Zuschauer seiner Stücke etwas völlig anderes sehen zu lassen. Seine Fähigkeit, Figuren suggestiv und doch fragend darzustellen, machte seine Arbeit besonders in den 1960er Jahren äußerst begehrenswert., Tatsächlich wurde ein Großteil seiner Arbeit aufgrund des unterschiedlichen Stils und der Unfähigkeit von Künstlern, auf ähnliche Weise zu schaffen, in Büchern, Druckanzeigen und anderen Manieren plagiiert und verwendet.
Obwohl er 1967 an Bauchspeicheldrüsenkrebs starb, ist ein Großteil der Arbeit von Rene Magritte noch heute in seiner Heimatstadt und auf der ganzen Welt zu sehen. Er führte nicht nur einen neuen Stil ein, sondern war auch führend im surrealistischen Stil. Zusammen mit Dalis Beharrlichkeit der Erinnerung, Magritte Meisterwerke Der Menschensohn und der Verrat an Bildern werden zu den ikonischen Bildern der Surrealismus-Bewegung., Magritte brachte eine völlig neue Art der Betrachtung der Kunst mit, mit den Gemälden, sowie einige der Skulpturen, die er schuf, im Laufe seiner Karriere.