John Steinbeck, amerikanischer Schriftsteller
von Dr. Susan Shillinglaw, San José State University
John Steinbeck wurde am 27. Sein Vater, John Ernst Steinbeck, war kein furchtbar erfolgreicher Mann; Zu der einen oder anderen Zeit war er der Manager einer Sperry-Mehlfabrik, der Besitzer eines Futtermittel-und Getreideladens und der Schatzmeister von Monterey County., Seine Mutter, die willensstarke Olive Hamilton Steinbeck, war eine ehemalige Lehrerin. Als Kind, das im fruchtbaren Salinas —Tal aufwuchs — die „Salatschüssel der Nation“ genannt -, schätzte Steinbeck nicht nur die reichen Felder und Hügel rund um Salinas, sondern auch die nahe gelegene Pazifikküste, an der seine Familie Sommerwochenenden verbrachte, tief ein. „Ich erinnere mich an meine Kindheitsnamen für Gräser und geheime Blumen“, schrieb er im Eröffnungskapitel von East of Eden. „Ich erinnere mich, wo eine Kröte leben kann und wann die Vögel im Sommer erwachen-und wie Bäume und Jahreszeiten rochen.,“
Der aufmerksame, schüchterne, aber oft schelmische einzige Sohn hatte größtenteils eine glückliche Kindheit mit zwei älteren Schwestern, Beth und Esther, und einer viel verehrten jüngeren Schwester, Mary. Nie wohlhabend, die Familie war dennoch prominent in der kleinen Stadt 3.000, für beide Elternteile in Gemeinschaftsaktivitäten tätig. Herr Steinbeck war Maurer, Frau Steinbeck Mitglied des Ordens des Oststars und Gründerin des Wanderers, eines Frauenvereins, der stellvertretend durch Monatsberichte reiste., Während die älteren Steinbecks ihre Identität etablierten, indem sie Wurzeln tief in die Gemeinschaft setzten, Ihr Sohn war so etwas wie ein Rebell. Respektable Salinas umschrieb den unruhigen und einfallsreichen jungen John Steinbeck und er definierte sich gegen „Salinas Denken.“Im Alter von vierzehn Jahren beschloss er, Schriftsteller zu werden, und verbrachte als Teenager Stunden damit, in einer Welt zu leben, die er selbst geschaffen hatte, Geschichten und Gedichte in seinem Schlafzimmer im Obergeschoss zu schreiben., Um seinen Eltern zu gefallen, schrieb er sich 1919 an der Stanford University ein; um sich selbst zu gefallen, unterschrieb er nur für die Kurse, die ihn interessierten: klassische und britische Literatur, Schreibkurse und ein bisschen Wissenschaft. Der Präsident des englischen Clubs sagte, dass Steinbeck, der regelmäßig an Treffen teilnahm, um seine Geschichten vorzulesen, „keine anderen Interessen oder Talente hatte, die ich erkennen konnte. Er war ein Schriftsteller, aber er war das, und sonst nichts“ (Benson 69). Schreiben war in der Tat seine Leidenschaft, nicht nur während der Stanford-Jahre, sondern sein ganzes Leben lang., Von 1919 bis 1925, als er schließlich Stanford verließ, ohne einen Abschluss zu machen, brach Steinbeck an der Universität ein und aus, um manchmal eng mit Migranten und Bindlestiffs auf kalifornischen Ranches zusammenzuarbeiten. Diese Beziehungen, gepaart mit einer frühen Sympathie für die Schwachen und Wehrlosen, vertieften seine Empathie für die Arbeiter, die Entrechteten, die Einsamen und Dislozierten, eine Empathie, die in seiner Arbeit charakteristisch ist.
Nachdem er Stanford verlassen hatte, versuchte er kurz Bauarbeiten und Zeitungsberichte in New York City und kehrte dann in seinen Heimatstaat zurück, um sein Handwerk zu verbessern., In den späten 1920er Jahren, während einer dreijährigen Tätigkeit als Hausmeister für ein Lake Tahoe Estate, schrieb er mehrere Entwürfe seines ersten Romans, Cup of Gold (1929) über den Piraten Henry Morgan, und traf die Frau, die seine erste Frau werden würde, Carol Henning, ein gebürtiger San Jose. Nach ihrer Heirat 1930 ließen er und Carol sich mietfrei im Sommerhaus der Familie Steinbeck in Pacific Grove nieder, um nach Jobs zu suchen, um sie zu unterstützen, und um weiter zu schreiben., Während des Jahrzehnts der 1930er Jahre schrieb Steinbeck die meisten seiner besten California Fiction: Die Weiden des Himmels (1932), Zu einem Gott unbekannt (1933), Das lange Tal (1938), Tortilla Flat (1935), In Dubious Battle (1936), Von Mäusen und Männern (1937) und Die Trauben des Zorns (1939).
Zu einem Gott Unbekannten, zweiten geschrieben und Dritten veröffentlicht werden, sagt der patriarch Joseph Wayne“s Herrschaft und die Besessenheit aus, mit dem land. Mystisch und mächtig, der Roman zeugt von Steinbecks Bewusstsein für eine wesentliche Bindung zwischen Menschen und den Umgebungen, die sie bewohnen., In einem Zeitschrifteneintrag, der während der Arbeit an diesem Roman aufbewahrt wurde — eine Praxis, die er sein ganzes Leben lang fortsetzte — schrieb der junge Autor: „Die Bäume und die bemuskelten Berge sind die Welt — aber nicht die Welt außer dem Menschen — die Welt und der Mensch-die eine untrennbare Einheit Mensch und seine Umwelt. Warum sie jemals als getrennt verstanden werden sollten, weiß ich nicht.“Seine Überzeugung, dass Charaktere im Kontext ihres Umfelds gesehen werden müssen, blieb während seiner gesamten Karriere konstant., Er war kein vom Menschen dominiertes Universum, sondern ein zusammenhängendes Ganzes, in dem Arten und die Umwelt interagierten, in dem gegenseitige Bindungen zwischen Menschen, Familien und der Natur anerkannt wurden. Bis 1933 hatte Steinbeck sein Terrain gefunden; hatte einen Prosastil gemeißelt, der naturalistischer und weit weniger angespannt war als in seinen frühesten Romanen; und hatte sein Volk beansprucht – nicht die respektablen, selbstgefälligen Salinas-Bürger, sondern die an den Rändern der höflichen Gesellschaft., Steinbecks California Fiction, from To a God Unknown to East of Eden (1952) stellt sich die Träume und Niederlagen der einfachen Menschen durch die Umgebungen geprägt sie bewohnen.
Zweifellos wurde seine ökologische, ganzheitliche Vision sowohl von seinen frühen Jahren in den Salinas-Hügeln als auch von seiner langen und tiefen Freundschaft mit dem bemerkenswerten Meeresbiologen Edward Flanders Ricketts bestimmt., Ed, der Gründer der Pacific Biological Laboratories, eines Meereslabors, das schließlich in der Cannery Row in Monterey untergebracht war, war ein sorgfältiger Beobachter des Lebens zwischen den Gezeiten: „Ich bin auf sein Wissen und seine Geduld in der Forschung angewiesen“, schreibt Steinbeck in „About Ed Ricketts“, einem Essay, der nach dem Tod seines Freundes 1948 verfasst und mit The Log from the Sea of Cortez (1951) veröffentlicht wurde. Ed Ricketts Einfluss auf Steinbeck, jedoch, schlug weit tiefer als der gemeinsame Akkord der distanzierten Beobachtung. Ed war ein Liebhaber von gregorianischen Gesängen und Bach; Spengler und Krishnamurti; Whitman und Li Po., Sein Geist „kannte keinen Horizont“, schreibt Steinbeck. Außerdem, Ricketts war bemerkenswert für eine Qualität der Akzeptanz; er akzeptierte die Menschen, wie sie waren, und er umarmte das Leben, wie er es fand. Diese Qualität nannte er nicht-teleologisches oder „Ist“ – Denken, eine Perspektive, die Steinbeck auch in einem Großteil seiner Fiktion in den 1930er Jahren annahm. Er schrieb mit einer „losgelösten Qualität“, indem er einfach aufzeichnete, was „ist“.“
Der Arbeitstitel für Von Mäusen und Männern war zum Beispiel „Etwas, das passiert ist“ – so ist das Leben einfach., Darüber hinaus enthält Steinbeck in den meisten seiner Fiktionen eine“ Doc “ – Figur, einen weisen Beobachter des Lebens, der die idealisierte Haltung des nicht-teleologischen Denkers verkörpert: Doc Burton in In Dubious Battle, Slim in Von Mäusen und Männern, Casy in The Grapes of Wrath, Lee in East of Eden und natürlich „Doc“ selbst in Cannery Row (1945) und die Fortsetzung, the rollicking Sweet Thursday (1954). Alle sehen breit und wahrhaft und einfühlsam. Ed Ricketts, geduldig und nachdenklich, ein Dichter und Wissenschaftler, dazu beigetragen, die Ideen des Autors zu erden. Er war Steinbecks Mentor, sein Alter Ego, und sein Seelenverwandter., In Anbetracht der Tiefe seiner 18-jährigen Freundschaft mit Ricketts, es ist kaum verwunderlich, dass die Bindung anerkannt am häufigsten in Steinbeck Oeuvre Freundschaft zwischen und unter Männern.
Steinbecks Schreibstil sowie sein soziales Bewusstsein der 1930er Jahre wurde auch von einer ebenso überzeugenden Figur in seinem Leben geprägt, seiner Frau Carol. Sie half bei der Bearbeitung seiner Prosa, drängte ihn, die lateinischen Phrasen zu schneiden, tippte seine Manuskripte, schlug Titel vor und bot Wege zur Umstrukturierung an., Im Jahr 1935, nachdem er schließlich seinen ersten populären Erfolg mit Tales of Monterey paisanos veröffentlicht, Tortilla Flat, Steinbeck, goaded by Carol, besuchte ein paar Treffen der nahe gelegenen Carmel John Reed Club. Obwohl er die Gruppe „s Eiferer geschmackvoll fand, er, wie so viele Intellektuelle der 1930er Jahre, wurde zu den Kommunisten gezogen“ Sympathie für den Arbeiter. Landarbeiter in Kalifornien litten., Er machte sich daran, eine „Biographie eines Streikbrechers“ zu schreiben, aber aus seinen Interviews mit einem Jagdorganisator, der sich in der Nähe des Meeres versteckte, wandte er sich von Biografie zu Fiktion und schrieb einen der besten Streikromane der 1900er Jahre In zweifelhafter Schlacht. Nie ein Partisanenroman, seziert er mit ruhiger Hand sowohl die Rücksichtslosigkeit der Streikorganisatoren als auch die Rachsucht der gierigen Grundbesitzer. Was der Autor über den Kampf zwischen Organisatoren und Landwirten als zweifelhaft ansieht, ist nicht, wer gewinnen wird, sondern wie tiefgreifend die Auswirkungen auf die dazwischen gefangenen Arbeiter sind, die von beiden Interessen manipuliert werden.,
Auf dem Höhepunkt seiner Kräfte folgte Steinbeck dieser großen Leinwand mit zwei Büchern, die seine so genannte Labor-Trilogie abrunden. Der eng fokussierte von Mäusen und Männern war einer der ersten in einer langen Reihe von „Experimenten“, Ein Wort, das er oft verwendete, um ein bevorstehendes Projekt zu identifizieren. Diese „Play-Novelette“, die sowohl eine Novelle als auch ein Drehbuch für ein Stück sein soll, ist eine eng verfasste Studie von Bindlstiffs, durch deren Träume er die universellen Sehnsüchte nach einem Zuhause darstellen wollte., Sowohl der Text als auch das von der Kritik gefeierte Broadway-Stück von 1937 (das 1937-1938 den Circle Award for best Play der New York Drama Critics gewann) machten Steinbeck zu einem bekannten Namen und versicherten seine Popularität und für einige seine Schande. Sein nächster Roman intensiviert populäre Debatte über Steinbecks gritty Themen, seine kompromisslose Sympathie für die entrechteten, und seine „krasse“ Sprache.
The Grapes of Wrath verkaufte bis Mitte April 1939 eine Vorabausgabe von 19.804 Exemplaren; verkaufte bis Anfang Mai 10.000 Exemplare pro Woche; und gewann 1940 den Pulitzer-Preis., Veröffentlicht an der Spitze der Depression, das Buch über enteignete Bauern erfasst die Angst des Jahrzehnts sowie das Erbe der Nation von heftigen Individualismus, visionären Wohlstand, und bestimmte Westwärtsbewegung. Es war, wie die besten Romane Steinbecks, zum Teil durch dokumentarischen Eifer informiert, zum Teil durch Steinbecks Fähigkeit, mythische und biblische Muster zu verfolgen. Von Kritikern bundesweit für ihren Umfang und ihre Intensität gelobt, zogen die Trauben des Zorns eine ebenso lautstarke Minderheitsmeinung an., Oklahoma Kongressabgeordneter Lyle Boren sagte, dass die enteignete Joads “ Geschichte ein „schmutziges, lügendes, schmutziges Manuskript“ sei.“Kalifornier behaupteten, der Roman eine Geißel auf den Zustand munificence war, und eine empörte Kern County, seine Wanderbevölkerung aufkeimende, das Buch bis weit in den 1939-1945 Krieg verboten. Der Gerechte griff das Buch Sprache oder seine krassen Gesten: Granpa Kampf seine Fliege geknöpft zu halten war nicht, es schien einigen, fit für den Druck. Die Trauben des Zorns waren hoch.,
Der Autor verließ das Feld, erschöpft von zwei Jahren Forschungsreisen und persönlichem Engagement für die Migranten “ Leiden, von dem fünfmonatigen Drang, die endgültige Version zu schreiben, von einer sich verschlechternden Ehe mit Carol und von einer unbenannten physischen Krankheit. Er zog sich nach Ed Ricketts and Science zurück und kündigte seine Absicht an, ernsthaft Meeresbiologie zu studieren und eine Sammelreise zum Meer von Cortez zu planen., Der Text Steinbeck und Ricketts veröffentlicht in 1941, Sea of Cortez (neu aufgelegt in 1951 ohne Ed Ricketts Katalog der Arten als Protokoll aus dem Meer von Cortez), erzählt die Geschichte dieser Expedition. Es tut jedoch mehr. Der Log Teil, den Steinbeck schrieb (von Ed Notizen) im Jahr 1940 – zur gleichen Zeit an einem Film in Mexiko arbeiten, Das vergessene Dorf – enthält seine und Ed philosophischen Überlegungen, seine ökologische Perspektive, sowie scharfe Beobachtungen über mexikanische Bauernschaft, Einsiedlerkrebse, und“dryball“Wissenschaftler., Witzelte New York Times Kritiker Lewis Gannett, es gibt, in Sea of Cortez, mehr“ des ganzen Mannes, John Steinbeck, als jeder seiner Romane“: Steinbeck der begeisterte Beobachter des Lebens, Steinbeck der Wissenschaftler, der Sucher der Wahrheit, der Historiker und Journalist, der Schriftsteller.
Steinbeck war entschlossen, an den Kriegsanstrengungen teilzunehmen, indem er zuerst patriotische Arbeit leistete (The Moon Is Down, 1942, eine Spielromanette über ein besetztes nordeuropäisches Land und Bombs Away, 1942, ein Porträt von Bomber-Auszubildenden) und dann als Kriegskorrespondent für die New York Herald Tribune nach Übersee ging., In seinen Kriegseinsätzen schrieb er über die vernachlässigten Ecken des Krieges, die viele Journalisten vermissten – das Leben an einer britischen Bomberstation, den Reiz von Bob Hope, das Lied „Lili Marlene“ und eine Ablenkungsmission vor der italienischen Küste. Diese Spalten wurden später gesammelt in Es War Einmal ein Krieg (1958). Unmittelbar nach seiner Rückkehr in die Staaten schrieb a shattered Steinbeck einen nostalgischen und lebendigen Bericht über seine Tage in Cannery Row, Cannery Row (1945)., Im Jahr 1945 jedoch, nur wenige Rezensenten erkannt, dass das Buch zentrale Metapher, der Gezeitenpool, schlug einen Weg vor, diesen nicht-teleologischen Roman zu lesen, die die“Proben „untersucht, die auf Monterey Cannery Row lebten, die Straße Steinbeck wusste so gut.
Steinbeck fühlte sich oft von Buchkritikern und Kritikern missverstanden, und ihre Widerhaken rangelten den sensiblen Schriftsteller und würden im Laufe seiner Karriere. Ein Buch aus einer Nachkriegsreise in die Sowjetunion mit Robert Capa im Jahr 1947, Eine russische Zeitschrift (1948), schien vielen oberflächlich., Die Rezensenten schienen seinen biologischen Naturalismus entweder falsch zu verstehen oder zu erwarten, dass er eine weitere scharfe Sozialkritik wie The Grapes of Wrath verfasste. Alltägliche Sätze hallten in Rezensionen von Büchern der 1940er Jahre und anderen „experimentellen“ Büchern der 1950er und 1960er Jahre wider: „vollständiger Abgang“, „unerwartet.“Ein humorvoller Text wie Cannery Row schien vielen Flaum zu sein. Set in La Paz, Mexiko, The Pearl (1947), a „folk tale. . .,eine schwarz-weiße Geschichte wie eine Parabel“, wie er seinen Agenten schrieb, erzählt von einem jungen Mann, der eine erstaunliche Perle findet, seine Freiheit beim Schutz seines Reichtums verliert und schließlich die Ursache seiner Leiden ins Meer wirft. Bewertungen bemerkten dies als einen weiteren schlanken Band eines großen Autors, von dem mehr erwartet wurde. Der Wayward Bus (1947), ein“ kosmischer Bus“, sputterte ebenfalls.
In den 1940er Jahren geriet Steinbeck beruflich und persönlich ins Stocken. 1943 ließ er sich von der treuen, aber flüchtigen Carol scheiden., Im selben Jahr zog er mit seiner zweiten Frau nach Osten, Gwyndolen Conger, eine schöne und talentierte Frau fast zwanzig Jahre jünger als sein Junior, der schließlich seine wachsende Statur ärgerte und das Gefühl hatte, dass ihre eigene Kreativität – sie war Sängerin – erstickt worden war. Mit Gwyn hatte Steinbeck zwei Söhne, Thom und John, aber die Ehe begann kurz nach der Geburt des zweiten Sohnes auseinander fallen, in Scheidung endet 1948. Im selben Jahr wurde Steinbeck von Ed Ricketts Tod betäubt. Nur mit konzentrierter Arbeit an einem Drehbuch zum Leben von Emiliano Zapata für Elia Kazans Film Viva Zapata!, (1952) würde Steinbeck allmählich einen neuen Kurs einschlagen. 1949 heiratete er seine dritte Frau Elaine Scott und zog mit ihr wieder nach New York City, wo er für den Rest seines Lebens lebte. Ein großer Teil des Schmerzes und der Versöhnung dieser späten Jahre der 1940er Jahre wurden in zwei nachfolgenden Romanen ausgearbeitet: sein drittes Spiel-novelette Burning Bright (1950), eine kühn experimentelle Parabel über einen Mann Akzeptanz seiner Frau Kind von einem anderen Mann gezeugt, und in der weitgehend autobiographischen Arbeit, die er seit den frühen 1930er Jahren in Betracht gezogen, östlich von Eden (1952).,
„Es ist das, was ich mein ganzes Leben lang geübt habe, zu schreiben“, schrieb er Anfang 1948 an den Maler und Autor Bo Beskow, als er zum ersten Mal nach einem Roman über sein Heimattal und sein Volk suchte; drei Jahre später, als er das Manuskript fertigstellte, schrieb er erneut seinen Freund: „Dies ist“das Buch“…Immer hatte ich dieses Buch warten geschrieben werden.“Mit Viva Zapata!,, Östlich von Eden, brennt hell und später der Winter unserer Unzufriedenheit (1961), Steinbecks Fiktion wird weniger mit dem Verhalten von Gruppen beschäftigt – was er in den 1930er Jahren“Gruppe Mann „genannt – und konzentrierte sich mehr auf eine individuelle moralische Verantwortung für sich selbst und Gemeinschaft. Die distanzierte Perspektive des Wissenschaftlers weicht einer gewissen Wärme; Der allgegenwärtige „Selbstcharakter“, von dem er behauptete, er sei in all seinen Romanen erschienen, um Ed Ricketts zu kommentieren und zu beobachten, ist weniger Ed Ricketts nachempfunden, mehr John Steinbeck selbst., Sicherlich mit seiner Scheidung von Gwyn, Steinbeck hatte dunkle Nächte der Seele ertragen, und East of Eden enthält diese turbulenten Gefühle rund um das Thema Frau, Kinder, Familie, und Vaterschaft. „In gewissem Sinne werden es zwei Bücher sein“, schrieb er in sein Tagebuch (posthum 1969 als Journal of a Novel: The“ East of Eden „Letters), als er 1951 den endgültigen Entwurf“ the story of my country and the story of me “ begann. Und ich werde diese beiden getrennt halten.,“Frühe Kritiker entlassen als inkohärent die zweisträngige Geschichte der Hamiltons, seine Mutter Familie, und die Trasks, „Symbol Menschen“, die die Geschichte von Kain und Abel; in jüngerer Zeit Kritiker sind gekommen, um zu erkennen, dass der epische Roman ist ein frühes Beispiel für metafiction, die Rolle des Künstlers als Schöpfer zu erforschen, ein Anliegen, in der Tat, in vielen seiner Bücher.
Wie die Trauben des Zorns war East of Eden ein bestimmender Punkt in seiner Karriere. In den 1950er und 1960er Jahren reiste der stets „unruhige“ Steinbeck mit seiner dritten Frau Elaine ausgiebig um die Welt., Mit ihr wurde er sozialer. Vielleicht hat sein Schreiben darunter gelitten; manche behaupten, dass selbst East of Eden, sein ehrgeizigster Nachkriegsroman, nicht Schulter an Schulter mit seinen sengenden Sozialromanen der 1930er Jahre stehen kann. In der Fiktion seiner letzten zwei Jahrzehnte hat Steinbeck jedoch nie aufgehört, Risiken einzugehen, seine Vorstellung von der Struktur des Romans auszudehnen, mit dem Klang und der Form der Sprache zu experimentieren., Sweet Thursday, Fortsetzung Cannery Row, wurde als musikalische Komödie geschrieben, die Ed Ricketts Einsamkeit lösen würde, indem sie ihn in den Sonnenuntergang mit einer wahren Liebe aus, Suzy, eine Hure mit einem vergoldeten Herzen. (Die musikalische Version von Rodgers und Hammerstein, Pipe Dream, war einer der wenigen Ausfälle des Teams.) 1957 veröffentlichte er die Satire The Short Reign of Pippin IV, eine Erzählung über die französische Monarchie, die an Aufstieg gewann., Und 1961 veröffentlichte er sein letztes Fiktionswerk, das ambitionierte Der Winter unserer Unzufriedenheit, ein Roman über das zeitgenössische Amerika in einem fiktionalisierten Sag Harbor (wo er und Elaine ein Sommerhaus hatten). Zunehmend desillusioniert von amerikanischer Gier, Verschwendung und schwammiger Moral – seine eigenen Söhne schienen Lehrbuchfälle zu sein – schrieb er seine Jeremiade, eine Klage für eine kranke Bevölkerung., Im folgenden Jahr, 1962, erhielt Steinbeck den Nobelpreis für Literatur; Am Tag nach der Ankündigung leitete die New York Times einen Leitartikel des einflussreichen Arthur Mizener: „Verdient ein Schriftsteller mit einer moralischen Vision der 1930er Jahre den Nobelpreis?“Verwundet durch den Blindside-Angriff, unwohl, frustriert und desillusioniert schrieb John Steinbeck keine Fiktion mehr.
Aber der Schriftsteller John Steinbeck wurde nicht zum schweigen gebracht. Wie immer, schrieb er unzählige Briefe an seine vielen Freunde und Weggefährten., In den 1950er und 1960er Jahren veröffentlichte er zahlreiche journalistische Stücke: „Making of a New Yorker“, „I Go Back to Ireland“, Kolumnen über die nationalen politischen Konventionen von 1956 und „Letters to Alicia“, eine kontroverse Serie über eine 1966 vom Weißen Haus genehmigte Reise nach Vietnam, wo seine Söhne stationiert waren., In den späten 1950er Jahren — und zeitweise für den Rest seines Lebens-arbeitete er fleißig an einer modernen englischen Übersetzung eines Buches, das er seit seiner Kindheit geliebt hatte, Sir Thomas Malory „s Morte d“ Arthur; Das unvollendete Projekt wurde posthum als The Acts of King Arthur and His Noble Knights (1976) veröffentlicht. Unmittelbar nach Abschluss des Winters schlug der kranke Schriftsteller „keine kleine Reise der Berichterstattung“ vor, schrieb er an seine Agentin Elizabeth Otis, „sondern einen verzweifelten letzten Versuch, mein Leben und die Integrität meines Kreativitätsimpulses zu retten.,“1960 tourte er mit einem nach seinen Vorgaben entworfenen Wohnmobil durch Amerika und veröffentlichte nach seiner Rückkehr die hochgelobten Reisen mit Charley in Search of America (1962), ein weiteres Buch, das sowohl amerikanische Individuen feiert als auch amerikanische Heuchelei anprangert; Der Höhepunkt seiner Reise ist sein Besuch bei den New Orleans „Cheerleadern“, die täglich schwarze Kinder verspotteten, die neu in weißen Schulen registriert waren. Seine Enttäuschung über amerikanische Verschwendung, Gier, Unmoral und Rassismus war tief., Sein letztes veröffentlichtes Buch, America and Americans (1966), überdenkt den amerikanischen Charakter, das Land, die Rassenkrise und die scheinbar bröckelnde Moral des amerikanischen Volkes.
In diesen späten Jahren, seit seinem letzten Umzug nach New York 1950, beschuldigten viele John Steinbeck, den Konservatismus zu erhöhen. Es stimmt, dass mit größerem Reichtum die Chance kam, Geld freier auszugeben., Und mit Status kamen politische Möglichkeiten, die für eine „radikale“ der 1930er Jahre aus dem Schritt schien: er verteidigte zunächst Lyndon Johnsons Ansichten über den Krieg mit Vietnam (Sterben, bevor er konnte, wie er wollte, qualifizieren seine ersten Antworten). Und es ist wahr, dass der Mann, der sein Leben lang seinen trägen Willen „ausgepeitscht“ hat (Arbeitstage lesen: Die Zeitschriften von „The Grapes of Wrath“ für beißendes Zeugnis des Kampfes), Intoleranz gegenüber den Demonstranten der 1960er Jahre empfand, deren Eifer in seinen Augen unkonzentriert war und deren Wut explosiv war und sich nicht kreativen Lösungen zuwandte., Aber es ist viel genauer zu sagen, dass der Autor, der die Trauben des Zorns schrieb, sich nie in den Konservatismus zurückzog.
Er lebte sein ganzes Leben in bescheidenen Häusern und kümmerte sich wenig um verschwenderische Macht-oder Reichtumsdarstellungen. Er zog es immer vor, mit gewöhnlichen Bürgern zu sprechen, wohin er auch reiste, und sympathisierte immer mit den Entrechteten. Er war ein Stevenson-Demokrat in den 1950er Jahren. Selbst in den 1930er Jahren war er nie Kommunist, und nach drei Reisen nach Russland (1937, 1947, 1963) hasste er mit zunehmender Intensität die sowjetische Unterdrückung des Individuums.,
In der Tat, weder während seines Lebens noch danach hat das paradoxe Steinbeck war ein einfacher Autor zu Taube persönlich, politisch oder künstlerisch. Als Mann war er introvertiert und hatte gleichzeitig eine romantische Ader, war impulsiv, garrulous, ein Liebhaber von Scherzen und Wortspielen und praktischen Witzen. Als Künstler war er ein unaufhörlicher Experimentator mit Worten und Formen, und oft „sahen“ Kritiker nicht ganz, was er vorhatte. Er behauptete, seine Bücher hätten „Schichten“, doch viele behaupteten, seine symbolische Berührung sei umständlich. Er liebte Humor und Wärme, aber einige sagten, er sei in Sentimentalismus übergegangen., Er war, und ist jetzt anerkannt als, ein Umwelt Schriftsteller. Er war ein Intellektueller, der sich leidenschaftlich für seine seltsamen kleinen Erfindungen interessierte, für Jazz, für Politik, für Philosophie, Geschichte und Mythos – dies reicht von einem Autor, der manchmal von der Wissenschaft als simpel bezeichnet wird. Alles in allem, Steinbeck bleibt einer der bedeutendsten Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts Amerika, deren Popularität erstreckt sich über die Welt, deren Reichweite ist beeindruckend, deren Ausgang war erstaunlich: 16 Romane, eine Sammlung von Kurzgeschichten, vier Drehbücher (Das vergessene Dorf, Das rote Pony, Viva Zapata!,, Rettungsboot), eine Garbe journalistischer Essays – darunter vier Sammlungen (Bomben weg, Einmal gab es einen Krieg, Amerika und Amerikaner, Die Ernte Zigeuner) — drei Reiseerzählungen (Sea of Cortez, Eine russische Zeitschrift, Reisen mit Charley), eine Übersetzung und zwei veröffentlichte Zeitschriften (weitere bleiben unveröffentlicht). Drei „Play-Novelettes“ liefen am Broadway: Von Mäusen und Männern ist der Mond untergegangen und brennt hell, ebenso wie das Musical Pipe Dream., Was auch immer sein „Experiment“ in Fiktion oder journalistischer Prosa war, er schrieb mit Einfühlungsvermögen, Klarheit und Scharfsinn: „In jedem Stück ehrlichen Schreibens der Welt“, bemerkte er in einem Zeitschrifteneintrag von 1938…es gibt ein Basisthema. Versuchen Sie, Männer zu verstehen, wenn Sie sich verstehen, werden Sie freundlich zueinander sein. Einen Mann gut zu kennen, führt niemals zu Hass und fast immer zu Liebe.“