Was passiert, wenn eine einfache Technik könnte sich ändern Sie Ihre Kompositionen?
Wussten Sie, dass das, was Sie nicht in Ihre Kunst einbeziehen, genauso wichtig ist wie das, was Sie tun? Hast du dich gefragt, was deine Kunst davon abhält, so zu knallen, wie du es dir wünschst? Dann ist es Zeit, etwas über negativen Raum in der Kunst zu lernen!
Mein Problem als Künstler war es immer, dem Drang zu widerstehen, die Seite oder Leinwand mit Themen zu bedecken., Der leere Raum war fast schmerzhaft anzusehen und schien zu schreien: „Fülle mich!“Das Ergebnis waren oft Seiten, die mit stark frequentierten Mustern bedeckt waren, buchstäblich ohne einen Zentimeter Platz. Ich habe seitdem gelernt, dass das absichtliche Verlassen einiger Leere zu einem weniger überfüllten und besser aussehenden Ergebnis führt. Und ich bin hier, um dieses Wissen mit Ihnen zu teilen, damit Sie ausgewogene, auffällige Kunst schaffen können.
Was Ist Positiver Und Negativer Raum?
Was bedeuten positiver und negativer Raum in der Kunst? Sie sind das, was die Spannung in einem Stück erzeugt., Die Interaktion zwischen diesen beiden Elementen lenkt Ihr Auge darauf, wohin es gehen soll, wenn Sie ein Design oder Gemälde betrachten. Was Sie nicht einschließen (negatives Leerzeichen), ist so wichtig wie das, was Sie einschließen (positives Leerzeichen).
Schauen wir uns jede Definition genauer an.
Positiver Raum
Dies ist im Wesentlichen die Aktion in Ihrer Kunst oder das Thema. Es ist das, was Sie auf den leeren Raum zeichnen oder malen, oder die Form, die durch den Raum erzeugt wird.
In dem Stück unten ist der Baum der positive Raum.,
Negativer Raum
Dies ist die Leinwand oder der Hintergrund, die Ihr Thema durchscheinen oder umgibt, aber es muss nicht weiß oder vollständig leer sein.
Im obigen Bild sind die weißen Bereiche, die den Baum umgeben, der negative Raum. Dies ist ein einfaches Beispiel, aber wir werden später auf komplexere Interaktionen von negativem Raum gegen positiven Raum eingehen.
Warum negativen Raum verwenden?
Es gibt eine Reihe überzeugender Gründe, negative Leerzeichen in Ihrem Kunstwerk zu priorisieren.,
Sie sind:
Negativer Raum zieht Ihr Auge auf das Thema Ihrer Kunst und gibt ihm Raum zum Atmen. Wenn Sie es richtig verwenden, verleiht es Ihrer Komposition ein natürliches Gleichgewicht und ein Gefühl der „Richtigkeit“.
Es richtig zu machen, kann zunächst schwierig sein, wird aber mit der Praxis einfacher. Versuchen Sie, sich beim nächsten Mal auf die leeren Räume um Ihr Thema zu konzentrieren, und Sie werden mehr Gleichgewicht in Ihrer Arbeit haben.,
Das Foto unten ist ein gutes (und nicht zu erwähnen, entzückendes) Beispiel dafür:
Definition
Es ist der Raum um Ihre Fokuspunkte, der bestimmt, wie sie in Ihrem fertigen Kunstwerk aussehen. Die meisten Menschen schätzen Kompositionen nicht, die zu voll sind, da sie sich chaotisch anfühlen können.
Das Gehirn greift nach etwas, auf das man sich konzentrieren kann, und wird stattdessen verwirrt, weil es zu viel Action und nicht genug Platz gibt. Wenn Sie Ihren Motiven viel Raum zum Atmen lassen, erhalten sie Definition und der Betrachter kann wissen, worauf er sich konzentrieren soll.,
Hilfe beim Erstellen von 3D-Formen
Wenn Sie schon lange Kunst schaffen, kennen Sie bereits die Herausforderung, realistische 3D-Formen auf einer ebenen 2D-Oberfläche zu erstellen.
Wenn Sie den negativen Raum um die von Ihnen gezeichneten 3D-Objekte herumlassen, wird ein überzeugenderer Hintergrund erzeugt, wodurch die Objekte mehr platzen.
Bild Von Ramon Bruin
Und Sie können sogar die Formen des negativen Raums um ein Objekt verwenden, um realistischere 3D-Formen zu erstellen.
Wir werden dies bald im Abschnitt „Übungen zum Zeichnen negativer Leerzeichen“ behandeln.,
Einfachheit
Unser Gehirn liebt Abkürzungen nehmen (sogar auf unsere eigene Gefahr) und tun Dinge, die die einfache Art und Weise. Das Betrachten von Kunst ist keine Ausnahme von dieser menschlichen Tendenz.
Wenn Sie sich ein Foto oder Gemälde mit der richtigen Verwendung von negativem Raum ansehen, können Sie die Komposition ohne große geistige Anstrengung schätzen.
Anstatt zu entscheiden, wohin man schaut, weiß das Auge des Betrachters, wo man den Punkt (oder die Punkte) des Fokus findet, und kann mehr Zeit damit verbringen, diese zu schätzen.,
Wie man negativen Raum in der Kunst verwendet
Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, negativen Raum zu verwenden, unabhängig von der Art der Kunst, die Sie machen. Wenn Sie das Gleichgewicht in Ihrer Arbeit verbessern möchten, verwenden Sie negatives Leerzeichen für:
Komposition
Experimentieren Sie mit dem Erstellen einer Zeichnung, die größtenteils negatives Leerzeichen ist. Anstatt Ihr Hauptmotiv beispielsweise in der Mitte zu platzieren, platzieren Sie es in einer der Ecken und lassen Sie den größten Teil der Seite leer.
Auch hier muss das negative Leerzeichen nicht weiß sein. Dieses Foto ist ein gutes Beispiel für eine Anordnung, die meist leeren Raum (das Wasser).,
Überlappender positiver und negativer Raum
Eine Technik, mit der Sie wirklich auffällige Designs erstellen können, überlappt geschickt positive und negative Räume wie folgt:
Wie Sie sehen können, sind Hintergrund (negativer Raum) und Objekte austauschbar und überlappen sich. Das Stück hat eine natürliche Umrandung von all dem verwendeten schwarzen Raum, wodurch das Stück zum Leben erweckt wird.
Experimentieren Sie mit positivem und negativem Raum in unterschiedlichen Verhältnissen, bis Sie ein Gefühl für Balance bekommen., Für digitale Kunst können Sie mit verschiedenen Seitenverhältnissen experimentieren, wenn Sie eine gute Balance finden möchten.
Dieses Video gibt großartige Beispiele für die Verwendung von negativem Raum in Ihren Kompositionen:
Um 3D-Formen auf 2D-Oberflächen zu erstellen
Üben Sie das Zeichnen der negativen Räume um ein Objekt anstelle des Objekts selbst. Wenn Sie zum Beispiel eine menschliche Figur zeichnen, ist es einfacher, die Leerzeichen zwischen und um Körperteile zu zeichnen als die tatsächlichen Teile. Dies liegt daran, dass wir weniger vorgefasste Vorstellungen darüber haben, welche Formen Leerzeichen sein sollten.,
Proko ‚ s erklärt das Konzept in diesem Video gut:
Logo Design
Haben Sie ein Signaturbild, das Ihr Unternehmen repräsentiert? Dieses Bild kann in Weiß über einem Farbhintergrund oder in Farbe über einem weißen Hintergrund platziert werden. Oder Sie können einen Ausschnitt verwenden, um dieses Bild zu bilden, wie das Bild unten zeigt.
Dies ist ein bekanntes Beispiel für Logo-Design, das negativen Raum auf clevere Weise nutzt. Das Facebook-Logo verbindet positiven und negativen Raum, um ein zusammenhängendes Bild zu machen., Das “ F “ ist Teil des Hintergrunds und macht das Thema Fokus und negativen Raum austauschbar.
Fotografie
Wenn Sie das nächste Mal ein Foto einrahmen, passen Sie es unter Berücksichtigung des negativen Raums an. Lassen Sie mehr Leere, als Sie fühlen, dass Sie „sollten“, da es verlockend sein kann, jeden leeren Raum füllen zu wollen, wenn das die Gewohnheit ist, in der Sie sich befinden.
Sie können sogar alte Fotos durchsehen und mit verschiedenen Verhältnissen herumspielen, um sich mit der Verwendung von mehr negativem Raum vertraut zu machen.
Sie werden schnell feststellen, dass mehr Platz Ihren Fotos ein ganz anderes Gefühl verleiht., Auf dem Foto unten ist die Komposition für das Auge viel angenehmer, wenn der Vogel zusätzlichen Platz hat:
Bild von Photographymad.com
Webdesign
Sie können negativen Raum nutzen, um Ihren Webdesigns Raum zu geben und sie mit Leere zu definieren. Geben Sie Sätze, Wörter oder Logos Ränder oder „padding.“
Das folgende Beispiel ist meistens ein negativer Bereich mit einem gut platzierten Rand, der den offensichtlichen Fokus auf den Text legt.
Sogar der Text innerhalb des Rahmens hat zusätzlichen Atemraum, wodurch sich das Design sauber, einfach und unkompliziert anfühlt.,
Bild über Designcontest.com
Einfach ist besser im Grafikdesign, da Ihre Nachricht viel klarer wird,wenn es keine Unordnung gibt.
Widerstehen Sie dem Drang, die Seite mit Themen zu füllen, und die Zuschauer werden sich leichter an Ihre Nachricht erinnern können.
Obwohl es bei negativem Raum mehr darum geht, was Sie nicht tun, als was Sie tun, braucht es Zeit, um das Konzept zu meistern.
Die meisten Künstler sind es gewohnt, sich auf ihr Thema zu konzentrieren, so dass sich der Wechsel zu mehr Leere zunächst seltsam anfühlt., Aber Ihre Kompositionen werden davon profitieren.
Hier ist etwas Hilfe.
Übungen zum Zeichnen negativer Räume
Experimentieren mit Grenzen
Dies ist eine Kompositionsübung, die Sie mit traditionellen Zeichenmethoden oder im digitalen Design durchführen können. Um dies mit digitalen Kunstwerken zu tun, müssen Sie nur verschiedene Zuschneidegrößen und-positionen ausprobieren.
Sie können Ihr Motiv in einer Ecke platzieren, zum Beispiel anstelle der Mitte.,
Eine weitere Option ist das Erstellen eines Rahmens voller leerer Räume um Ihre Arbeit herum, wie folgt:
Für traditionelle Kunst können Sie sich daran gewöhnen, an verschiedene Kompositionen mit viel negativem Raum zu denken, indem Sie Rahmen verwenden.
- Zeichnen Sie etwas, das Sie für diese Übungsübung verwenden können. Es kann ein Baum, ein Tier, eine menschliche Figur oder alles oben genannte sein. Achten Sie einfach darauf, viel Platz zwischen den Objekten zu lassen.
- Jetzt machst du Ränder mit Pappe oder Bastelkarte und erstellst unterschiedlich große“ Fenster“, die du über deine Zeichnung legen kannst.,
- Platzieren Sie Ihren selbstgemachten Rand über Ihrer Zeichnung und verschieben Sie ihn, um Ideen für die Verwendung von negativem Raum zu erhalten. Sie erhalten schließlich einige neue Ideen für die Komposition in der Kunst, die Sie vielleicht noch nie zuvor gesehen haben.
Objekte aus verschiedenen Winkeln zeichnen
Mit dieser Übung können Sie realistische 3D-Formen auf einer 2D-Oberfläche erstellen. Finden Sie Objekte in Ihrem Zuhause, die Sie aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen können, und konzentrieren Sie sich darauf, wie sich der negative Raum um sie herum ändert.
Wählen Sie für die besten Ergebnisse ein Objekt mit Löchern aus, z. B. eine Tasse mit Griff oder einen Stuhl., Schauen Sie sich die Lücken im Inneren des Objekts an und sehen Sie ihre Formen.
Dieses Video macht einen guten Job zu erklären, wie dies zu tun ist, mit einem Teekessel als Beispielobjekt:
Silhouette Zeichnung Übung
Silhouette Zeichnungen können beinhalten, dass die Themen der Kunst weiß beim Ausfüllen des Restes der Seite. Es ist eine gute Übung zu üben, mehr Wert auf den Raum zu legen, der die Hauptfokusobjekte umgibt, anstatt auf die Objekte selbst.,
Sie können die Seite mit Bleistift schattieren, um sie auszugrauen, oder lustige Designs wie diese um die Objekte erstellen:
Bild Von Michele Guieu
Eine weitere Option zum Herumspielen mit Silhouetten, um mit negativem Raum zu üben, ist die Umkehrung der Figur. Dies beinhaltet ein Schwarz-Weiß-Stück digitaler Kunst und die Umkehrung der Schwarz-Weiß-Töne.
Da sich das Motiv normalerweise in Schwarz mit weißem Hintergrund befindet, wird durch diese Umkehrung der negative Raum (und die Formen, die er bildet) deutlicher.,
Das Bild unten, Rubins Vase, ist ein berühmtes Beispiel für die Erforschung des positiven vs. negativen Raums mit Tonumkehr. Bonuspunkte, wenn Sie Ihre auch zu einer erfolgreichen optischen Täuschung machen können!
Künstler, die den negativen Raum schön nutzen
Jetzt werden wir einige brillante Beispiele negativer Raumkunst behandeln. Vielleicht geben Ihnen einige davon Design-Inspiration und ein paar Ideen für Ihre eigene Arbeit.,
In diesem Brillanten, klassischen Beispiel für negativen Raum, der Himmel ist relativ leer, zeichnen das Auge des Betrachters auf die Sterne. Die Berge und Bäume sind solide genug, um die Stadt effektiv als positiven Raum zu gestalten.
Moonlight Festival Von Ricardo S Raikaido
Dieses Stück wurde als Halloween Markenkampagne gemacht. Der Künstler verwendete einen cleveren negativen Raumansatz und ließ den dunklen Wald und den Mond zu einem Schädel werden.,
Ich genieße es auch, wie die grünen Flammen den leeren Schwarzwald rund um den Brennpunkt zu beleuchten scheinen.
Bild Von Tang Yau Hoong
Tang Yau Hoong ist einer der modernen Meister bei der Verwendung von negativem Raum in seiner Kunst. Hier wird der negative Raum (Himmel) weggezippt, um einen anderen Himmel zu enthüllen, der auch Gebäude entlang eines Stadtbildes bildet.
Je nachdem, wie Sie es betrachten, kann der blaue Himmel auch als eine Art negativer Raum gesehen werden.,
Bild von Noma Bar
Auf den ersten Blick sieht diese Illustration des Grafikdesigners Noma Bar nur aus wie Jules aus Pulp Fiction, aber schauen Sie ein wenig näher und Sie werden Vincent Vega vor ihm sehen. Es ist beeindruckend, dass dieses Bild so klar ist, obwohl es größtenteils fester Raum ist.
In Ordnung, also ist dieser etwas gruselig, aber dieses Rembrandt-Stück ist eine unbestreitbar großartige Darstellung von gut proportioniertem Negativraum.,
Die positiven Formen (Köpfe) auf der linken Seite scheinen sogar in den schwarzen negativen Bereich des Hintergrunds zu schmelzen, das Foto einzurahmen und im Auge zu zeichnen.
Hier ist ein bekanntes, berühmtes Beispiel für ein ausgewogenes Kunstwerk mit viel negativem Raum.
Die Beharrlichkeit der Erinnerung von Salvador Dali hat offensichtliche Themen von Interesse umgeben von Leere. Das Braun des Bodens und der gelbe und blau gefärbte Himmel umrahmen die zentralen Fokuspunkte wunderschön.,
Frank Frazetta ist am besten bekannt für Gemälde und comic-Buch deckt. In diesem Stück Science-Fiction-Kunst scheinen der Charakter und seine vier Zyklopen-Freunde im Weltraum gestrandet zu sein, umgeben von leerer Schwärze.
Bild von Jean Giraud
Diese Illustration stammt vom französischen Künstler Jean Giraud unter dem Pseudonym“ Moebius “ und besteht aus überwiegend negativem Raum. Die positiven Formen im Stück bilden einen schönen, ausgewogenen Rahmen für den fast leeren Himmel und verleihen dem Bild ein geräumiges Gefühl.,
Bild von ‘Remarin‘
In diesem Stück bildet der weiße Leerzeichen im Hintergrund eine positive Form auf der Oberseite der Form der Frau, erfolgreich positive und negative Raum verschmelzen. Wenn dein Geist das ausfüllen muss, was du nicht siehst, wird das Betrachten der Kunst zu einem einzigartigen, unvergesslichen Erlebnis.
Skulptur von Bruno Catalano
Diese Skulptur,“ Missing Pieces “ von Catalano, passt gut zu ihrer Umgebung und ermöglicht es dem Betrachter, den fernen Horizont zu sehen, an dem sich der Oberkörper des Mannes befinden sollte., Auch hier muss der Geist die fehlenden Teile ausfüllen, was das Betrachten Spaß macht.
Bild von Octavio Ocampo
Dieses Gemälde von Octavio Ocampo ist ein gutes Beispiel dafür, dass negativer und positiver Raum auf unerwartete und ansprechende Weise zusammenkommen. Dieser Künstler ist dafür bekannt, „Puzzle-Porträts“ zu schaffen, bei denen es sich hauptsächlich um optische Täuschungen mit Himmelshintergrund handelt, und schien in seiner Kunst auf Gestaltprinzipien für den Zusammenhalt zu zählen.,
Bild von ‘Veroklotz‘
Dieses Collagenstück ist ziemlich leer, fühlt sich aber aufgrund der Art und Weise, wie der Künstler die leeren Seiten verwendet hat, immer noch vollständig an. Ein paar Figuren (eine mit einer oberen Hälfte aus negativem Raum) durchqueren eine gestreifte Landschaft, während ihr Freund von Außerirdischen gebeamt wird. Das ist, was ich mag zu denken ist hier passiert, sowieso.,
Bild Von Philipp Rietz
In dieser Kunst von Philipp Rietz bestehen die positiven Formen (der Junge und die gigantische Blasenwolke, die er macht) tatsächlich aus Raum, der typischerweise den Raum hinter der Kunst darstellt. Ein weiterer intelligenter und umwerfender Schalter für positive und negative Formen und Räume.
Bild Von Michael De Pippo
In diesem Disney-Poster verwendete die Grafikerin die Haare des Mädchens (positiver Raum), um das Gesicht des Bären einzurahmen., Ihr Haar ist der Hintergrund für den Bären, während die Form des Bären der Hintergrund für sie ist, was zu einem lustigen, kreativen Design führt
Negativer Raum im Film: 2001 – A Space Odyssey
Ich bin ein großer Filmfan und einer der besten Filme aller Zeiten (visuell gesehen) ist 2001: A Space Odyssey. Kubrick war definitiv mit der Kunst des negativen Raums vertraut. Wäre diese Szene so wirkungsvoll, wenn sie unübersichtlich wäre oder näher nach oben geschossen würde? Ich glaube nicht. Die Szene ist auch völlig still und transportiert den Betrachter erfolgreich in eine weite Leere.,
Bild von Daehyun Kim (Moonassi)
Ich habe Mühe, die Bedeutung hinter Moonassis Arbeit herauszufinden, aber er bleibt trotzdem ein Favorit. Im obigen Stück ruhen die Figuren auf und scheinen mit dem weißen Raum zu interagieren, während ihre Körper aus schwarzem Raum zu bestehen scheinen. Was ist positiv und was ist negativ? Es ist schwer zu sagen und erzeugt einen angenehmen Mind-Bending-Effekt.
Bild von ‘Dandingeroz‘
Die Darstellung des Himmels des Künstlers überzeugt durch den leeren Raum, den er um den Charakter herum gelassen hat., Während das Stück ohne das immer noch schön wäre, ist es auf diese Weise wirkungsvoller.
Bild Von Phoebe Morris
In diesem Buchcover zeigt der negative Raum durch die Form des Wolfes das Profil eines Jungen, das auf das Thema und den Titel des Buches anspielt. Die Form, die dieser ausgeschnitzte negative Raum hinterlässt, ist der perfekte Ort, um Text zu setzen und das Auge hineinzuziehen.
Bild von Kerry Watson
Auf diesem Foto ist es schwer zu sagen, wo das Wasser endet und der Himmel beginnt, wodurch der Hintergrund zu einem großen, leeren weißen Bereich wird., Obwohl minimal, hat dieses Kunstwerk ein klares Gefühl der Einsamkeit, das durch den ganzen Raum ermöglicht wird.
Bild Aus Netluxury.com
In diesem einzigartigen Tattoo-Konzept wird negativer Raum verwendet, um ein positives Bild eines Baumes zu bilden, da der Rest der Bäume in den negativen Raum der Haut der Person verblasst. Ziemlich clever, wenn du mich fragst!
Bereit, mit Negativem Raum Zu arbeiten?
Hat es dir Spaß gemacht dieses tutorial, negativer Raum in der Kunst? Das Herumspielen mit diesem einfachen Prinzip kann Ihre Arbeit wirklich auf neue Höhen bringen., In der Tat musste ich anhalten, dies zu schreiben, um eine Idee zu malen, die ich für die Verwendung von negativem Raum auf eine neue Weise bekam.