Vor NKOTB, Es waren schwarze und braune Boybands, die den Weg ebneten

Von Motown nach Menudo: Schwarze und braune Menschen erfanden die moderne Boyband

Wie bereits erwähnt, Die moderne Boyband — definiert als eine Gruppe junger Männer, die melodisch singen und zusammen tanzen — begann nicht in den 80er Jahren, als Boston brats New Kids auf der Block stürmte auf Boomboxen und Walkmen überall, hangin ‚hart., In der Mitte der 60er und 70er Jahre, der Wunsch der Beatles, einige Hände zu halten, die Bay City Rollers verhöhnen für S-A-T-U-R-D-A-Y Nacht, und eine Feier der afroamerikanischen Musik wie R&B und Seele im Mainstream von einer weißen Teenager-Generation toleranter als ihre Eltern, wurde eine neue Ära der Boy Bands gebaut. Und im Gegensatz zum zeitgenössischen Bild dieser harmonisierenden Hunks waren sie farbige Menschen.

Zum Beispiel: Motown Records.

Mic tropfen.

Nächste Frage.

Ich mache Witze, außer, äh, überhaupt nicht., Motown bewies nicht nur, dass weißes Publikum schwarze Künstler hören, lieben und mit ihnen zusammenarbeiten würde, das Label brachte auch schwarze Gesangsgruppen wie the Jackson 5, the Four Tops und the Temptations hervor, deren Infusion von R&B, Soul, Gospel, Jazz, Rock and Roll und Pop das Publikum bundesweit über Gruppen junger Frauen hinaus begeisterte. Auf dem Papier schrie vieles von dem, was diese Motown-Gruppen taten, „Boyband“ und, hätte der Begriff damals existiert, Sie wären wahrscheinlich von der Presse so gebrandmarkt worden., Stattdessen werden sie als Künstler mit einer Ohnmacht-würdigen Energie angesehen, die eher wie Straight-up-Romantik als jugendliches Zerquetschen ist. Sie spielten Hits, die heute noch beliebt sind—wie „I Can‘ t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)“ von the Four Tops und „My Girl“ von the Temptations—und sie taten dies, indem sie sich an das undurchsichtige Fabriksystem des Motown-Schöpfers Berry Gordy hielten, genau das gleiche, das Boyband-Masterminds in den 80ern, 90ern, 00ern und darüber hinaus imitieren würden.

Gordy, ehemals Fließbandarbeiter im Ford-Werk in Detroit, wo sein berühmter Hitsville U. S. A.,, Heimat von Motown Records, hatte seinen Hauptsitz, nahm das, was er im Lager gelernt hatte, und wandte es auf das Musikgeschäft an. Er führte ein enges Schiff, das morgendliche Schreib-und Aufnahmesessions sowie eine rotierende Besetzung und Crew verschiedener Talente beinhaltete, die dasselbe Lied unzählige Male mit verschiedenen Arrangements probierten, bis sie Perfektion erreichten. Sobald der Song tat, fand er einen Weg, um den Prozess zu replizieren, Produktionslinie Stil, und schnell. Im Automobilbereich leitete er Qualitätskontrolle und Massenfertigung ein. Für Gordy könnte etwas so Subjektives wie Musik rationalisiert, sogar erobert werden., Lange Stunden und ein unermüdlicher Arbeitsplan machten seinen Laden zu einem voller Meister, die gleiche durchdachte, risikoreiche, belohnungsreiche Praxis, die alle Boybands miteinander verbindet. Für die Ambitionierten gibt es keine Ruhe.

Auch Lateinamerika war bereits von der Boyband Bug gebissen worden, bevor die Musik das US-Publikum mit neuen Kids on the Block überwältigte. 1977 gründete der Produzent Edgardo Díaz Menudo in San Juan, Puerto Rico, die größte Gruppe, die die Insel je gesehen hatte und eine der erfolgreichsten lateinamerikanischen Gruppen in der Musikgeschichte., Unter Missachtung der Fünf-Jahres-Regel dauerte Menudos erster Lauf zwei Jahrzehnte wegen der ungewöhnlichen Art und Weise, wie die Boyband gegründet wurde. Die Mitglieder wurden ersetzt, als sie sechzehn wurden—eine scheinbar halsstarrige Geschäftspraxis. (Ein paar geliebte Jungs mussten etwas länger in der Band bleiben, aber nur Superstars wie Ricky Martin und Draco Rosa. Die meisten nicht.) Indem er seine Jungen für immer jung hielt, indem er sie jung hielt, sorgte Díaz dafür, dass ihre Stimmen niemals mit den Auswirkungen der Pubertät zu tief sinken würden und dass Menudo ein ebenso junges, ständig wieder auffüllendes Publikum unterhalten würde., Aus diesem Grund war ihre Musik immer kinderfreundlich, aber im Laufe der Zeit wechselte ihr Look von Turnschuhen zu Röhrenjeans und etwas sexierer Kleidung, ein brillantes Spiel für die treuen jungen Frauen in der Menge.

Im Gegensatz zum Motown-Modell, einer Business—Engine, die darauf abzielte, die bestmöglichen Songs zu veröffentlichen, gestylt Menudo sich mit dem hergestellten Glanz der Monkees, nur ohne eine Beatles-ähnliche Band zu imitieren-eine Business-Engine, die darauf abzielte, Produkt zu verkaufen., Menudos massenvermarktete, lippensynchronisierte Musik wurde in Spanien von Komponisten und Produzenten aufgenommen, die mit Europop vertraut sind. Die Boyband trat in beliebten wöchentlichen Fernsehshows auf und veröffentlichte ihre eigenen Filme. Ihre eingefleischten Fans scherzten, dass sie „Menduitis“ gefangen hatten.“1982 soll Menudo 20 Millionen Dollar verdient haben. Für einen vorgefertigten Akt ist das nichts weniger als beneidenswert.

Menudo konnte jedoch nie vollständig auf den englischsprachigen Markt übergehen, obwohl sie den Versuch mit drei anglophonen Alben unternahmen., (Maurice Starr wurde tatsächlich rekrutiert, um Songs zu Menudos Versuch, englischsprachige Musik beizutragen, beizutragen, aber Díaz sagte ihm nein, weil seine puertoricanischen Jungs es nicht konnten, und dies ist ein direktes Zitat, „fühle es genauso wie andere Leute, besonders schwarze Sänger, können“ Starr ‚ s R&B Songs würden für sie nicht funktionieren. Er wollte Pop-Songs, eine Idee, die Starr nahm und lief mit, als er neue Kinder auf dem Block ein paar Jahre später erstellt.)

Menudo löste sich 2009 auf, nachdem er 39 Sänger in der dreißigjährigen Karriere der Boyband vorgestellt hatte., Ihr Einfluss auf nachfolgende Gruppen ist unbestreitbar und leider in der größeren Boyband-Konversation unterversorgt. Das ist eine Erfahrung, die niemand besser kennt als die Männer von New Edition.

If It Isn ‚t Love, It‘ s New Edition

1978 gründeten drei Jungen aus Orchard Park in Roxbury, Boston-die frischgesichtigen Bobby Brown im Grundschulalter, Michael Bivins und Ricky Bell—eine Gesangsgruppe mit zwei zusätzlichen Kumpels aus der Nachbarschaft, die fast so schnell gingen, wie sie sich anschlossen, Travis Pettus und Corey Rackley., Die Peewee Boyband wollte ihr eigenes Geld verdienen, indem sie kleine Gigs an Schulen in der Stadt aufführte und unterstützende Gemeinschaften mit ihren Motown-Covers begeisterte. Nicht lange nachdem Pettus und Rackley entschieden hatten, dass die Shows nichts für sie waren, Brown, Bivins, und Bell wurden von Freund Ralph „Rizz“ Tresvant und dem Neffen des lokalen Choreografen Brooke Payne, Ronnie DeVoe, begleitet. Wie die Legende sagt, taufte Payne, der die Jungen traf, nachdem er sie bei einer lokalen Talentshow gesehen hatte, die Gruppe New Edition, wie in „the new Edition of the Jackson 5.“Er wurde Ihr Erster manager.,

Nachdem das Quintett am 15.11.1981 bei der Hollywood Talent Night im Bostoner Strand Theatre den zweiten Platz belegt hatte, konnte es seinen Organisator, den lokalen Produzenten Maurice Starr, beeindrucken. Obwohl der Preis für den ersten Platz eine Aufnahmesitzung mit Starr war und sie der Zweitplatzierte waren, war er eindeutig verliebt in sie. (Die Gewinner waren sowieso eine Rap-Gruppe, und Starr wollte mit einer schwarzen Bubblegum-Pop-Band arbeiten. Er unterschrieb einen Vertrag bei Streetwise Records und gab ihnen einen Song namens „Candy Girl“.,“Mit Starr hinter ihnen veröffentlichte New Edition im März 1983 ihre Debüt-LP, auch Candy Girl genannt. Sie wurden praktisch über Nacht zu Lokalmatadoren. Bis April, Der Titeltrack hatte Nummer getroffen 17 auf der Billboard Hot 100 und Nummer 1 auf der Billboard Hot Black Singles Chart. Sie wurden auch an vielen anderen Orten zu Helden.

New Edition fühlte sich an, als wären sie auf der Weltspitze oder zumindest Boston., Bereit, ihren ersten nationalen Stint zu beginnen, der für ein neues Publikum im ganzen Land spielt, Ein Tourbus stieg in diesem Sommer in die Projekte ein und brachte die Jungen mit ihrem neuen Leben als Tourmusiker von Angesicht zu Angesicht. Es war anstrengende Arbeit. Als die Tweens ein paar Monate später nach Hause zurückkehrten und sich fühlten, als wären sie wirklich die Jackson 5 (zumindest so hundemüde wie Motown Act sich wahrscheinlich die ganze Zeit anfühlte), eröffneten Bobby, Michael, Ricky, Ronnie und Ralph optimistisch Schecks für Tour-und Candy Girl-Albumverkäufe, die sich auf düstere $1.87 beliefen, die ihnen als Effekte der Wiedergutmachung präsentiert wurden., In der neuen Ausgabe 2005 VH1 Hinter der Musik Episode, Starr erklärt, “ die Leute denken, ich habe diese Jungs Geld. Der Buchungsagent schickte das Geld direkt an sie, und was auch immer mein Prozentsatz war, sie schickten mir… ich nahm ihr Geld nicht.“Nachdem die Gruppe in einem außergerichtlichen Rechtsstreit Schadenersatz beantragt hatte, brach sie die Beziehungen zu Starr und Streetwise Records ab.

1984 unterschrieb New Edition bei MCA Records und veröffentlichte ihr selbstbetiteltes zweites Album mit Hits wie dem 80er Electro-Pop „Cool It Now“ und der Middle School Crush Ballade „Mr. Telephone Man“, geschrieben von Ray Parker Jr., (ja, der Ghostbusters-Titelsong Guy). Nicht überraschend für alle, die es gehört haben, aber angesichts ihrer Umstände überraschend, verkaufte es sich wirklich gut und wurde 1995 mit Doppelplatin ausgezeichnet. Sie waren Sternen. Klanglich war die Platte Straight-up-Pop, und New Edition, jetzt voll auf Jugendliche, fühlte es nicht ganz ihre Geschwindigkeit war. Sie sehnten sich ein bisschen mehr Kante, ein bisschen mehr Rebellion. Gleichzeitig wurde Ralph Tresvant zum De-facto-Frontmann der Gruppe gemacht (Bell sang vor „Candy Girl“ die Hauptrolle) und die anderen wurden zunehmend verunsichert mit der unausgeglichenen Machtdynamik., Ich sollte klarstellen: Alle waren unglücklich, aber Bobby Brown war sauer. Er hasste das öffentlich gewordene unschuldige Image der Neuauflage.

Dann das: 1985 erfuhr New Edition, dass der Vertrag, den sie mit MCA Records unterschrieben hatten, überhaupt nicht beim Label war. Sie wurden an eine Firma namens Jump & Shoot Productions gebunden, eine Falle, die vielen Hoffnungsträgern der Musikindustrie zum ersten Mal begegnet., Die Boyband befand sich in einem Produktionsvertrag anstelle eines Plattenvertrags, einer ausbeuterischen Vereinbarung, in der ein Mittelsmann Gewinne aus einer Handlung bezieht und entscheiden kann, wann, wo, und wie viel Musiker für ihre Arbeit bezahlen, Arbeit, und Lizenzgebühren. Um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben, wie schlimm ein solches Arrangement tatsächlich ist, bezeichnete Jeff Dyson, Tourmanager der New Edition 1985-1997, den Deal im Behind the Music Special als „legalisierte Sklaverei.“Um aus dem Vertrag herauszukommen, mussten sich die Jungs einen beträchtlichen Betrag von MCA leihen. Anstatt einfach pleite zu sein, nahmen sie unhaltbare Schulden auf.,

Um ihre Schulden zu begleichen, wurde die Gruppe durch einen beschleunigten Zeitplan gedrängt, der nur ihren zwischenmenschlichen Konflikt verstärkte. Im Winter 1985 veröffentlichte New Edition ihre dritte LP in voller Länge, All for Love. Im nächsten Monat, die Jungs, müde von Bobby Browns Showboating und aufmerksamkeitssuchenden, provokative Auftritte, wählte ihn aus der Band. (In einer 2017 Folge von Oprah: Wo sind sie jetzt?, Neue Ausgabe enthüllte, dass Browns Possen auf der Bühne nicht der einzige Grund für ihre Entscheidung waren., Die Band stand unter dem Druck der Industrie, Brown loszuwerden. Ricky Bell sagte: „Die Art und Weise, wie es uns damals präsentiert wurde, war, wenn wir ihn nicht loswerden würden, war alles in Gefahr.“) Im folgenden Jahr veröffentlichte Brown sein Debüt-Soloalbum the not-so-subtle King of the Stage. Es lief nicht gut. Brown sang immer noch Songs, die sich wie Neuauflagen anfühlten, und hatte trotz seines Wunsches, es alleine zu schaffen, noch keinen Fuß als Solokünstler gefunden., Das erste und einzige Album der New Edition als Quartett, ein ganzes Album mit Doo-Wop-Covers namens Under the Blue Moon, aus dem gleichen Jahr, nur anständig von ihren Standards durchgeführt. Es ging gold.

Das Leiden der Neuauflage verstärkte sich nur von dort aus. (Spüren Sie hier ein Muster?) Diesmal war es Boyband-Wettbewerb in Form eines Bündels von spielerischen kaukasischen Kindern, die ihr ehemaliger Produzent Maurice Starr mit dem Ziel zusammenstellte, dass sie „the white New Edition“ namens New Kids on the Block werden würden., Ralph Tresvant dachte auch darüber nach, ein Soloprojekt wie Brown vor ihm zu verfolgen, Ein Schritt, der sich in den meisten folgenden Boyband-Geschichten als üblich erweisen würde: Sobald man geht, ist ein Bruch unvermeidlich.

Mit Ralph ‚ s bevorstehendem Ausstieg wurde ein weiterer Leadsänger, Johnny Gill aus Washington, DC, eingeladen, der Gruppe beizutreten. Und das tat er, für eine Weile. Außer Tresvant hatte New Edition eigentlich nicht verlassen, und sie wurden wieder ein Quintett., Gill beigetragen Gesang auf Ihren 1988 glatt new jack swing LP, Herzen Brechen, Neue Ausgabe, die erste Zeit mit der Herstellung dream-team Jimmy Jam und Terry Lewis, bekannt für Ihre Arbeit an Janet Jacksons Control. Das Album wurde in drei Monaten mit Platin ausgezeichnet. Bald konnte New Edition ihre Schulden begleichen.

Gill blieb bis 1990 bei der Gruppe, als New Edition eine unbestimmte Pause einlegte. In dieser Zeit bildeten Ricky Bell, Michael Bivins und Ron DeVoe ein Trio namens Bell Biv DeVoe (BBD)., Die „Poison“ – Gruppe hatte eine erfolgreiche R&B-Karriere, aber nichts wie Bobby Brown, dessen zweite LP Don ‚ t Be Cruel am selben Tag wie Heart Break veröffentlicht wurde, ging siebenmal Platin. Justin Timberlake, ISS dein Herz aus.

Schließlich New Edition würde wieder in 1996, in der Mitte der nächsten Welle von Boyband-Fieber, aber nicht für sehr lange. Hin und wieder taucht die Gruppe auf neue und aufregende Weise auf: kurze Auftritte hier, eine mehrteilige biografische Dokumentation über BET there., Obwohl sie nie vollständig die Mainstream-Auffindbarkeit der Jackson 5 vor ihnen oder New Kids on the Block danach erhalten, New Edition war die endgültige Boyband, die Bühne für alle, die folgten.