– Yusuf / Cat Stevens talks re-recording Vater Und Sohn und Tee Für Den Tillerman, nach 50 Jahren

Von allen politisch und sozial aufgeladene Musik entstehen aus den späten 1960er Jahren, das album, hat gezeigt, vielleicht die Langlebigkeit und anhaltende Anziehungskraft ist Cat Stevens Tee Für Den Tillerman., Tillerman war eine Absichtserklärung von Stevens, die heute ebenso relevant ist wie als sie 1970 herauskam, mit starken Themen wie Umweltschutz, Generationenspalten und persönlichem Wandel und Wachstum; In gewisser Weise haben einige der Fragen auf dem Album Stevens eigene Suche nach Erfüllung und seine anschließende hochkarätige Bekehrung zum Islam 1977 vorausgesagt., Sein bekanntester Track, „Vater und Sohn“, nimmt die Form eines Gesprächs zwischen einem jungen Mann und seinem Vater an und diskutiert beide Seiten der uralten Frage, ob eine Person versuchen sollte, die Welt um sie herum zu verändern oder zu versuchen, einen Platz darin zu finden und zufrieden zu leben., Während der jüngere Stevens – der jetzt unter dem Namen Yusuf aufnimmt-die erste Option wählte und seinen Ruhm und Lebensstil zutiefst in Frage stellte, bevor er sich weitgehend aus der Welt der Popmusik zurückzog, ist er mit 71 Jahren niedergelassen: Er lebt in Dubai, wo er weiterhin Musik aufnimmt und eine gemeinnützige Initiative namens Peace Train koordiniert.

Yusuf reiste letztes Jahr mit seinem Sohn Yoriyos, seiner Tourband und einigen der ursprünglichen Mitarbeiter von Tillerman nach Frankreich, um eine neue Version des Albums mit dem Titel Tea For The Tillerman2 aufzunehmen., Er sprach mit GQ über die Rückkehr zu einem Klassiker ein halbes Jahrhundert später.

GQ: Sprechen Sie uns durch die Entstehung des Projekts. Es war die Idee deines Sohnes?

Cat Stevens/Yusuf: Das ist richtig. Es kam zum Geburtstag des Tillerman und wir dachten: „Nun, was können wir tun, um ihm ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern?“Und wir dachten:“ Nun, lass es uns noch einmal aufnehmen.“Das war seine Idee. Und ich liebe eine Herausforderung und dachte: „Warum nicht?“

Wenn ich in diesen Tagen auf die Bühne gehe-die Tour wird sich jetzt eine Weile verzögern, aber wenn ich das tue – ändere ich manchmal gerne Dinge., „Wild World“ ist also eine drastische Abkehr vom Original. Es macht mir Spaß. Ich gehe nicht ganz so weit wie Dylan – ich glaube nicht, dass Sie die Songs bei einem Dylan-Konzert erkennen können. Bei mir erkennt man den Song und die Texte. Die Stimmung ist sehr stark, immer noch klar. Aber ich spiele mit der Musik herum. Ich bin Arrangeur. Ich liebe diesen Aspekt des Musizierens.

Wir gefunden, dieses große studio im Süden von Frankreich., Es hat massive Geschichte selbst; Das ganze Ambiente ist wunderschön und das Wetter war großartig. Es war Sommer und wir haben es gerade für eine Woche gebucht. Ich habe alle meine musikalischen Freunde zusammengebracht-ich habe Paul Samwell-Smith wieder an Bord, Alun Davis kam vorbei, Bruce Lynch, mein alter Bassist und einige neue Gesichter, mit denen ich tourte – alles sehr brillante Musiker. Und es war eine sehr inspirierte Woche in La Fabrique.

Wie unterscheiden sich die Songs auf diesem Album, wenn überhaupt, von den Originalen?

Ich nenne es eine Neuinterpretation des Albums. Es gibt so viele Songs, die Menschen als ihr Thema Melodien für das Leben aus dem Album angenommen haben., Es Gibt „Vater Und Sohn“, „Wilde Welt“, “ Wo Spielen Die Kinder?“… Jeder song ist ein eigenes Universum. Es gibt einige, die Sie nicht wirklich so viel ändern können – zum Beispiel „In Weiß“. Es ist einfach so ein hübsches Lied. Es ist malerisch. Es verwendet alle Farben. Es ist wie malen mit Worten. Es bleibt so ziemlich gleich, aber in einem neuen Schlüssel, vielleicht ein bisschen dynamischer. Und dann Dinge wie „Traurige Lisa“ – man kann nicht wirklich zu viel damit herumspielen., Es ist schon schön mit dem Arpeggio Klavier gemacht, aber wir haben es nur ein bisschen mehr auf dem neuesten Stand mit Synthesizern und ein paar anderen kleinen Berührungen und Themen.

Womit ich herumgespielt habe war ein Song namens „Longer Boats“. Ich konnte nicht mehr mit den Texten des Originals leben, und tatsächlich hatte ich einen anderen Vers, den ich 1970 nie aufgenommen hatte. Es hatte alles mit Außerirdischen zu tun., Ich spreche über das, „Raise your mind up / look around / Sie können sehen, Sie / Sie sind auf der Suche nach unten auf einem einsamen Asteroiden / in eine freie erlöschen / sterben, aber nicht zerstört.“Das hat damit zu tun, dass Außerirdische auf uns herabblicken und gehen“, Was zum Teufel los ist? Was machen diese Kreaturen? Was ist Ihr Ziel? Was machen sie mit der Erde?“Jedenfalls habe ich das radikal geändert. Ich hielt an einem bestimmten Punkt, nach einer bestimmten Bar, und ich riss in einen James Brown, funky Ansatz. Und es war großartig! „Miles From Nowhere“, denke ich, ist ein Klassiker und wir haben es auf eine andere Ebene gebracht., Es gibt einige große Gitarrenarbeit auf dort. Auf „Wild World“ bin ich einfach ein bisschen ausgeflippt und habe etwas ganz anderes gemacht. Ich nenne das mein“ Schwarz-Weiß “ – Arrangement: Es geht zurück zu Schwarz-Weiß-Filmen und Casablanca und Smoky Bars. Es ist interessant, dass man.

Auf“ Vater und Sohn “ fand ich diese wunderschöne Melodie, die aus der Akkordsequenz kam. Und ich musste es einfach benutzen. Wir haben es auf Tour benutzt. Und jetzt ist es in das Lied eingebettet., Wir haben meine Stimme von 1970 für „Vater und Sohn“ genommen – die Stimme eines 22 – jährigen Mannes, der im Troubadour in Los Angeles singt-und wir verwenden diese Stimme . Heute können Sie also meine Stimme in den 1970er Jahren hören und Sie können meine Stimme jetzt hören , zusammen mit der Magie der digitalen Bearbeitung.

Erzähl mir konkret von „Vater und Sohn“. Woher stammt das Lied?

„Father And Son“ ist der wohl bekannteste und tiefgründigste Song auf dem Album. Es bezieht sich nicht unbedingt auf meinen Vater. Es wurde ursprünglich für ein musical., Also, nachdem ich meine erste Expedition hatte, könnte man sagen, in den Pop-Kampf, was in ’67, ’68 geschah, wurde ich sehr krank mit Tuberkulose genommen und ich wurde plötzlich von der Szene gelöscht.

Während dieser Zeit suchte ich wirklich in mir selbst und versuchte herauszufinden, wo mein Zentrum war und wohin ich ging… all die großen wichtigen Fragen, die du dir stellst, wenn du vor der Tür des Todes stehst – oder es schien mir sowieso. Und ich kehrte zu meinem ursprünglichen Ehrgeiz zurück, Komponist von Musicals zu werden. Ich lebte im West End und Musicals waren eine große Sache in meinem Leben., Ich habe mich mit Nigel Hawthorne getroffen und wir haben angefangen, dieses Musical namens Revolussia zu schreiben.

Im Wesentlichen ging es um Nikolaus und Alexander, die letzten Zaren Russlands, und dagegen gibt es eine andere Geschichte über diese Familie auf dem Ackerland auf dem Land. Und der Vater möchte natürlich grundsätzlich die Dinge so halten, wie sie sind, während der Sohn wirklich von der Revolution inspiriert ist. Er will mitmachen. Und das ist die Inspiration für dieses Lied., Deshalb kann ich beide Seiten vertreten-obwohl ich das Gefühl habe, dass meine Präferenz, meine Betonung, auf der Seite des Sohnes lag und die Argumente des Vaters nicht ganz so stark waren wie die des Sohnes, was interessant ist. Veränderung ist im Grunde das Thema des Songs.

Und das ist jetzt natürlich unglaublich relevant – so relevant wie es seit 1970 immer war. Fühlt es sich genauso an, wenn Sie es heute noch einmal besuchen?

Es ist ein kraftvoller Song, egal wie du dich ihm näherst. Sie können viele verschiedene Positionen darauf einnehmen., Manche Menschen beziehen es auf ihre eigenen Eltern und ihre eigene Familie, aber auch vor dem Hintergrund. Das ist das Tolle an der Jugend – sie hat eine neue Sicht auf das Leben. Es kommt rein, brandneu, und sagt: „Nun, OK, was ist los? Warum machst du das? Gibt es keinen besseren Weg?“Das Kind wagt es mit allen möglichen Fragen und kann den Status quo in Frage stellen, mit dem wir konfrontiert sind, wenn wir in ein System hineingeboren werden.

Zum Beispiel zur rassistischen Frage . Die Leute sagen: „Warum gehen wir diesen Weg weiter?, Es führt nicht zu etwas Positivem, also warum können wir nicht alle unsere Ideale betrachten und sie erneut besuchen?“Und das ist großartig. Ich meine, das ist die Botschaft des Songs. Schauen wir uns unsere Ideale an. Und mal sehen, ob wir jetzt am richtigen Ort sind; wenn wir nicht sind, lass uns bewegen.

Hast du jetzt mehr Sympathie für den Vater? Oder identifizierst du dich immer noch mit dem Sohn?

Absolut. Ich habe den Vater nie wirklich adoptiert. Auch wenn ich jetzt viel näher an seine Persönlichkeit schaue, mit dem grauen Bart und allem.,

Sie haben erwähnt, dass es sich eher um ein allegorisches Lied als um ein autobiografisches Lied handelt und dass Ihr Vater Ihre Karriere und Ihre Lebensentscheidungen weitgehend unterstützt hat. Ist das im Großen und Ganzen wahr? Könntest du mir ein bisschen mehr darüber erzählen?

Ich glaube, mein Leben war ein Stück aus meinen Texten, ob ich sie geschrieben habe, bevor ich es getan habe oder nicht. Jetzt bin ich natürlich eher in reflektierender Stimmung, also könnte ich darüber schreiben, was ich getan habe. Aber für viele meiner Songs gibt es Hinweise und Wegweiser zu dem, was ich sowieso im Leben tun sollte., Und ich meine, ich schrieb eine Lyrik in „On The Road To Find Out“ von Tea For The Tillerman. Ich habe diesen letzten Vers, in dem ich sage: „Nimm ein gutes Buch.“Nun, das war eine Vorhersage dessen, was passieren würde. Ich nahm den Koran und plötzlich meine ganze Sicht des Lebens recentred. Es gab keinen Raum für mich in der alten Atmosphäre zu entwickeln, das war die Pop-Welt und das Musikgeschäft. Ich musste wachsen. Ich brauchte ein Leben.

Sehen Sie also einige dieser Lieder als Vorboten Ihrer Entscheidung, zum Islam zu konvertieren?

Nein, Nein., Ich sehe Musik als Geschenk und alles, was ich tue, ist, dass ich nur dieses Geschenk genieße. Mit bestimmten Geschenken packen Sie es aus und fertig. Der Nervenkitzel ist weg, nachdem Sie das Geschenkpapier abgerissen haben. Aber nicht mit Musik. Musik vibriert weiter und bedeutet etwas.

Nach meiner ersten Erfahrung im Popmusikgeschäft achtete ich darauf, so ehrlich wie möglich zu mir selbst zu schreiben, was ich tat, wo ich war und warum, wonach ich suchte. Ich habe versucht, alles in meinen Liedern zu erklären. Und deshalb glaube ich, dass sie noch leben., Sie beziehen sich immer noch, weil viele Kinder, Ich bin sicher, durchlaufen diese Phase der Befragung “ Wenn die Dinge so sind, wie sie jetzt sind, werden sie für immer so bleiben?”. Nein. Die Dinge müssen sich ändern.

Kannst du beschreiben, wie es für dich war, als dieses Album 1970 herauskam?

Es war eine Achterbahn. Sobald es begann, war es non-stop, es ging schneller und schneller. Mein Erfolg war eine unglaublich große Sache zu bewältigen. Als es um mein viertes Album ging, ging es einfach “ Wham!“und in die Billboard-Charts gezoomt. Das hat mich erschüttert und ich fühlte mich nicht so wohl., Ich wollte nicht in ein bestimmtes Ziel genagelt werden. Ich wollte mich nicht als Produkt fühlen, was normalerweise passiert, wenn man eine bestimmte Statur erreicht. Oder Sie werden zu einer Art Hologramm Ihrer selbst: Sie leben oder atmen nicht mehr wirklich, Sie tun es für die Öffentlichkeit.

Glaubst du, du hast es geschafft, die Falle zu vermeiden, ein Pastiche von dir selbst zu werden?

Es gibt ein Gleichgewicht. Es ist wirklich ein Seiltänzer. Es gibt große Megastars da draußen. Ich bin kein Megastar mehr. Ich bin nur ich. Ich habe eine Geschichte und ich habe meine Geschichte zu erzählen., Ich denke, ich habe ein Gleichgewicht gefunden, so sehr meine Geschichte relevant ist und Hinweise für Menschen enthält, die in verschiedene Richtungen schauen, wie sie wissen, woran sie glauben sollen. Es ist gut, jemanden wie mich eine Zeit lang in der Nähe zu haben. Ich erfülle eine Rolle.

Lyrisch ist dieses Album bis heute unglaublich relevant – du hast über die Sorge um die natürliche Welt, Generationenteilung, politischen Wandel geschrieben… welche Texte sprechen heute am stärksten zu dir?

Ich nehme an, das vorausschauendste ist „Wo spielen die Kinder“. Es ist klar geworden, dass das, worüber ich gesprochen habe, das Problem, nicht verschwunden ist., Es wird nur größer und gefährlicher. Wenn Sie sich das anhören, gibt es auch einen Hinweis auf das, in dem wir leben – eine Unternehmenswelt. Und deshalb geschieht diese Rebellion oder dieser Aufschwung, unser menschliches Gleichgewicht wiederfinden zu wollen, und die Freiheit, die damit einhergeht. Es ist großartig. Wir haben eine Stimme.

Tea For The Tillerman2 ist am 18. Lead-Single “ Wo spielen die Kinder?“ist jetzt raus.,

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