12 lépés a jó Fotóssá váláshoz

a fotósként való növekedés valódi kulcsa az, hogy következetesen elkötelezze magát. A szenvedély és az élvezet kulcsfontosságú ahhoz, hogy nagyszerűvé válj a szakmádban.

hogy a lények azt mondták, sok dolgot kell figyelembe venni annak érdekében, hogy a lehető leghatékonyabban haladjunk ezen az úton. Ha elkezdenék újra, ezek a stepping stones, hogy jobban örültem volna, ha volna, kezdve a műszaki, végül a fogalmi.,

1. rész: a műszaki tanulás

nézd meg a fényt

amikor elkezdi a fotózást, nyilvánvalónak tűnik azt mondani, hogy a fényképezőgép használatának megtanulása a logikus első lépés. Az ilyen gondolkodás azonban valójában összezavarhatja Önt. A kamera csak egy olyan eszköz, amely képes fényt rögzíteni.

amikor kilép az ajtón, hogy fényképezzen, az első dolog, amire gondolnia kell, a fény, nem pedig a kamera. Milyen napszak van? Milyen erős a fény és milyen irányból jön? Napos vagy felhős? A fény puha vagy kontrasztos?, A nap előtted vagy mögötted van? Hol vannak a mesterséges fényforrások és milyen színeket adnak ki?

Ez az első dolog, amit egy tapasztalt fotós keresni fog minden alkalommal, amikor lőni kezd, és folyamatosan tudatában van a felvétel közben. Okkal teszik ezt. A fény befolyásolja, hogyan kell lőni, valamint a beállításokat, hogy használják. Még a fényforrás irányának enyhe változása is teljesen megváltoztathatja a kép megjelenését. Nem lehet megtanulni, hogyan kell helyesen használni a kamerát, ha először nem érti a fényt.,

Ismerje meg a kamera beállításait

SoHo éjjel, NYC.

miután kiértékelte a fényt és a környezetet, majd kitalálta, hogyan szeretné a képet kinézni, vagyis amikor a kamera beállításaira szeretne gondolni. Például, szeretné, hogy a kép minél nagyobb része éles legyen, vagy sok bokeh-t szeretne a háttérben? Szeretné nagyítani a képet, vagy tömörített képet szeretne használni, vagy inkább normál vagy széles látószögű lencsét használna? Azt akarod, hogy egy nagy kulcs lövés legyen, vagy a sötétebb oldalon?,

Ez az, amikor megváltoztatja a beállításokat a kívánt hatás eléréséhez. Úgy hangzik, mint egy csomó munka, csak hogy egy fénykép, és ez. Ha azonban ilyen módon elkezdi lövöldözni, végül második természet lesz. Ez olyan, mint a tanulás egy kosárlabda lövés, vagy egy golf hinta. Csinál ez a helyes utat lehet, hogy úgy érzi, természetellenes, furcsa az első, de végül ez jön természetesen és gyorsan, és akkor sokkal jobb, ha miután töltött időt az elején, hogy összpontosítson rá.,

vegye le a kamerát automatikusan, majd kísérletezzen a redőny prioritással, a rekeszprioritással vagy a kézi üzemmóddal. Egyes fotósok büszkék a fényképezési kézikönyvre, és néha érdemes így lőni, de a kézi nem jobb, mint a redőny vagy a rekesznyílás elsőbbségi módjai, és sok esetben rosszabb módja lehet a felvételnek. Minden a helyzettől függ.

kísérletezzen különböző nagyításokkal a lencsén, különböző nyílásokkal és zársebességekkel, és kísérletezzen különböző ISO-kkal, hogy megnézze, hogyan néz ki a digitális gabona (zaj)., Ne féljen emelni az ISO-t, ha nincs állványa. Menjen vissza, hogy megnézze fényképeit a Lightroomban, nagyítsa a részleteket, majd nézze meg a beállításokat, hogy megnézze, hogyan változtatták meg a képek megjelenését.

összetétel és forma

három férfi, SoHo, NYC.

most itt az ideje, hogy gondolkodjunk a kompozícióról. Néhány újabb fotósnak általában rossz szokása van – Felnéznek, látnak valami érdekeset, majd gyorsan fényképezik, és továbblépnek., Igen, néha mozgásban vagy, és ez az egyetlen módja a forgatásnak, de időbe telik, amíg a lehető legjobban összeállítja a képet. A különbség egy pillanatfelvétel és egy műalkotás között a gondolat. Ha érdekes jelenetet lát, akkor gondolkodnia kell arról, hogyan lehet a legjobban megragadni. Hol van a legjobb hely állni? Tartalmazhatok más elemeket a jelenetbe, hogy összetettebb kompozíciót hozzak létre?,

inkább a kompozícióra gondolok így – ha nagyobb nyomtatást készítek, a falra teszem, és egy barátom először látta, hol kezdődik a szemük, és hogyan mozognának a képen? Milyen érzés lenne nekik? Hol vannak a vonalak a képen? Mi a kapcsolat a fő téma a háttérben? Jobb itt a harmadik szabály, vagy jobb a fő téma középpontba helyezése? Vannak érdekes formák a képen? A kép szélei jól néznek ki, hogy a nézők szeme ne mozduljon ki a kompozícióból?, Van-e előtér, középkör és háttér a képen, és erre egyáltalán szükség van-e a képnek?

a tisztességes kép és a nagyszerű kép közötti különbség egy lábat balra mozgathat. Ez egy másik ötlet, hogy úgy tűnik, elsöprő az első, de jön hozzád természetesebben minél többet figyelni rá.

Color

Dean & Deluca, SoHo, NYC.

a szín (vagy annak hiánya) a fényképezés nagyon fontos eleme. Nézze meg a színes kereket, és tanulmányozza, hogyan működnek együtt a színek., Mit jelentenek a különböző színek? A színek hozzáadódnak a képhez, vagy csökkentik azt? Élvezem mind a fekete-fehér, mind a színes képek készítését, és ez az egyik első kérdés, amire gondolok, amikor szerkesztek.

mi a fény színminősége? Hűvös vagy meleg, van-e színes öntvény, és ez növeli vagy csökkenti a képet?

amellett, hogy a fényképezés közben a színre gondol, a szerkesztés közben jelentősen javítja a színes képességét. Játssz körül színhőmérséklet, hogy ha tetszik egy kép melegebb vagy hűvösebb., Deszaturálja, vagy adjon hozzá egy kis telítettséget, hogy megnézze, milyen érzés. Hogyan befolyásolja a kontraszt megváltoztatása a színeket?

minőségi színes munka elvégzéséhez győződjön meg róla, hogy van egy jó monitorja, amelyet a közelmúltban színjavítottak. Minden munka lesz semmi, ha a monitor azt mutatja, színek, amelyek eltérnek a fájlt, majd a végső nyomtatás.

Learn Lightroom

a Szerkesztés létfontosságú a látás fejlesztéséhez és a jó fotóssá váláshoz. Javaslom a Lightroom használatát, mivel ez az iparági szabvány, amely sok fotós számára jól működik., Fotó RAW, hogy a legtöbb rugalmasságot és minőséget a képeket, és fedezze fel az összes nyers fejlesztési beállításokat. Próbálja meg újra létrehozni a többi fotós megjelenését, hogy érezze, hogyan történt a Szerkesztés.

légy szorgalmas az archívum megszervezésében. Egy kis időt töltött minden alkalommal, amikor feltölteni a képeket takarít meg annyi időt a jövőben. Csillag a jó képeket (Lightroom lehetővé teszi 1-5 csillag), így könnyen megtalálja, majd hozzon létre gyűjtemények alapján ötleteket, hogy növekszik az idő múlásával., A szervezett módon végzett munka megtekintése sokkal gyorsabban fejleszti képességeit, mint ha rendetlen archívuma van.

Print

lehet, hogy a nézeteim a múltban gyökereznek, és senki sem fog nyomtatni a jövőben, de nem érzem úgy, hogy egy kép valóban teljes lenne, amíg ki nem nyomtatják és keretezik. Ez az utolsó lépés mindehhez, és nagyszerű érzés egy képet a falra tenni.

36×48 inch Corkboard

de van egy másik szempont, hogy miért kell nyomtatni., Egy dolog látni, hogy a képek hogyan néznek ki a monitoron, de teljesen más élmény látni őket végső, nyomtatott formában. Így láthatja, hogy a fény, a szín és a fényképezőgép beállításai hogyan befolyásolták a végleges képet. Sokat fog tanulni arról, hogyan kell lőni, a nyomtatás művészetéből. Próbálja ki a különböző papírokat, és tekintse meg az ujjlenyomatokat különböző fények alatt.

kedvenc nyomtatóm az Epson 3880, de a nyomtatást nem kell saját maga elvégeznie., Hozzon létre egy kapcsolatot egy helyi nyomtatóval, vagy az egyik neves céggel online, majd készítse el őket az Ön számára. Ha nem nyomtat gyakran, akkor sokkal megfizethetőbb lehet, ha a nyomatok az Ön számára készültek, mint maguk. De ne felejtsük el, hogy csinál a nyomtatás magad is nagyon szórakoztató, kielégítő, és ez ad a képesség, hogy kisebb változtatásokat, és látni, hogyan néznek ki azonnal.

próbáljon meg létrehozni egy fényképezési táblát. Van egy 36×48 hüvelykes tábla a munkaállomásom mellett, esküszöm. Töltse fel 5×7-es és 4×6-osokkal, majd folyamatosan változtassa meg., Nézze meg, hogy a képek Hogyan játszanak le egymásról, mely képek tartanak fenn, és amelyek iránt elveszíti érdeklődését. Használd ezt, mint egy játszótér a nyomatok.

Part 2: Developing Your Photographic Voice and Style

miután eddig eljutott, nagyon jó helyen van. Technikailag tudod, mit csinálsz, az ujjlenyomataid gyönyörűek, és jól össze vannak rendezve. De mi a következő lépés?

a következő lépés az, hogy kitaláljuk, hogyan készítsünk egyedi és érdekes fényképeket., Itt az ideje, hogy több erőfeszítést költsünk arra, hogy gondolkodjunk arról, mi az, ami rezonál veled a fotózásban, és mi teszi a képet kiemelkedővé az elmédben.

fénykép!

Ez annyira egyszerű, de ez a legfontosabb, hogy mindent meg kell mondani. Olyan sok ember csak kirándulásokon vagy vakációkon veszi ki a kameráit. Olyan helyekre mennek, amelyek kifejezetten fényképezésre szolgálnak, például hegyvidékek, állatkertek, kertek, szafarik, aranyos városok vagy nagy építészetű városok. Bár ez nagyszerű, hogy nem, nyomja magát tovább, mint. Készítsen néhány fényképet a mindennapi élet során., Még akkor is használjon mobiltelefont, ha nem tudja magával vinni a fő kamerát.

a legjobb fotósok nagyszerű fényképeket készíthetnek a legáltalánosabb helyeken. Gyakorold ezt. Menj ki, bárhová, vagy kifejezetten menj ki valahova, ahol azt hiszed, szörnyű lesz a fotózás, és kitalálni, hogyan kell egy érdekes fénykép van. Ez a gyakorlat annyira segít a fejlődésben., A fény-és kamerabeállításokat hidegben is meg lehet érteni, de ha nem a legkülönfélébb szituációkban, kissé konzisztens módon fényképez, akkor rövidre zárja magát fotósként.

galériák, fotókönyvek és olvasás

a saját hangod és stílusod fejlesztésének egyik legjobb módja mások munkájának megnézése. Látogasson el a galériákba, vásároljon fényképészeti könyveket, és tanulmányozza a nagy fotósok képeit., Az internet remek hely a fotózás megtekintésére, de annyira könnyű eltévedni. A galériákat és a könyveket okkal kurálják. Tanulmányozd a képeket, gondold át, hogyan csinálták őket, és találd ki a mögöttük lévő összefüggéseket. Néha a képek megüt, függetlenül attól, hogy ismeri-e a mögöttük lévő kontextust, de máskor fontos lehet megismerni a fotósot és a kép mögött álló történelmet. Ez egy újabb réteget ad hozzá az elismeréshez.

próbálja ki a különböző stílusok fotósok, hogy tetszik. Próbálj úgy lőni, mint ők, hogy megtudd, hogyan és miért., Válassza ki a kedvenc elemeket a különböző fotósok, majd egyesíteni őket, hogy saját stílusát.

vásároljon néhány nyomtatást. Ezt néhány túl sokszor hallottam (sajnálom a nemi sztereotípiákat), de általában egy feleség mond valamit nekem, mint például: “szeretném ezt megkapni a falunkért, de ha a férjem látja, hogy egy másik fotós munkáját vásárolom, meg fog ölni!”Az átlagos otthonnak sok fala van; elég sok művész számára.,

Igen, van valami kielégítő a kép látásában, majd kitalálni, hogyan lehet létrehozni magadnak, de nagyon fontos, hogy értékeljük mások munkáját. Vásároljon nyomatokat más fotósoktól, hogy könyvekkel együtt jelenjenek meg. Merüljön el mások munkáiban, hogy saját inspirációt hozzon létre.

végül, az egyik kedvenc módja, hogy inspirációt, hogy olvassa el a dolgokat független fotózás. Ismerje meg, hogy hol és mit fényképez. Olvassa el a költészetet, olvassa el az aktuális eseményeket, olvassa el bármit., Ez a gyakorlat arról szól, hogy a fényképezésen kívül növelje hangját; a kettő összefügg.

9. Mindig térjen vissza

válasszon egy területet vagy témát, és merüljön bele. Menj vissza ugyanarra a helyre különböző időpontokban, különböző fényben, és fotózd tovább. Ez nagyon fontos a növekedéshez, mivel lehetővé teszi, hogy megtanulja a területet vagy témát, mint a kezed hátulja. A képek mélyebbek lesznek. Vannak fotósok, akik 40 évet töltöttek ugyanazon a területen fényképezve.,

kurátor egy kis csoport fotósok és barátok, hogy mutassa meg a munkát

az internet egy csodálatos hely megosztására a munka és a tanulás a fotózás. Ez azonban nagyon személytelen hely is. Mindenki naponta több ezer képet lát több száz emberből. Bár ez határozottan lehetséges, nehéz lehet, hogy egy megfelelő kritika és értékelése a munka az Interneten keresztül.

keressen néhány embert, és állítson össze egy csoportot, hogy időnként fizikai képeket mutasson., Végül magadnak akarsz lőni, de látni, hogy mások hogyan viszonyulnak a képeidhez, fontos a növekedéshez. Minél jobban megszokják a munkádat és a stílusodat, annál jobb megjegyzéseket és gondolatokat fognak kapni az Ön számára.

ezeknek az embereknek nem kell fotósoknak lenniük. Lehetnek barátok, kreatívok, még jelentős mások is. Egy jó kemény kritika a partnere nagyon értékes lehet. Ez néha nehéz hallani az első, de kitalálni, hogyan igazán érzi magát egy képet., A partnered elég jól fog ismerni ahhoz, hogy őszinte legyél, és ne tartsd vissza magad, és ez jó lesz neked hallani. Találd ki, mit szeretnek, és mit nem.

hasonló képek szerkesztése

a Lightroom egyik legszebb aspektusa az, hogy lehetővé teszi a képek gyűjteményeinek létrehozását a normál fájlstruktúrán kívül. Kezdje el csoportosítani és sorrendbe állítani az egymáshoz kapcsolódó képeket. Kezdje el őket projektgé alakítani. Láthatjuk, hogy a képek ebben a bejegyzésben kapcsolódnak egymáshoz. Ez az idő múlásával történt, nem egyszerre., Lehet, és meg kell gondolni projektek a kezdetektől, és menjen el fényképezni őket, de gyakran projektek és ötletek jönnek természetesen a folyamat során a napi forgatás.

ezzel segít észrevenni ezeket a pillanatokat, amikor a jövőben fényképez, majd idővel organikusan ötleteket alakít ki gyönyörű projektekké.

Ha elvégezte a többi lépést, hangja és stílusa idővel szervesen fejlődik., Gondolj bele, és figyelj rá, ahogy haladsz, de ne erőltesd. Hagyd, hogy jöjjön el az idő múlásával. Megtanulhatja gyorsan használni a fényképezőgépet, de egyik napról a másikra nem válhat jó fotóssá. Szánjon rá időt, és próbálja javítani egy kicsit minden nap, és akkor hatalmas lépéseket során néhány év.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük